借张烈鹏先生诗集谈我对诗歌的一点认识散文

借张烈鹏先生诗集谈我对诗歌的一点认识散文

　　对于诗歌，我总觉得它是一颗天然的珍珠，内无瑕斑，外无纹痕，而且十分透明，不是我这等俗人去沾染的东西。因此，接到安徽作家张烈鹏先生的电话，想让我给他的诗集写一个评论，我真的有点赶鸭子上架的感觉。然而，笔墨情谊难却，我只好抖动着键盘，挖空了心思，斗胆在诗人面前“弄斧”一把，至于是好是坏，不再有所顾忌了。

　　【关于诗人】

　　对于文学作品，我向来是注重看重作者的人品的。作者的人品好，写出来的文章即使水平低了点，但思想不会给人引错路，而人品不好，即使笔下再怎样生出妙华，也只是雕虫小技，沽名钓誉罢了。因此，既然说诗，还是从人开始吧，因为是人创造了生活，生活诞生了诗歌。古人说：“诗言志。”，诗是人写的，离开了人，便无所谓言志。由人谈诗歌，要比由诗歌谈人好些，这涉及到一个主、客观的转换问题。

　　很抱歉，确切地说，我与作者并未谋过一面，与作者的认识,是我在网上无意搜索出一篇评论我文字的署名张烈鹏的文章以后，我很感动，于是便在他的文章后留言致谢，后来经过交流，才知道这位老兄在党政机关工作，只是太喜欢文学了，经常在闲暇时练笔，并发表了很多文章，也偶尔获个大小奖。从此才认识了这样一位奢爱文学的安徽作家。

　　一个人热爱生活了，笔端才会流淌出生动的文字。认识张烈鹏先生的最初，很少见到他的诗歌，大多是乡土类的散文，语言虽然很朴实，但是里面却充满了浓浓的乡土情味，可见他对生活的挚爱。后来他开始写诗歌，当他通过邮箱把在大半年内创作的200多首诗歌发给我时，我不得不认真地去阅读，去琢磨那或长或短的文字里所蕴蓄的丰富的情感了，而当我拜读完他的诗歌后，我不得不叹服古人说的.一句话：“天道酬勤。”

　　的确是这样，上天是公平的，它总是给那些认真对待自己的人以丰厚的回报。从张烈鹏先生在网上的文集可以看到他创作诗歌的整个过程，他几乎在不间断地写，而且涉猎的题材范围很广，从农村到城市，从历史到现在，从自然到社会等等，可谓包罗万象，这大都与他工作或生活的内容有关。张烈鹏先生说他的工作很忙，也很累，可就放不下诗歌，不得不找空隙，来琢磨他的诗句。有时他正走在路上，看到了某一事物或情景，突发灵感，便吟几句。想象张先生那时的样子一定是很专注、痴迷的。然而对于一个文学创作者来说，正是因为有了这样一种痴迷，他才会有更好的追求。

　　成功来源于兴趣，更源于痴迷。没有一种痴迷的精神，是很难将事情做到最佳状态的。源于对文学的痴爱，才会更深刻地思考，才会无比勤奋与执着。我想，一个勤奋的人未必能一下子成为优秀的诗人，但一个优秀的诗人一定是一个善于观察和思考的勤奋的人。对于一个钟情文字的人，只要善于观察、思考并笔耕不辍，他就向成功迈进了一步。

　　张烈鹏先生是一个勤奋的人，也是一个善于观察和思考的人，他的痴爱与执着为他的诗歌增添了一层人性的光华，也促使他向一个成熟的诗人靠近。

　　【关于诗情】

　　谈过诗人，就想谈谈诗情。

　　诗歌就是情歌，得有真情。任何文字如果缺少了真情，就会显得虚空。谈到真情，我就想起了我刚当上教书匠时，讲到《大堰河，我的保姆》这一课，我没有按照教材上的参考分析去给学生讲解大段的中心思想，艺术特点，而是通过反复地诵读，我读，学生读，单独读，合着读，结果整堂课读完了，我感动，学生激动，大堰河的勤劳善良、辛酸悲苦和不幸遭遇，诗人的感激与愤懑等强烈的爱恨情仇，都在那充满激情的诵读里找到了注解。那首诗歌现在想起来，我还能够背诵出来。我想诗歌的魅力大概就在于此吧，它从一个人的血液里流出来，总是带上了诗人真切的情愫，才让人读得心潮澎湃。

　　张烈鹏先生的诗歌，唯一不缺乏的就是真情，这大概与他的生活经历有关。生活总是有简单到复杂最后又从复杂回到简单的轨道上来的，而写作即是这个人生过程另一种形式的演绎，任何写作，都不会是一挥而就的，其间必有一个创作过程。张烈鹏先生从一个教书匠走到政府部门的领导岗位，期间酸甜苦辣咸的感受必定颇深。而人到中年以后，阅历既多，五味尝遍，渐渐地看透了人世百态，于是不再好奇，诗歌里便多了些思乡怀旧之作，愈来愈像反刍动物，常常咀嚼肚子里的旧闻往事，白天忙着，不太觉得，到了夜间，那些情思便频频而来：

　　我用千里视线，搭一座桥，将心的两岸相连。炽烈的情感。狂奔在桥的上面，转眼走进又一个新年。然而，我梦中的故园，依然，隐约在桥的外边。泪花飞溅，打湿了桥的栏杆；栏杆无语，却分明有万语千言。年关很近，可乡关，乡关为什么很远很远……

　　——《年关很近，乡关很远》

　　一条路与一条路连接，一条路被一条路改写，目标就要抵达，为什么，却在陌生的出口离别。一滴水被一滴水命中，一滴水与一滴水交融，倘若分流而去，每一处，无不是彼此的心痛。

　　——《一种疼痛》

　　浓重的思念，无处可放。放在月亮的肩膀，月儿被压得，瘦成弯弓一张。放在旷野千里，却压疼大地的胸膛，疼出泪如春雨，或是秋叶枯黄。一次次放在梦乡，梦，被撑破，华美的衣裳，在偌大的心房；心，依然堵塞得闹市一样。还是把它寄给你，但不知，小小的信封能否承载如此的重量。

　　——《思念无处可放》

　　读着这些语言简洁灵动、自然亲切而诗意淡雅的短诗，能够感受到那里面盛满了湿漉漉的情感，绵长不绝。当夜雨响在耳边，当月亮挂在树梢，当荷花开满池塘……那故乡的春风秋雨、风土人情无不沾上了这些湿漉漉的情愫，而这湿漉漉大概就是滋润张烈鹏先生诗歌的心泉吧。

　　【关于诗味】

　　我觉得诗歌要看起来像诗，读起来又像歌，品起来是诗歌的味道。

　　可能与喜好有关系，尽管现代诗歌很多，但是我还是倾向于古人的诗歌，读古诗首先有一种视觉美，结构整齐，排列有序，就像漂亮的女子一样，看着顺眼、和谐；其次读着的时候又有一种音韵美，平平仄仄，抑扬顿挫，很舒服，怪不得古人读诗时常摇头晃脑的，大概是陶醉在那节拍里了；再次就是意境美，古人的诗歌让我崇拜的原因，就在于它的短小精悍，一首诗歌，就那么几个字或几十个字，最多了也就几百字，却情景顿现，余味不尽，给人以想象的美感，你说诗歌到了这个地步还有什么可说的，唯有欣赏品味琢磨了。

　　正是因了对古体诗这种热爱，我很少去阅读现代诗，对于现代诗歌，最初我喜欢那些抒情风味浓的，比如臧克家、艾青、郭小川等人的诗歌，那时我还大字不识几个，但是也能斑斑散散地读懂，也可能是因了那个时代，因了人们的文化审美层次还基本停留在质感比较明朗的阶段，读着那些诗歌，那种大气、那种雄浑，特别容易动情，爱上朗诵也就是从那时开始的，后来上大学时，便喜欢上余光中的《乡愁》、徐志摩的《再别康桥》之类的抒情小曲了。至于从七八十年代开始至今，中国涌现出了一批批诗歌流派，如“朦胧诗群”、“神性写作”、“非非诗群”、“民间写作”、“网络诗歌”、以及什么“下半身写作”、“世界精神”等等，还有什么“梨花体”、“羊羔体”等等，尽管形式纷呈，都在标新立异，都在树立自己的大旗，但是总体感觉许多诗歌内容上偏重了个性的张扬、理性的思考，抽象多于形象，形式上又不讲章法，似乎散文化多了些，让人感觉是将一段文字拆开了分成行，缺少了传统诗歌里的内在凝聚力，有些诗歌抽象得让人读着找不到北，感觉很累，因此就不太去读现代诗歌。

　　我之所以啰嗦这么多来谈我对诗歌的喜好，是因为我对诗歌的固有态度是，不管什么体的诗歌，如果失去了传统诗歌几千年来积攒下的优秀的东西，便失去了厚重的文化底蕴，最终会被历史所淘汰的。而所幸的是，张烈鹏先生的诗歌里面恰好具备了这些优良的诗歌艺术传统，具备了结构美、音韵美、意境美的特征。

　　我把夜色攥在手里，手，却在黑夜，不见了踪迹。我用繁星与寂寞对弈，寂寞，却随着星光，洒满了天地。我让晚风去将你寻觅，你，却给风儿，那么多泪滴。

　　——《夜》

　　回乡的路究竟有多长，煦暖的春风在一次次丈量，地图上那一点点距离，却分明占用了漫漫时光。回乡的路究竟有多长，湍急的江水在日夜奔忙。虽然闯过九曲十八弯，为什么大海依然在远方。回乡的路究竟有多长，南飞的雁阵在展开翅膀，纵然挣扎到筋疲力尽，也要回归梦中的村庄……

　　——《回乡的路究竟有多长》

　　这些诗歌节奏感强，韵律绵长。复沓的运用，使情感饱满。而意象的运用又新颖、别致，使得意境充满灵气，诗味浓厚，简洁凝练的文字里给人以自由遐想的空间。

　　诗歌是用来给大家读的，它以极为简短的篇章给人片刻的愉悦和享受，像最初那“哼唷/哼唷”的打夯诗，并没有怎么复杂，却让人干起活来有精神，因此，我觉得诗歌写的越生动越好，越简约越好，让人看了明白而不是直白，含蓄而不是晦涩，轻松而不是沉重。

　　不会写诗，也不会评诗，只是借着张烈鹏先生的诗歌来谈了一下我对诗歌的一些阅读感受，有不当之处，还请读者海涵，祝愿张烈鹏先生在诗歌的道路上更加走向成熟！