诗歌《航》赏析

诗歌《航》赏析

　　《航》

　　文/辛笛

　　帆起了

　　帆向落日的去处

　　明净与古老

　　风帆吻着暗色的水

　　有如黑蝶与白蝶

　　明月照在当头

　　青色的蛇

　　弄着银色的明珠

　　桅上的人语

　　风吹过来

　　水手问起雨和星辰

　　从日到夜

　　从夜到日

　　我们航不出这圆圈

　　后一个圆

　　前一个圆

　　一个永恒

　　而无涯涘的圆圈

　　将生命的茫茫

　　脱卸与茫茫的烟水

　　作者简介：

　　辛笛（1912-2004）王辛笛，原名王馨迪，笔名心笛、一民、牛何之、辛笛。九叶诗派著名诗人，作家。出版的诗集有《手掌集》（1948）、《辛笛诗稿》（1983）、《印象·花束》（1986）。

　　诗歌赏析：

　　辛笛是九叶派诗歌中一枚鲜亮的绿叶，他是有着“艺术家和音乐家气质的诗人，给诗歌点染上绚丽的色彩，输入了优美的乐感”。而袁可嘉则在《九叶集序》中说，辛笛的创作个性在于“兼有古典诗词和西方印象派的特色”，这些特色在他大学时期的作品《航》中也可窥见端倪。

　　“帆起了”，以风起帆扬的动感起笔，不做任何修饰的白描，却又似别有一番复杂的蕴味，像是第一次看见帆起时欣喜的呼喊。“帆向落日的去处”，再以“帆”字起首，颇为用心，按惯常思维应为“驶”，而“帆”既可为活用的陌生化效果，也可将“向”理解为“朝向”，重复首句之“帆”又多一些音步，读来便有绵长往复的韵味。

　　“明静与古老”衔接上下，似是对“落日的去处”这一归属的印象，又好像与“黑蝶与白蝶”的对举，以“明静”来概括风帆的亮白，以“古老”指称“暗色的水”之亘古不变。在这风帆与海水如胶似漆的黄昏里，海面呈现出一片茫茫的寥阔，只有黑与白的对照显得分外醒目，而“黑蝶与白蝶”的“吻”又给这凄冷的景象抹上几丝浪漫的情怀，对比的张力便消融在水面的柔波里。

　　“明月照在当头／青色的蛇／弄着银色的明珠”，明月当头将时空和意境切换，“青色的蛇”这一意象冷峻而奇诡，它不同于冯至的“把你的梦境衔了来”的寂寞蛇，但却结合着“双龙戏珠”的成语，加之“弄”一词令人想起孩童摆弄的游戏，同样多了些无须“悚惧”的'可爱之处。在这波光粼粼的水面，这波峰上的月光如明珠点点，而波谷里的则如游蛇条条，相逐相戏间欢腾着不止歇的浪花，似在静谧中潜藏于心间的不安，这些意象便渗透着作者“新的发现”和独特情思。

　　“桅上的人语／风吹过来／水手问起雨和星辰”，正当诗人沉浸于这“静夜思”中时，风吹过来“桅上的人语”，这温柔的呢喃之声便如夜曲般悠扬，色彩、音乐以及风的触感给诗人全方位的体验。“水手问起雨和星辰”似显突兀实则不然，“雨和星辰”是制约着航海吉凶的“天时”，也似乎象征着左右人类发展的一种不可预知的“命运”，渗透着作者对人生的思考。诗人此次首次航海是为去看望辍学养家的中学好友，由此也可看出对好友命运的关切与呵问。

　　“从日到夜／从夜到日／我们航不出这圆圈／后一个圆／前一个圆／一个永恒／而无涯涘的圆圈”，这一行便是自然转到“玄思”，将思想通过“圆”感性地表达出来。在海上日复一日的航行，每天看太阳朝起夕落，昼夜更替形成不可偏离的圆形轨道，永无止境。而人类不也是在无法把握的规律面前，过着每天重复而单调的日子吗？生命就在匆匆间一日日流走，在“后一个圆”覆盖“前一个圆”，在“长江后浪推前浪，前浪死在沙滩上”中耗尽，而“圆”却没有“涯涘”，是永远也到达不了的海市蜃楼，那么一切想航出这圆圈而终不得的举动，是否如西西弗斯推巨石般失去了意义了呢？

　　诗人由此陷入了一种茫然，对人生的意义产生了惆怅，想“将生命的茫茫／脱卸与茫茫的烟水”，两个“茫茫”将生命与烟水类比，更显出这生命慨叹的深沉，而在重复的诵叹中又让这种情绪别有“味外之味”。而“生命的茫茫”果真能“脱卸”吗？幻想的破灭更使人在余味中反思……