关于绝句古诗的解析总结

关于绝句古诗的解析总结

　　绝句

　　杜甫

　　两个黄鹂鸣翠柳，

　　一行白鹭上青天。

　　窗含西岭千秋雪，

　　门泊东吴万里船。

　　黄鹂：又称黄鸟，雄鸟羽毛金黄色，雌鸟黄中带绿，名声婉转，栖于高枝。白鹭：羽毛雪白、双腿细长的能够捕食鱼虾的一种水鸟。千秋：千年，谓年代久远。东吴：长江下游南岸地区。

　　绝句是诗体名。绝句、律诗为唐代的今体林诗（后世称为近体诗），以区别于古体诗。这首诗以“绝句”写入诗题，又因同时有同体诗四首，所以合题为《绝句四首》，不令立体目。这首绝句为四首中的第三首。

　　这首七言绝句每一句各写一种眼前的景物。“两个黄鹂鸣翠柳”黄鹂本栖息高枝，此时鸣与翠柳之上，古代诗词中“于”字长被省略，如果补进去就是“鸣于翠柳”。“翠柳”表明柳叶新绿春意渐浓，黄鹂在柳叶新绿的枝头婉转的发出呖呖的声，显示了春日风光。

　　“一行白鹭上青天”白鹭飞上高空，随着春暖而更有勃勃生机。

　　“窗含西岭千秋雪”，从窗框中望出去，西岭的久积未消的雪清晰可见，好像就包含在窗框中一样。

　　“门泊东吴万里船”门前停泊的是万里航行的东吴船，是驶向长江下游地区的，还是由下游驶下来的？长江虽长，航程虽远，但江上船只总是往返行驶，无论是驶来的、驶去的，都使诗人想到沿长江而下，可至中游地区的襄阳，转道可至故地洛阳；正因为如此，他系情于门前停泊的东吴船，对它产生遐想。

　　四句尽管都写景物，但前两句写的景物以色彩（绿柳、黄鹂、白鹭、青天）、声音（鸣、飞）、动静显示春光明丽，后两句则以静景（远景、近景）暗示动意；禽鸟在春暖时节如此活跃，自己不能无动于衷的心思也得到映示。诗人的眼前景物当然不止这些，他把它们摄入诗中是有选择的，因景生情、以情取景，这就是他的选择准则。

　　杜甫的《绝句》是一首脍炙人口的写景小诗。整首诗虽只有28个字，但字里行间却洋溢着韵味无穷的美。

　　一、色彩美。

　　诗人展开语言的调色板，选用缤纷的色彩，将眼前的景物描绘成一幅绚丽多彩的画面，使它产生了诱人的魅力。黄鹂、白鹭、翠柳、青天，四种景物四种颜色，黄绿相间，白蓝辉映，读来怎不令人心旷神怡?怎不令人心情舒畅?

　　二、结构美。

　　这首诗巧妙地将数字运用于形象思维领域，既使诗在结构上浑然一体，又获得了独特的艺术魅力，给人一种神思驰骋的时空美。第一句“两个”黄鹂，写“点”，是近写；第二句“一行”白鹭，写“线”，是远写；第三句“千秋”雪，写“面”，表明了时间；第四句“万里”船，展现了空间。简短四句诗，点、线、面相互交织；远、近、时、空彼此对照，构成了这首诗内在的结构美，耐人寻味。

　　三、意境美。

　　这首诗描写的是公元759年春末夏初成都浣花溪旁杜甫草堂前生机勃勃的景象，抒发了作者难以抑制的喜悦之情。

　　前两句“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”由近及远，由低及高，写的是动景，草堂周围翠绿的柳树上成对的黄鹂在欢唱，一派愉悦景象，有声有色，构成了新鲜而优美的意境。

　　后两句“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”由远及近，写的是静景，作者身在草堂凭窗远眺西面的雪峰上千年不化的积雪，低头瞥见门外停着的来自万里之外的东吴的船只，不禁喜上心头。短短四句诗，却描写了诸多景物，远近结合，动静交错。色彩明丽，有条不紊，勾画出一幅春意盎然，清新开阔的自然景色的画面，抒发了诗人对祖国山河无比热爱和愉悦的情感。

　　杜甫的《绝句四首（其三）》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”（以下简称《绝句》）是妇孺皆知的名篇，几乎人人成诵，而如何解读其中的“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”两句，笔者认为有重新探讨的必要。

　　这首小诗在各种版本的小学语文教材中出现，因此也在各种版本的教师教学用书中得到解释。权威的人教版《教师教学用书》和《教案》的解释是这样的：透过窗子可以看到西山上千年不化的积雪，门前停着来自万里之外的东吴的船只。综合起来，编者还进行了如下的延伸：“万里船”从空间上讲，“千秋雪”从时间上说，诗人身居草室，思接千载，视通万里。前两句，黄鹂近景，白鹭远景；后两句，雪远景，船近景。而这是不可能的，因为诗中的画境是前后衔接的，即便是跳动的镜头也总有其内在的联系，不可能近、远、远、近的跳来跳去。

　　让我们把第三、四句联系起来分析一下吧。第三句说从窗里看到西山上的`积雪，一个“含”字，显示了透视的眼光，即，作者主要是看窗，连同四方形的窗口一起看到西岭的雪峰。也就是说，作者是把西岭之雪和方形的窗口放在一个平面上来欣赏，这“窗”如同油画的框，而“西岭千秋雪”则是框中的画，“千秋雪”无非是说山很高，高得积雪终年不化。这么高的山可以像油画一样含在小小的“窗”中，可见“西岭”之远。

　　那么第四句就容易理解了。诗人欣赏过以窗为框的西岭雪景之后，把眼光投向门外，又看到了奇观：透过院门口，看到辽远的水面上漂着东去的航船，那船因为太远了，以致让你感觉不出它在动，只像停泊在那里一样。停泊在哪里呢？就停泊在院门的门框中间。这也是一种透视的眼光，即，作者把“万里船”和院门口放在一个平面上来欣赏，以门口为画框，则“万里船”停泊其中，成为框中的画。

　　这样看来，杜甫这首诗所写的景并不是“近、远、远、近”，而是“近、远、更远、极远”。那为什么说“东吴万里船”比“西岭千秋雪”更远呢？因为山高、水平，大凡观山觉得近，观水觉得远。我们站在景山上看西山，觉得很近，其实远在几十、上百里之外；而站在长江大桥上望江面，觉得远无尽头，其实并没有那么遥远。

　　因此，我们可以说，作者只不过是在那里写景，就像画家随便画一张练笔的小幅水彩一样，实在看不出什么微言大义。诗的精彩之处在于，诗人通过透视的原理来处理景物的远近，从而显出逼真的画境。当然，给小学生讲课，没必要讲什么透视，但也没必要讲实际上并不存在的对和平的向往之类的微言大义，只要把整幅画面的意境给学生讲准确、讲清楚就是了。