浅论古诗词中的愁

浅论古诗词中的愁

　　摘要：在中国古诗词中，有许多反映离愁别绪的文学作品，古代的文人墨客们似乎有无穷无尽的咏愁叹怨之情。这些文坛前辈们或以实物喻愁，或借愁绪凭空发愁，他们运用比喻、拟人、夸张、象征等写作手法，写出了愁之深,写出了愁之长。文人墨客们之所以多愁善感，笔者认为究其原因无非有三，或因个人情绪使然，或因自然环境影响，或受社会背景所致。笔者在本文中分析了各位文人愁绪的不同表达方式，并结合具体诗词句子分析了愁绪产生的具体原因，最后部分提出了这些文学作品对现代文学的借鉴意义，并指出了继承传统文化的必要性。

　　关键词：唐诗 宋词 愁绪 个人情愫 自然环境 社会背景

　　在中国古诗词中, “愁”是一种重要的语言表达方式。不知是古代文人大都多愁善感, 还是多愁善感之人才进行文学创作，中国古诗词中反映离愁别绪的文学作品多如繁星。从中国第一部诗歌总集《诗经》中的: 出自北门, 忧心殷殷(《邶风·北门》)，再到南北朝时期的:自挂东南枝（《孔雀东南飞》），再到愁情几乎成泛滥之势的唐诗宋词元曲，最后到近现代诗歌，反映愁绪之情的文学作品可信手拈来。由此可见, 文人墨客咏愁叹怨之情由来已久。“愁”是一种非常抽象的情绪,要将其表达出来、表达清楚实属不易，因为它不能感知：既看不见又摸不着，既听不到又闻不了；既没有具体形状，又没有相应重量；既没

　　有颜色，又没有味道。但在古诗词中,先前的文人们用心可谓独具，其表达可谓妙笔生花，古代文人墨客或通过“水”、船”、“月”等实物喻愁，或通过自己的愁绪凭空表达愁绪之情，运用比喻、拟人、夸张、象征等写作手法，写出了愁之深,写出了愁之长,把“愁”进行了具体化、形象化,使读者更能够直观的理解所要表达的愁绪，给后世留下了许多形容“愁”的名句。

　　一.古诗词愁绪的表现形式

　　（一）以实物寓愁

　　“水”“月”、“雨”、“船”等实物在反映离愁别绪的文学作品中可以稳居前列，似乎中国古人都有看水兴叹、驭船载愁、望月思愁得习惯。南唐后主李煜《虞美人》中“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”一句，即是以水喻愁的名句，它形象地将愁进行了量化，使读者仿佛看到了像江水一样连绵不绝、无穷无尽的愁思。此处的水可以是江水，也可以是泪水，还可以是酒水。以水喻愁的还有很多，如刘禹锡的《竹枝调》：“水流无限似侬愁”，秦观的《江城子》：“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，范仲淹的“明月高楼休独倚。酒入愁肠，化作相思泪”，李白的“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。”等名句。

　　以月喻愁的，莫过于大家耳熟能详的李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”通篇虽无一个愁字，但是大家读过这首诗之后，仿佛看到了一个惆怅的诗人，举着酒杯，时而望着明月，时而低头沉思，而作者低头沉思的对象正是自己魂牵梦绕的故乡，思念故乡而不得归，作者怎能不愁。正所谓“千里明月寄相思”，此处相思之对象是故乡也好，是情人也罢，所有相思之意仿佛只能寄托于明月，希望明月代为传达给故乡的亲人，传达给自己的情人，以表明自己的思念之情。

　　以雨喻愁的，如李清照《声声慢》中“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！”，黄昏十分，阴云不开，伴随着沥沥拉拉的小雨，听着点点的雨滴落在树叶上的声音，诗人感到了无比的单调乏味，看着身边空无一人，随之而来的是无尽的孤独之感，此时诗人的愁绪便应运而生，黄昏时分的凄风苦雨为诗人的生命悲凉提供了广阔的抒情空间，诗人借助对周围景物的描写，将自己内心的愁绪表达的淋漓尽致。

　　以船喻愁的，最为著名的要说李清照《武陵春》中：“闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟，只恐双溪蚱蜢舟，载不动、许多愁。”船也能载愁，我们不得不叹服古人想象力之丰富。

　　李清照的创新，在于“愁”不仅可以舟载船装，而且它本身可以因人而异，具有不同的重量，以致一叶轻舟难载山重之愁。另外，还有以其他实物喻愁的，如在贺铸《青玉案》中：“若问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”词人便将愁化作了烟草、化作了柳絮、化作了时下的梅雨。

　　（二）以愁绪凭空发愁

　　李清照《一剪梅》中“花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁”。这两句化虚为实，语意新奇，是描摹愁思的绝妙好辞。“愁”、怨”、“恨”之类，原是一种抽象的情意，看不见，摸不着，以实写虚是古人常用一种方法，此种写法更能形象表现主观的情感，为增其可感性，词人通常采用夸张性的比喻，目的无非是渲染情绪。但细细品味李清照的词，此处的作者真是愁吗，笔者不以为然，大家可以仔细看看上面得词，其中描述的愁是“闲愁”，闲出来的愁能是愁吗，答案是否定的。既然不是愁还强说愁，着实有点无病呻吟之意。 把无病呻吟式样的愁写的淋漓尽致的是辛弃疾《丑奴儿》一词：少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新诗强说愁。而今识尽愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋！这首词作者通过描写人生的不同阶段对愁的不同理解，形象的说出了愁的真正内涵：少年时期，无忧无虑，为了哗众取宠也好，为了诗词创作也罢，原本没有愁思却强说愁。而到了中老年，到了真正懂得愁滋味的时候，让他说愁他也不说了，为什么？因为此时的人已懂得了隐忍，懂得了含蓄，懂得了默默承受。

　　闲愁词不同于“感于哀乐，缘事而发”的诗歌，而“只有那些既有优越的生活条件，又不乏伤生忧世之心的词人，才可能撇开现实的纷华喧嚣，把感情的触角伸到心理意识的深处，使人类心灵中常存永在的一份悲哀得以表现出来。因为这种愁绪是以人生的缺憾为基础，它与现实的联系更为渺茫潜隐，在人性心理结构中属于更深的层次”。纵观古代诗词作者，擅写闲愁一般处于太平盛世，或身居要职，或生活比较安逸。总之一句话：只有拥有富贵优越的生活才能写出闲愁的情绪，如果生活负担超级重，天天为生计担心，抑或天天忧国忧民，这样的词只能是真愁。

　　二．古诗词中愁绪产生的原因。

　　（一）诗词作者的.个人情绪所致

　　相思之愁，最著名的写相思恋情的“愁”词，就是李清照的《一剪梅》：“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。

　　一种相思。两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头”。这首词还被后人改编成了歌曲，使其在此后也成为经典。再如晏殊《蝶恋花》中“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，原本是为了表达情人之间的相思之意，意思是想人想的都瘦了，连衣服也显得宽松了，后来这句词被现代学子引用为学习的一种境界，意思是对学习也应该有为伊消得人憔悴这样一种态度，宁可多掉几斤肉，也要有个好成绩。

　　思乡之愁，如李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”，清秋时节，花落水流，皓月当空，让远在他乡的游子惦念自己的故乡。崔颢的“日暮乡关何处是？烟波江上使人愁”，自己的故乡在哪里啊，望着江上的渺渺波烟，作者陷入了无限的愁绪之中。柳咏的“不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收”，为了不让自己思乡的愁绪迸发，作者竟连等高望远的活动都不做了，以防登高之时看到远处，使其联想，诱发思乡之愁情。

　　离别之愁，欧阳修《踏莎行》中“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”一句，反映了人虽离, 但情不断, 愁越深, 诗人之情让读者也吁唏不已。白居易“汴水流, 泗水流, 流到瓜洲古渡头, 吴山点点愁。思悠悠, 恨悠悠, 恨到归时方始休, 月明人倚楼。” 思恋之情让人日夜难眠, 靠着楼边思念那远处的情人, 好似那悠悠的流水, 好像永远没有尽头, 这幅画面完全被深深的相思之愁所渲染。王维的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”一句，借劝酒之举动表达了作者对送别之人深厚的友情：就送到这里吧，往前走就出关了，出关之前让我来再给你斟这最后一杯酒，往西出了阳关恐怕就没有故人给你接风洗尘了。这首诗采取叙述的方法，全句全是写实，看似平淡无华，但细细读来却能由衷的感受到两位深交已久的朋友，在离别之前那种依依惜别之情。

　　（二）诗词创作时的自然环境所致

　　由季节引起的愁绪，秋天是一个令人伤感的季节，天气转凉，秋风萧瑟，草木枯黄，万物肃杀，有一种悲凉的气氛，所以中国古典诗词中就产生一种特殊的情感———悲秋情怀，诗人常借满目苍凉的秋色悲叹英雄迟暮、人生苦短，抒离别之苦、思乡之情。 曹丕《燕歌行》中“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜。”诗人感到了雄伟的大自然对渺小的人类的压迫，强大的压迫感使得作者恍有人生迟暮的感觉，从而感叹生命在大自然面前的