关于七年级上册美术教学计划三篇

七年级上册美术教学计划 篇1

　　一、基本情况分析：

　　本计划是针对初一年级（6-10班）学生制订的，通过初步摸底，该年级学生虽然美术基础较差，主要原因是小学阶段没有专职老师辅导，学生缺乏必要的专业技能和美术基础知识。

　　二、教材分析：

　　本学期为初中学习阶段的起始，学习过程应尽量避免概念的牵引和解读，注重联系学生生活经验，激活情趣，淡化学科，降低难度，以符合学生审美心理的普遍需求和个性需求为原则。教学中应注重知识的可通融性，依据不同的知识类型设置学习情境，建构学习程序。

　　“造型·表现”是四个学习领域的基础，在七年级的设置中相对集中。在“造型·表现”的学习过程中无疑也会设计“欣赏·评述”和“设计·应用”等领域。“综合·探索”在各个单元都有体现，不局限于某种形式，使学习做到既源于生活中得到的审美经验，又在实际运用中得到综合应用和提升，既保证了学科内多样知识内容的综合运用，又建立起综合实践的通道。

　　学习内容分布：

　　a.偏重于“造型·表现”：3个单元。

　　《画画你我他》（包含“欣赏·评述”）：观察和表现人物头部的形状特征和五官表情特征。

　　《卡通故事》：尝试表现卡通形象的神情动态，绘制生动有趣的卡通故事画面。

　　《画家笔下的色彩》（包含“欣赏·评述”)：体验色彩的情感和分析画面的色彩关系。

　　b.偏重于“设计·应用”：1个单元。

　　《标志设计》：设计标志，应用于生活。

　　c.偏重于“欣赏·评述”：2个单元。

　　《喜庆吉祥的民间美术》（包含“造型·表现”和“设计·应用”）：了解民间美术的图形及其寓意，学习制作剪纸与中国结的基本技法。

　　《书法的点画之美》：探究中国书法的笔墨形态之美。

　　d.偏重于：“综合·探索”：1个单元。

　　《让图表说话》（包含“设计·应用”）：图表的基本分类与功能，图表的设计和运用。

　　三、学期教学目标：

　　有意图的运用课程所学的造型元素和形式原理，尝试素描、色彩、卡通等方式的造型表现，探索不同的表现方法，发展具有个性的表现能力，表达自己的思想与情感。

　　通过学习标志的知识方法原理，表达自己的设计意图。评述他人的设计和工艺作品，形成初步的设计意识。

　　欣赏民间美术作品和束缚作品以及每课选用的美术作品，了解不同时代和不同文化的美术，以及重要的美术家。通过描述、分析、比较与讨论等方式，对美术作品和美术现象进行简短评述，表达自己的感受和见解。结合其他学科的知识、技能，学习图表设计，了解美术与其他学科之间的联系，以及美术与学习、生活的关系。

　　赏析中国书法的形式美感，通过学习体验，了解构成不同书体的点画特点、笔墨运用及书法艺术表现、书法作品欣赏所必须具备的基础知识，丰富内心感受和生活情趣。

　　通过学习，初步认识美术不同门类及表现形式，了解美术与人类生存环境、传统文化、多元文化之间的关系，培养尊重人类文化遗产的意识。

　　四、学期教学的重点难点：

　　（一）重点：

　　1、描绘人物造型特征，并用于肖像、卡通故事的表现。

　　2、感受色彩，认识色彩，运用色彩表达情感。

　　3、标志的设计方法与运用，图表的设计方法与运用。

　　4、了解民间美术的图形与寓意，赏析书法的表现形态。 难点：

　　1、绘画表现人物头像造型性格特征。

　　2、运用色彩表达情感。

　　3、设计的个性表现。

　　4、运用所学知识，赏析、评述美术书法作品。

　　五、具体教学措施与方法

　　本学期是学生进入初中学习的第一个学期，这一阶段年龄的学生活泼好动，参与性很强。观察、记忆、想象、认知能力迅速发展，思维的独立性和批判性显著增强，不满足于简单的说教和现成的结论。知识面和社会接触面的扩大使他们的好奇心、求知欲、表现欲加

　　强，对探求事物的认识倾向表现出极大的兴趣。

　　基于年龄特点，在知识学习方面应注意到选择适合学生生活经验的传达方式，深入浅出，回避生硬、冷僻的知识术语。初中学生思维发展的特点是具体形象思维向抽象逻辑思维过渡，生动直观的形象在这一时期仍旧非常重要。

　　活动方式与教学组织基于这些特点，教学中便于展开互动交流。同时也要注意加深同学之间的友谊，培养关爱他人、尊重他人的品质的引导。

　　逐步改变评价方式，以适应刚从小学进入初中的学生。尊重学生的理解方式，鼓励大胆表述独立的见解。

七年级上册美术教学计划 篇2

　　一、指导思想：

　　进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我的美术教学工作有一个新的突破。

　　二、教学目标：

　　本学期我只担任初一年级的`美术教学工作，我将根据以往的教学经验，针对学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏，绘画，工艺融合贯通在一起，以多种有趣的吸引学生的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩和国画的传统教学。设计和手工，继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察，记忆，思维，想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的，大胆的，有创造性地去完成学习任务。

　　三、具体工作：

　　①继续加强美术新课程标准和业务培训，深化教学观念和理念。

　　本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学，多练，多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己对案例研究，使自己由认识新课程到走进新课程。

　　②课堂教学活动。

　　加强课堂教学新理念，新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把"美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。"同时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容，运用新理念，尝试新教法，不断提高自己的教学水平。

　　针对于中高年级学生在心理上渐渐成熟的特点，针对于对知识高要求，学生对知识的探索，研究的心理，我在课堂上将讨论交流，分工合作，资料调查，情境模拟和角色扮演，欣赏等教学活动有机的结合在一起，以调动学生积极性为主，使学生开阔眼界，扩展学习的兴趣和技能。

　　四、教材的特殊处理：

　　1，新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得适当的示范，也能促进课程的学习。

　　2，一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。为克服这一不足，我在教学将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。

　　五、教学进度预估

　　略

七年级上册美术教学计划 篇3

　　一、教材分析：

　　修订后的教材每课增加了两个页面,教学内容更加丰富。新增了“思考练习”栏目，作为教学活动中解决关键问题的环节。“资料库”“学习大空间”简化为“相关链接”，作为学习拓展材料或建议。

　　本学年为初中学习阶段的起始，学习过程应尽量避免概念的牵引和解读，注重联系学生生活经验，激活情趣，淡化学科，降低难度，以符合学生审美心理的普遍需求和个性需求为原则。教学中应注重知识的可通融性，依据不同的知识类型设置学习情境，建构学习程序。

　　“造型、表现”是四个学习领域的基础，在七年级的设置中相对集中。在“造型、表现”的学习过程中无疑也会设计“欣赏、评述”和“设计、应用”等领域。“综合、探索”在各个单元都有体现，不局限于某种形式，使学习做到既源于生活中得到的审美经验，又在实际运用中得到综合应用和提升；既保证了学科内多样知识内容的综合运用，又建立起综合实践的通道。

　　七年级上册学习内容： “造型、表现”：第1～3课。

　　第1课 《画画你我他》（包含“欣赏、评述”）：观察和表现人物头部的形状特征和五官表情特征。

　　第2课 《卡通故事》：尝试表现卡通形象的神情动态，绘制生动有趣的卡通故事画面。

　　第3课 《画家笔下的色彩》（包含“欣赏、评述”)：体验色彩的情感和分析画面的色彩关系。

　　“设计、应用”：第4课。

　　第4课 《标志设计》：设计标志，应用于生活。 “欣赏、评述”：第5～6课。

　　第5课 《喜庆吉祥的民间美术》（包含“造型、表现”和“设计、应用”）：了解民间美术的图形及其寓意，学习制作剪纸与中国结的基本技法。

　　第6课 《书法的点画之美》：探究中国书法的笔墨形态之美。 “综合、探索”：第7课。

　　第7课 《让图表说话》（包含“设计、应用”）：图表的基本分类与功能，图表的设计和运用。

　　■中国美术作品展览（一） 七年级下册学习内容： “造型、表现”：第1～3课。

　　第1课 《画家乡的风景》（包含“欣赏、评述”）：观察和表现景物的形状特征和色彩层次特征。

　　第2课 《 黑白世界 》 ：熟悉木刻版画制作流程，初步接触木刻版画制作。 第3课 《 画家笔下的质感》 ：了解绘画质感的形成原因，理解绘画中表达质感的方法。

　　“设计、应用”：第4～5课。

　　第4课 《扮靓生活的花卉纹样》 ：了解图案的变形手法和图案纹样的构成方法，在图案纹样的组织与形式图案的设计中，让学生了解生活中处处有美，美的装点会让生活锦上添花。

　　第5课 《千姿百态的水》 ：用合适的线条来表现不同的形态水 “欣赏、评述”

　　第6课 《灯饰设计与制作》 了解民间美术的图形及其寓意，学习制作剪纸与中国结的基本技法。

　　第7课 《 书法的结构之美 》 探究中国书法的笔墨形态之美。 ■中国美术作品展览（二） 美术欣赏

　　二、教学目标：

　　有意图的运用课程所学的造型元素和形式原理，尝试素描、色彩、卡通等方式的造型表现，探索不同的表现方法，发展具有个性的表现能力，表达自己的思想与情感。

　　通过学习标志的知识方法原理，表达自己的设计意图。评述他人的设计和工艺作品，形成初步的设计意识。

　　欣赏民间美术作品和束缚作品以及每课选用的美术作品，了解不同时代和不同文化的美术，以及重要的美术家。通过描述、分析、比较与讨论等方式，对美术作品和美术现象进行简短评述，表达自己的感受和见解。结合其他学科的知识、技能，学习图表设计，了解美术与其他学科之间的联系，以及美术与学习、生活的关系。

　　赏析中国书法的形式美感，通过学习体验，了解构成不同书体的点画特点、笔墨运用及书法艺术表现、书法作品欣赏所必须具备的基础知识，丰富内心感受和生活情趣。

　　通过学习，初步认识美术不同门类及表现形式，了解美术与人类生存环境、传统文化、多元文化之间的关系，培养尊重人类文化遗产的意识。

　　教学的重点难点：

　　（一）重点：

　　1，描绘人物造型特征，并用于肖像、卡通故事的表现。 2，感受色彩，认识色彩，运用色彩表达情感。 3，标志的设计方法与运用，图表的设计方法与运用。 4，了解民间美术的图形与寓意，赏析书法的表现形态。

　　（二）难点：

　　1，绘画表现人物头像造型性格特征。 2，运用色彩表达情感。 3，设计的个性表现。

　　4，运用所学知识，赏析、评述美术书法作品。

　　三、教学情况分析：

　　本年度是学生进入初中学习的第一年，这一阶段年龄的学生活泼好动，参与性很强。观察、记忆、想象、认知能力迅速发展，思维的独立性和批判性显著增强，不满足于简单的说教和现成的结论。知识面和社会接触面的扩大使他们的好奇心、求知欲、表现欲加强，对探求事物的认识倾向表现出极大的兴趣。

　　基于年龄特点，在知识学习方面应注意到选择适合学生生活经验的传达方式，深入浅出，回避生硬、冷僻的知识术语。初中学生思维发展的特点是具体形象思维向抽象逻辑思维过渡，生动直观的形象在这一时期仍旧非常重要。

　　活动方式与教学组织基于这些特点，教学中便于展开互动交流。同时也要注意加深同学之间的友谊，培养关爱他人、尊重他人的品质的引导。

　　逐步改变评价方式，以适应刚从小学进入初中的学生。尊重学生的理解方式，鼓励大胆表述独立的见解。