浅谈诗歌的阅读与鉴赏

浅谈诗歌的阅读与鉴赏

　　苗雨时

　　诗歌阅读与鉴赏，是一种审美活动。它是读者以诗歌作品为审美对象，从语言人手，通过审美感受、体验和思考，调动自己的生活和情感积累，进行想象的二度创造，从而在独特的艺术境界中获得美感享受的审美心理过程。诗歌的鉴赏既是受动的，同时又是主动的。

　　鉴赏诗歌，必须要把握诗歌的特殊本质和规律。诗是一种语言艺术。语言艺术不同于视觉艺术和听觉艺术，所以它作为审美对象不具有直观性和直接性的品格，而表现为很强的间接性。语言本身是抽象的、概括的，但由于词义的共义性，它除了传达概念之外，也能传达生活的表象。语言的这种独特的表现性所创造的形象，虽是间接的，但也能作用于读者的知觉和想象。同时，艺术语言也不同于日常语言，语言进入诗歌表现出了一系列自身的特征，诸如造型性、表情性、音乐性，以及高度的精炼和大跨度的跳跃等等。试举一例，贺敬之《放声歌唱》中有这样几句：

　　五月——

　　麦浪。

　　八月——

　　海浪。

　　桃花——

　　南方。

　　雪花——

　　北方。……

　　我走遍了

　　我广大祖国的

　　每一个地方----

　　呵，每一个地方的

　　我的

　　每一个

　　故乡!

　　这些诗句是形象生动的，抒发感情的，并具有一种音韵的铿锵。同时前几句，只是八个名词，没有任何字面的联系，时间从“五月”跳到“八月”，空间由“南方”跳到“北方”，连同物象的跳动，表明小麦丰收刚过又迎来渔业增产，在南方是桃花盛开而北国却是搅天风雪。这种语言跳动的蒙太奇，不仅极为精炼地表达了祖国大地的辽阔、壮美和富饶，而且字里行间跳荡着诗人热爱祖国的激情。

　　诗歌语言是诗的鉴赏的门户。从语言进人诗歌，首先审美感知到的是诗的形象，即所谓“瞻言而见貌”。语言的各种信息把诗中对象的空间形式、色彩、音响等多种要素综合起来，从而在读者的头脑中形成鲜明的映象和图画。

　　例如，白居易的《暮江吟》：

　　一道残阳铺水中，

　　半江瑟瑟半江红。

　　可怜九月初三夜，

　　露似珍珠月似弓。

　　这首涛，以精妙的语言，绘声绘色，状景抒情，给人一种真切的画面感。“阳”是“残阳”，江是一半“瑟瑟”一半“红”，而夜色笼罩，“露似珍珠”，“月似弓”，这些情景交融的描述，常使人产生身临其境的感受。正如胡适所说：“凡是好诗，都能使我们脑子里发生一种——或许多种——明显逼人的影象”。

　　审美知觉是诗歌鉴赏的第一步，这一步多表现为审美主体对审美对象的直觉印象。直觉是读者最初接触作品时，对作品的一种直接的整体反映。它具有一种切进感和新鲜感。这就象和一个人第一次见面一样，最初的印象对进一步认识这个人是至关重要的。但诗歌鉴赏不能止于此，因为它毕竟属于鉴赏的感性阶段。还应更深入进去，调动自己的情感积累、形象积累，对审美对象进行物我同一的生命体验。这就进到了诗歌鉴赏的审美体验阶段。

　　审美体验主要是一种情感体验。读者在鉴赏诗歌中，步入诗歌所展现的艺术境界，在那里留连忘返，渐渐地由景而入情，以自己的生活经验去领会诗人的心理活动，设身处地，感同身受，两者和鸣共振，达到一种高峰状态。这就是鉴赏的审美体验。

　　例如，《红楼梦》第二十三回《西厢妙词通戏语，牡丹亭艳曲警芳心》，写林黛玉无意间听到《牡丹亭》唱词的感受。如果我们把这些唱词也当成诗，那么林黛玉的感受就是她的鉴赏从审美知觉到审美体验的全过程。先是她“正欲回房”途中，路过“梨香院”外，听到女孩子们演习戏文，偶尔两句吹到耳中，“原求是姹紫嫣红开遍，似这般，都付与断井颓垣……”觉得“十分感慨缠绵”，便“止步侧耳细听”，“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院……”，更感到很有“趣味”，于是逐渐沉浸在唱词的审美境界中，并随着境界的展开，她也由审美知觉进到审美体验，文中写道：

　　……再听时，恰唱到“只为你如花美眷，似水流年……”黛五听了这两句，不觉心动神摇，又听道“你在幽闺自怜……”等句，越发如醉如痴，站立不住，便一蹲身坐在一块山子石上，细嚼“如花美眷，似水流年”八个字的滋味。忽又想起前日见古人诗中，有“水流花谢两无情”之句；再词中又有“流水落花春去也，天上人间”之句；又兼方才所见《西厢记》中“花落水流红，闲愁万种”之句：都一时想起来，凑聚在一处。仔细忖度，不觉心痛神驰，眼中落泪。

　　从这种鉴赏时的审美体验状态，我们可以看出其特点是：鉴赏活动由外而内，由景物而进入心灵世界；鉴赏者由被动的接受而转变为主动的自觉的加人；审美主体开启自己的知识贮备和身世感受，与审美对象的情境相契合；体验中情感的共鸣，升华出新的审美感情，从而使鉴赏者敞亮自身生命，渲泄郁结，净化灵魂，获得高级的美感享受。

　　“仔细忖度”，已经在审美体验中关涉到审美判断。审美判断使鉴赏行为进入最后阶段。鉴赏者也由感情世界进到理性世界。在理性世界，鉴赏的审美思考有两项任务：一是诗美探源，即为什么美，怎样美?二是对诗歌作品的内容与艺术的价值判定。前者是后者的基础，后者是前者的定性、定位。其实，这两者往往是有机统一的。

　　我们看一首诗，经常着眼于它的整体美，即意境的.创造。所谓“意境”，就是诗人的审美情感和审美对象忻合无间而展现的独特艺术世界。而意境美，来源于情感美、物象美，以及两者交融的和谐美。并且意境可以生发出情味、意味和兴味，这又涉及到诗的内涵和艺术表现。所以，从“意境”构成，我们可以评价一首诗的好坏优劣，得失成败。试分析郭友钊《山里的杜鹃》一首：

　　城里没有满山的杜鹃

　　城里人梦游到山里

　　山脊刚刚扛起小小的月芽

　　山坳在夜色里沉眠

　　山谷绿气幽幽

　　梦游的人不拥有传说

　　杜鹃烧红绿的山

　　烤熟树篱内的梦

　　猩红猩红的彩带

　　随夜风滚动

　　杜鹃悠悠的呼唤

　　在山顶萦回

　　期望的心总是无界的宇宙

　　失望则是地球上的回归线

　　这首诗是一个有机的生命形式，它的结构是这样的——

　　声音、意象层面：山中月芽初吐，山谷绿意幽然，满山的红杜鹃像猩红的彩带，在夜风中滚动，杜鹃鸟在夜空里悠长地啼鸣……

　　现实人生层面：城里人没有见过满山的杜鹃，他们梦游来此——表达了对自然的回归渴望……

　　历史文化层面：由于杜鹃花而引出杜鹃鸟，“望帝春深托杜鹃”，这是一个典故，即相传古代蜀地有一个皇帝，名为杜宇，号称望帝，失位之后，故国情牵，死后灵魂化而为杜鹃鸟，每当春天来临，它总啼叫“不如归去”，直到泣血而止……

　　哲理思致层面：现实人生的意愿，历史文化的底蕴，融合在一起，滋生了弥漫大自然的人生哲理——“期望的心总是无界的宇宙／失望则是地球上的回归线”……

　　从上述分析，不难看出，此诗以杜鹃花为中心意象，今人的寻觅，古老的暗喻，从古今两极强化人与自然的关系，在层层语境的压力之下，凸现了全诗主题。由此可见，这首诗意境完美，既做到情景交融，又做到思与境谐，而且构思巧妙，语言精炼，兴味、情味、意味十足，不能不说，它是一篇优秀诗作。