美术类实习报告四篇

美术类实习报告 篇1

　　一、实习时间：20xx年5月18日——20xx年5月30日

　　二、实习地点：苏州、杭州、上海

　　三、实习形式：专业考察

　　四、实习目的： 本次写生实习的主要目的是为了通过对实体建筑的感知和认识，结合平时在学校学的理论知识，通过对不同风格和时代的建筑的观察和理解，来更好的学习设计和创造出新的设计。

　　五、实习报告内容：

　　（一）苏州艺术考察

　　1、苏州园林

　　苏州素有“人间天堂”的美誉。此次实习我们去了古典园林中的拙政园和狮子林。苏州古典园林宅园合一，可赏，可游，可居，这种建筑形态的形成，是在人口密集和缺乏自然风光的城市中，人类依恋自然，追求与自然和谐相处，美化和完善自身居住环境的一种创造。

　　“中国园林之母”——拙政园

　　拙政园是江南园林的代表，苏州园林中面积最大的古典山水园林。中国四大名园之一，被誉为“中国园林之母”。拙政园分为东、中、西和住宅四个部分。这一大观园式的古典豪华园林，以其布局的山岛、竹坞、松岗、曲水之趣，被胜誉为“天下园林之典范”。拙政园的布局疏密自然，其特点是以水为主，水面广阔，景色平淡天真、疏朗自然。它以池水为中心，楼阁轩榭建在池的周围，其间有漏窗、回廊相连，园内的山石、古木、绿竹、花卉，构成了一幅幽远宁静的画面，代表了明代园林建筑风格,把风景诗、山水画的意境和自然环境的实境再现于园中，富有诗情画意。淼淼池水以闲适、旷远、雅逸和平静氛围见长，曲岸湾头，

　　来去无尽的流水，蜿蜒曲折、深容藏幽而引人入胜；通过平桥小径为其脉络，长廊逶迤填虚空，岛屿山石映其左右，使貌若松散的园林建筑各具神韵。整个园林建筑仿佛浮于水面，加上木映花承，在不同境界中产生不同的艺术情趣，如春日繁花丽日，夏日蕉廊，秋日红蓼芦塘，冬日梅影雪月，无不四时宜人，创造出处处有情，面面生诗，含蓄曲折不愧为江南园林的典型代表。

　　狮子林

　　狮子林为苏州四大名园之一，至今已有672年的历史。狮子林假山，群峰起伏，气势雄浑，奇峰怪石，玲珑剔透。假山群共有九条路线，21个洞口。横向极尽迂回曲折，竖向力求回环起伏。游人穿洞，左右盘旋，时而登峰巅，时而沉落谷底，仰观满目迭嶂，俯视四面坡差，神妙夺天工。

　　2、 山塘街、平江路

　　山塘街东起阊门渡僧桥，西至苏州名胜虎丘山的望山桥，长约七里，所以苏州俗语说“七里山塘到虎丘”。山塘街历史悠久，它始建于唐代宝历年间，至今已有一千一百余年。据传说乃是唐代大诗人白居易所建。山塘街一直被誉为“姑苏第一名街”。

　　800多年来平江路依然在原址保留了它河路并行的格局、肌理和长度，小桥流水、粉墙黛瓦，房屋的体量、街道的宽度和河道，比例恰当，显示出疏朗淡雅的风格；平江路两边小巷特别是东边，还较好地保留了多条水巷，很有水城味道。

　　3、 苏州博物馆

　　坐落于苏州名园拙政园和太平天国忠王府之间的苏州博物馆，是由世界著名建筑师、美籍华人贝聿铭所设计建造的，由于新馆的地理位置特殊，同时又考虑到苏州作为一个文化古城，博物馆不能够太过沉重，不要粗重高大，而是要轻巧，灵便，精致，这样才会和苏州整体的风貌比较统一，但是又不能完全相像。因此，贝聿铭为新馆确定了一个叫做“中而新，

　　苏而新”的设计理念。以及被称为“不高不大不突出”的设计原则。形态上，色彩的把握，和周围建筑保持一致。

　　在庭院的处理上，保留了很多和苏州过去的园林相似的地方。但在反映园林文化的同时，但又并不是照搬过去的形式，而是将许多苏州传统的东西，通过一种新的方式来表达出来。在新馆建筑的构造上，大量使用玻璃，和采用开放式钢结构，现代的钢结构替代了苏州传统建筑的木质材料，由几何形态构成的坡顶，既传承了苏州城内古建筑纵横交叉的斜坡屋顶，又突破了中国传统建筑“大屋顶”在采光方面的束缚，充分体现了“让光线来做设计”的理念。此外，中央展厅顶部是以米字形钢结构构成，完全没有任何支撑，然而嵌在结构中的石材，每块重达三四百公斤。这些都完全是通过现代的技术手段来实现的。

　　面对像拙政园、狮子林这样的苏州园林经典，不仅在建筑上超越是一种挑战，而园艺上更是无法超越。贝聿铭认为，传统园林的假山已经做到了极致，后人是无法超越的，为此，他则选择了另辟蹊径。以和拙政园相邻的一面白墙为背景，在前面以石片作为假山。“以壁为纸，以石为绘”，在朦胧的江南烟雨笼罩中，将其喜爱的米芾山水画加以立体呈现，远远望去就像连绵不绝的山峦将新馆与拙政园相连。

　　4、 同里古镇

　　同里是一个具有悠久历史和典型水乡风格的古镇。同里风景优美，镇外四面环水，镇内由15条河流纵横分割为7个小岛，由49座桥连接。镇内家家临水，户户通舟；明清民居，鳞次栉比；宋元明清桥保存完好。它以小桥流水人家的格局赢得“东方小威尼斯”的美誉。

　　（二）杭州艺术考察

　　1、 浙江美术馆

　　浙江美术馆是中国工程院程泰宁院士的代表作，是现代化程度最高的美术馆之一，毗邻西湖。分为四层的现代建筑，采用全玻璃顶的优质采光。

　　2、 西湖

　　杭州之美，美在西湖：西湖依杭州而名，杭州因西湖而盛。自古以来就有“天下西湖三十六，此中最美是杭州。”西湖四周，绿荫环抱，山色葱茏，画桥烟柳，云树笼纱。西湖不仅独擅山水秀丽之美，林壑幽深之胜，且更有丰富的文物古迹、优美动人的神话传说，把自然、人文、历史、艺术巧妙地融为一体。

　　（三）上海艺术考察

　　1、 上海外滩及南京路步行街

　　上海作为中国最发达的城市之一，也是中国大陆的经济、金融贸易和航运中心。外滩位于上海市中心区的黄浦江畔，它是上海的风景线，是到上海观光的游客必到之地。外滩又名中山东一路，全长约1.5公里。东临黄浦江，西面为哥特式、罗马式、巴洛克式、中西合璧式等52幢风格各异的大楼，被称为“万国建筑博览群”。而外滩夜景却是绝不可错过的。

　　南京路是上海最繁华的街区，素有“中华商业第一街”之誉，东起外滩，西至静安寺与延安西路交汇，全长5.5公里，两侧商厦鳞次栉比，云集着约600多家商店。商业繁荣是南京路永恒的主题。

　　2、 中华艺术宫

　　中华艺术宫场馆原是由何镜堂先生主持设计的上海世博会中国国家馆，，表现出了“东方之冠，鼎盛中华，天下粮仓，富庶百姓”的中国文化精神与气质。值得一提的是：中华艺术宫的馆标基本延用世博会中国馆馆标的主要元素和设计理念，包含了繁体的“华”字，同时勾勒出世博会中国馆“东方之冠”的形象外观，颜色则选用东方红。

　　在中华艺术宫欣赏了《海上生明月——中国近现代美术的起源》、 “名家馆”首批将推出贺天健、滑田友、关良、谢稚柳、程十发、吴冠中等七位艺术大师的作品，还有上海摄影家尔冬强的《一个人的丝路:尔冬强视觉文献展》，对第一部分：聆听之旅印象

　　深刻，头顶上做成极具地域特色的建筑屋顶的发生装置与放出的极富民族色彩的音乐让我感受到了建筑与音乐课堂上讲的场的概念。

　　实习总结体会：

　　通过这10天的学习和考察，还有对建筑的亲身体验。通过对古典的苏州园林和苏州博物馆的观察理解，对苏州博物馆与浙江美术馆的对比，对中华艺术宫的理解与体会，对建筑与音乐的切身感受与认识，更深刻的理解了理论知识。收获颇多，在这里按以上几个部分简单的做一下阐述。

　　（一） 苏州园林

　　苏州园林作为中华建筑艺术之瑰宝竟如此超前的体现出当前建筑设计师所提倡的“人与人，人与物，物与物之间的交流。“十分值得学习。其中体现的”天人合一“的思想也正成为当今建筑界研究的热门。这里的天人合一，我们可以理解为人为与大自然的和谐统一，在苏州园林的设计建造过程中因势利导，因地制宜先堆山、理水，随机种植花木构成园林之基础，而后再顺应自然地势增加建筑，开合相适，讲究自然情趣的不对称。

　　在空间划分中，苏州园林在面对实际面积狭小与意境宽广的矛盾中运用以小见大扩大视觉空间的手法。园与园之间以墙分隔，又借以花窗相互渗透，一步一景。

　　苏州园林中的将藏与露，疏与密，虚与实，迂回曲折的空间变化，相互渗透的空间层次发挥到了极致，诗情画意尽在这灰墙黛瓦围合的小小空间里。我们要学的还有很多很多。

　　（二） 苏州博物馆与浙江美术馆的对比

　　07年建成的由程泰宁先生设计的浙江美术馆与06年建成的由贝聿铭设计的苏州美术馆在先天条件上有很多相似之处。一个位于西湖之畔，另一个与苏州拙政园仅一墙之隔，设计者分别是建筑大师程泰宁和名满天下的华裔建筑师贝聿铭，在浸润着江南文化的苏杭，两顿建筑都探索了中国传统美学在当代建筑中的延续问题。

美术类实习报告 篇2

　　今天是我们整个实习出发的第一天。

　　在此之前，老师已给我们简略的介绍了这次写生的地点——安徽古徽州聚居地（包括宏村西递南屏等地），并交代了各项注意事项。

　　在网上查阅了相关资料后 我对古徽州也有了一定的了解。作为世界文化遗产的'宏村西递有着江南水乡特有建筑风景。从图片上观看的马头墙也终于让我决定这次的速写主要用钢笔和水性笔描绘。至于色彩，我认为水彩比水粉更适合表现出古徽州水乡的风景。

　　大约早上7点钟，大家齐聚崇文广场。半小时后，我们便起行了。对于长达8小时的车途，除了激动期待的心情外，更希望能有一些其他收获。艺术的培养是一个一点一滴积累的过程，更是一个综合审美包括感官欣赏上的提高。即使是在旅途中，也会有收获，也会有成长，绝对不会是到了目的地才算学习的开始。

　　我坐在靠窗的位置 ，大巴特有的超大车窗和干净的玻璃更让窗外的风景一览无余。绿色的稻田，远方的农家的屋舍以及淡蓝色的天空组成美丽的构图，从华中的武汉到偏华东的安徽，建筑风格也在变换中，九江以后，屋舍的墙就面渐渐就变成白色了。我的家乡在太行山脚下，习惯了北方山的险峻挺拔后，华中等地山更给我一种柔美的感觉，连绵不绝的绿色依然使人惊喜。相机拍摄的同时，我也和同学相互交流了拍照经验，提高了快门速度捕捉画面。对于风驰电掣迎来的汽车及公路，重新放慢了快门体现运动中的效果。

　　下午四点钟左右，我们终于到达了安徽宏村。

　　今天是正式实习的第一天，地点定在宏村。

　　一早天气还下着蒙蒙细雨，由于不方便带色彩工具，只带了速写本。

　　虽然之前有看过照片和相关文字介绍，真正的宏村展现在眼前还是给我带来了强烈的震撼。

　　在皖南众多风格独特的徽派民居村落中，宏村是最具代表性的。它背倚黄山余脉羊栈岭、雷岗山等，地势较高，常常云蒸霞蔚，时而如泼墨重彩，时而如淡抹写意，恰似山水长卷，融自然景观和人文景观为一体。听导游的介绍，整个外观上说，宏村是古黟桃花源里一座奇特的牛形古村落，既有山林野趣，又有水乡风貌，素有“中国画里的乡村”之美誉。村中各户皆有水道相连，汩汩清泉从各户潺潺流过，层楼叠院与湖光山色交辉相映，处处是景，步步入画。闲庭兴步其间，悠然之情浓烈得让人心醉。然而，这却让我更加不知所措，除了不断在激动中用相机来记录这一切以外，我都忘了自己还附有写生任务。这处处皆景反而让人难以选景，哪里都想画。

　　一个上午我连一张速写都没有完成，中午平静下来以后，下午我终于开画了。先选了一处延伸的小巷，周围还有房屋和流水小道。在完成这张速写的时候，我遇到了一些阻挠，对于流动的水竟然不知道如何去概括。一番思考后 我决定用周围的石板和植物来表现，最终也取得了不错的效果。趁势，我又画了一幅的小桥的速写并结束了当天的写生。

　　今天的写生地点依然是宏村。

　　在众多景致中，我认为南湖和月沼两处水景最为诗意。

　　月沼，老百姓称月塘，就是所谓"牛小肚"。月塘水色碧绿，塘面水平如镜，塘沼四周青石铺展，粉墙青瓦整齐有序分列四旁，蓝天白云跌落水中。塘中鹅舞红掌，鸭戏清波，岸边可以看到妇女在浣纱洗帕，实际上，月塘四围成了人们的共享空间，“风俗民情“的露天舞台，

　　村民自发地聚会期间。

　　南湖位于宏村南首，始建于明万历年。后来由于人口繁衍，光靠月塘蓄水已不够用，又将村南百亩良田凿深数丈，周围四旁砌石立岸，仿西湖平湖秋月式样，建成南湖。湖成大弓形，古树参天苍翠欲滴，躯干青藤盘绕，禽鸟鸣唱，还有岸边垂柳，枝叶婀娜。湖面绿荷摇曳，还可以在荷叶下看到鸭群戏水，另有一番景致。整个湖面倒影浮光，水天一色，远峰近宅，跌落湖中，加之树荫水深和日光的相互作用，明暗协调，动静相宜，显得幽深、雅静、清新、明丽。我认为如果说画色彩的话，这两个地点都应该是首选。 考虑到此，于是我将画架架在了南湖湖边。

　　画水彩的时候，岸上的风景刻画的还是比较成功的，可惜在描绘水中的倒影时却把颜色画花了。其实应该保持正常的心态将画面一气呵成的。之后我又完成了两幅速写。

　　晚上老师依次点评了大家的作品，并指出我速写的缺点。首先是徽派建筑的表现，应该将马头墙这一细节刻画出来，才能体现出体积感和建筑特色；其次是墙面的刻画，应该有取舍，尽量不画砖为好，过多刻画反而有画蛇添足之感。第三点就是我的色彩缺乏颜色对比，这些意见我都将在今后的作画中注意，去弥补不足。

　　今天的写生地点有所变动，一大早我们便乘车赶往西递了。

　　大约半小时后，便到达目的地。西递和宏村虽同为皖南古村落，风景上还是有很多差异的。西递并不像宏村一样四处环水 但牌坊和祠堂却多很多，墙面略灰。西递村四面环山，两条溪流从村北、村东经过村落在村南会源桥汇聚。村落以一条纵向的街道和两条沿溪的道路为主要骨架，构成东向为主、向南北延伸的村落街巷系统。所有街巷均以黟县青石铺地，古建筑为木结构、砖墙维护，木雕、石雕、砖雕丰富多彩，巷道、溪流、建筑布局相宜。村落空间变化韵味有致，建筑色调朴素淡雅，体现了皖南古村落人居环境营造方面的杰出才能和成就.西递村已开放的保存较好的古民居有十二三个，已开放民居中的村民照常过着自己的生活，只是在有人参观时辅助做些讲解并推销其旅游商品。

　　在昨天接受了老师的意见以后，我在这次的速写上有很大改动。首先我选中了几个较为代表性的西递屋舍，基本上达到高墙组合错落有致。又重点刻画了马头墙，把它的厚度表现了出来。至于瓦片的排列，虽然画起来麻烦了点，还是非常有效果的。这应该就是线描课老师以前强调的“疏可跑马，密不透风”吧。看到一些失误的速写后，我认为结构和透视的重要性也明显在此体现出来。速写虽然不像素描那样严谨，也应该有正确的透视的。

　　由于暂时没有其他出行活动，我们还是在宏村写生。

　　上午我来到了月沼，四周已经围坐了很多学生。

　　月沼虽然风景漂亮，却并不好刻画。首先一个问题在于透视不好表现，容易出问题，再一个就是水的倒影。因为第二天在南湖画色彩时出了差错，所以更希望能把这幅作业做好。经过仔细的起形后，我便上色了。即使墙体大眼一看为白色，也不为纯白。建筑本身还是有色彩偏差的，比如有的偏土黄 有的偏冷灰 。找到差别后，色彩随之越来越有感觉。一个上午后，终于完成了水彩。下午，我在大桥下画了一幅速写。随后，又深入巷子，画起房屋。 除了建筑风景外，顺便值得一提的是这里的风土民情。宏村村民到现在依然过着自己的生活，尽管现在已经有了自来水，他们还是会用天然的泉水洗浣。那些手工艺品也是令人刮目相看的，走在巷子中便可以看到当地人直接娴熟的在竹片上刻风景。等到再次路过的时候，笔记本大小的竹雕画便已完成了。还有蜡染的民族服饰，古老的装饰却有着现代的时尚韵味。我也明白了艺术家摄影家们迷恋这个地方的原因。此外还有一些意外收获，比如在小店中买到的一些有关皖南民居等地的摄影集和明信片，让我懂得了摄影选景的一些技巧和窍门。

　　上午我又再次来到了宏村。

　　必须承认，宏村的风景让人百看不厌。南湖雨后荷叶使其颜色更为鲜艳，所有的植物都显出勃勃生机。远处的山和天自动连成一体，真可谓世外桃源。之后，我又画了有关荷叶的速写。

　　下午我们辗转到南屏。南屏素有“中国影视村”之称，众多名导演在这里创作出享誉国内外的影片。当年拍摄时的花絮剧照及搭制的场景和道具都留在了这里，成了南屏诱人的另一景。南屏最具特色的建筑应属祠堂群。南屏至今还保留着八座祠堂，大多坐落在村前横店街长约两百米的一条中轴线上。南屏村大姓叶氏宗祠“序秩堂”是一座占地两千平方米，歇山重檐、端庄轩敞的古祠。大门上端悬挂着的金字匾额，显示着先祖的勋业。祠堂门前照壁矗立，门楼高大，一对一人多高的大石鼓，雕刻十分精致。厅内张贴着张艺谋导演的《菊豆》剧照，堂中摆放着染布、晒布的台架、绞车、染池等，“老杨家染坊”的横匾也高悬在序秩堂大门上方。整个祠堂建造高大、宽敞、华美、气派，与各宗族在祭祀上追求隆重的场面相适应，使人在它面前产生肃穆和敬畏之情。

　　在参观了南屏的街巷鱼塘等其他景致后，我们便离开了。

　　今天是所有行程中最丰富的，先后去了三个地方。

　　大早的第一站便是渔梁。渔梁是古徽州昌盛数百年的水路码头，交通要塞，至今仍保持着古代街区 水埠和码头的风貌。渔梁老街一公里有余，用清一色鹅卵石铺成，旧式店号 庄好依稀可辨。而这里的渔梁坝，更为安徽省歙县古代最大的水利工程，早在唐宋年代，人们就曾在此垒石为坝，现在的古坝为明代重建。整个坝长128米，气势恢宏。我们跟随导游参观完老街后便集体坐上了游船，直到坝端结束，岸上青山绿水，如诗如画，整个渔梁风景一览无余。

　　在渔梁吃完农家饭后我们便驱车开往呈坎。呈坎一地比起其他村落来说，最大的特色是集宋、元、明等朝代古建筑群体为一体，更具有历史研究价值。呈坎整个村落按《易经》的八卦风水理论选址布局，依山傍水，形成三街，九十九巷宛如迷宫。人文八卦与天然八卦融合的巧妙布局，使呈坎在中国古村落建设史上独树一帜，历来被视为徽州的风水宝地。通过导游的介绍，我也明白了明清建筑的一些区别。比如明代的纹饰较为简单，注重大方简洁；而清代的装饰则较为华丽，崇尚繁复的工艺。这里的古建筑汇集了徽派不同风格的亭、台、楼、阁、桥、井、祠、社及民居，精湛的工艺及巧夺天工的石雕、砖雕、木雕，把徽派建筑艺术体现的淋漓尽致。

　　第三站是潜口民居,包括清园，明园两个部分。潜口民宅又称“紫霞山庄”。整座山庄,采取原拆原建的方法,将散落在各地的10座典型明代建筑集中一处，亭、桥、楼、阁、厅及内部陈设俱全，重现了明代山庄之风貌。山庄把徽州区和歙县各地数百座明代建筑中精选集中。有方氏宗祠石牌坊、善化亭、曹门厅、司谏第、方文泰宅、乐善堂等著名建筑。依势坐落在山坡之上，错落有致。现建为潜口民宅博物馆。

　　今天一早，我们来到了屏山。

　　与以往看到的皖南村落相比，屏山一地的风景并不算突出。但在途中会看到一种特别的石阶。这种石阶是用单个较大的石块依次插在石岸堤上的，远看很像腾空的梯子，别有一番情致。在通往小巷的叉口处，我们看到古老的水井。有别于其他水井，它还盖着一层石盖，只在中间有两个直径三十公分的圆洞，刚好够水桶放下。我想这样的设计可以保证水源更加干净吧。在大菩萨厅的屏障上，我们可以看到彩色的装雕，蓝黄红三色突出主人的贵气，绿松下栖息着两只仙鹤，寓意高寿。另外值得一提的是这里的植物特别丰富，有很多形态颜色各异的花种。其中有一种蓝紫色的小花，只有指甲盖大小，碾碎后颜色入肤，应该是天然的

　　色彩原料。

　　离开村子的时候恰逢一位爷爷赶鸭归来。整个鸭群足有上百只，壮观而又有趣。和这山山水水共同组成了一幅朴实的民间风情画。让人感到大自然的惬意。

　　后来基本上就是就是自由整理画作了。由于所住的旅馆望月楼后面就是宏村，在楼顶天台可以纵观宏村之景。下午我便将工具转移到天台，完成了最后一幅色彩。

　　早上六点半，我们便要乘车返回了。

　　经过这些天的写生，我的感受绝不是一两句能说清的。对这个地方竟也有了留恋。刚来的时候大家还叫嚷着食宿条件不好想家什么的，想不到写生这么一眨眼就过去了。路上我们继续用相机记录着最后的画面。

　　说起这皖南古居，不论是小桥流水还是青苔石板都给人一种喜悦舒适的心情。正是因为景区如此吸引人的缘故，每年在这里写生的学生特别多，随处都可以看到画画的学生。当然，这同时也是个很好的交流的机会。一千个人眼中有一千个哈姆雷特，对于同样的风景，人们的解读方式却不同，让我更看到了不同的绘画以及相关的表现手法。原来在一旁观看也可以学到了不少东西。

　　综合说起来，我认为自己已经在速写上慢慢找到感觉，不像开始一样犹犹豫豫，下笔不肯定了。至于色彩上也有了很大提高，希望今后的还有机会去写生，取得更大的进步。

美术类实习报告 篇3

　　实习时间：20xx年7月1日——20xx年8月31日

　　实习地点：中国美术学院风景建筑设计研究院

　　实习单位介绍：

　　中国美术学院风景建筑设计研究院始建于1984年，具有建设部颁发的建筑工程设计甲级资质、风景园林设计甲级资质、建筑装饰设计甲级资质。

　　设计研究院以中国美术学院为学术背景，以我国第一个环境艺术系的学术目标为宗旨，以中国美术学院建筑艺术系、城市设计系、景观设计系、环境艺术系、雕塑系、公共空间艺术系、平面设计系等众多学科为人才后盾，利用学院众多的国际国内学术交流活动，博取众长，使设计研究院具备了全方位的国际化、艺术化、民族化的艺术氛围。设计研究院主要从事城市环境景观设计、建筑设计、建筑装饰设计、陈设设计、雕塑设计、公共艺术品设计及制作等相关产业。真正做到以建筑、景观、室内为主的“三位一体、链接设计”。

　　实习目的：

　　通过在设计单位或其他相关单位实习，理论联系实际，掌握环境艺术设计及相关设计行业的一般设计方法、工艺流程，了解最新的设计思维，认识行业、市场的现状，达到对社会需求的认知，以加深我们对专业的认识和行业法律法规的了解，为下一阶段深入学习专业知识准备必要的实践基础。

美术类实习报告 篇4

　　主要让同学们制作和设计家具模型因为前面的许多挫折，我很早就为这个课做好准备，我努力回想我在初中时对美术课的期望，和那个时候对房子装扮的一些幻想。搜索了大量而又精美的手工制作，我也事先做好了几个范品。我也想着让音乐融进美术课堂，音乐美术本相通

　　回首过去的一个多月，我们每日与旭日同起，伴着皓月而归。生活充实而有规律。

　　在实习之前，我迷茫过，压抑过。要成为一个老师，除了知识渊博，说话必会需要一定的魅力。但一直以来，我始终有个无法克服的缺点，在众人面前说话我常会紧张，或是声音颤抖，或是说话太快。因此越接近实习，我心里越紧张。到了实习动员大会上，我们院的指导老师的一句话，留给我很深的感受：实习，我们就是去失败的，去成功的。这句话让我释放了许多。

　　来到实习学校，见到穿着统一白色服装的学生，特别是第一天就听到一句很真挚的“老师好”，我的心里已平稳了许多，很自然的，接受了另一个身份。也开始了这不同寻常的八个星期的有着双重身份的学习生活。

　　一.教学体会。

　　我任教初三级的美术。之前在学校的十节微格教学训练，在这里变得有点微不足道。 基础技能课。

　　第一堂课，我抱着敢死的心态，没有紧张。声音自我感觉也比较响亮，而且教的内容是基础技能课，这样的课堂仿佛有个形去抓，目的非常明确。我结合我的经验和初学者易犯的错误，分步骤去教。同学们的专注的眼神不断地给我动力和勇气，这让我感觉很实在。

　　但是，一个星期下来有五节的重复课，不同的班级，有不同的课堂反应，活跃或沉闷。这相当考验老师的应变能力。根据课堂上的反应，我也做出相对的改变。一个星期下来我有了一个小总结

　　(1).声调表情是控制课堂气氛的方向盘。

　　(2).别想着一节课你说完了就了事，那是完了你的事，别忽略了学生。

　　(3).尽早摸索到学生的实际情况，如接受能力，学习美术兴趣等。

　　(4).别老在简单的问题上搞太多花样。

　　(5)学生喜欢实际例子的引导。

　　于是，接下来的时间，我以这几点去要求自己，在课堂上多了几分自然，也渐渐加强了随意发挥的能力。而且在改了大量的学生作业之后，我才发现，原来批改作业的作用是如此的大。它让我更清

　　楚学生的实际情况。在面对学生的时候，让我有个底。在上课之前，评论分析同学们的作业，可以让课程分阶段性，更加系统性。同学们学习的积极性更高。

　　2.作品鉴赏课。

　　可以说鉴赏课是美术教育里面最难以把握的课堂，像水中月，雾里花，你知道她的美，却难以展现在学生面前。

　　在备课阶段，我尽量想象优美的语句，或搜索大师的一些幽默的小故事来渲染课堂气氛，我把课堂尽量设成我的想像中那样完美。

　　而到了真正的课堂上，才发现以上准备的这些，需要你的语言艺术，你的真正的感受去感染学生。但我的感觉是，我像是把刚发现的新闻报告给观众听一样。我放不开，无论是动作，表情或是语调。每一节课，我的指导老师颜老师都全程跟踪。颜老师意见比较简短，她让我注意与学生互动，像这种课留多点时间让学生去说.还有声调没有控制好，整节课就平了。

　　我抓住这两个意见，反思。的确，几节课，我都上得比较吃力，想尽量带学生进入那个大师的崇高的艺术境界当中去。却没注意到学生的感受。就像前面总结的别忽略了学生。

　　接下来，我尝试让学生去说大师的故事，或是怎么欣赏大师的画。有一个男同学给我的印象很深刻，他把达芬奇的画模糊地总结了一下，虽然听起来有点稚气，但着实让我产生了点小佩服，课堂气氛也比较好，那是从他们理解的世界出发，比较容易带动同学。课堂气氛也比较好。我也更加注意了什么时候用什么声调，适当停顿或留个空白，会让课堂更富有节奏感。

　　几节课下来，我多了点体会和一些思考。

　　(1.)课堂就像匹野马，需要你的点点积累去慢慢驯服。

　　(2.)要想去感染学生，你必须要有真实的感受。

　　(3.)教好美术，需要一种情感，这种情感包括你对艺术不断的探索，还有对学生的一份爱心，守护学生的天性并加以引导。

　　(4.)把你对学生的爱融入到你对艺术的热爱。这样你的教学质量才能不断上升。

　　3.手工制作课。

　　最后的一个星期是手工制作课，主要让同学们制作和设计家具模型因为前面的许多挫折，我很早就为这个课做好准备，我努力回想我在初中时对美术课的期望，和那个时候对房子装扮的一些幻想。搜索了大量而又精美的手工制作，我也事先做好了几个范品。我也想着让音乐融进美术课堂，音乐美术本相通。有些音乐就是有种无形的力量，激发着人的情感。

　　在真正的课堂上，效果都不错。我把初中时的一些幻想陈述或转为提问放在导入部分。这给课堂起了个很好的展开，在展示样品时，同学们的眼睛都亮起来了，气氛达到了预期的效果。在同学们的制作过程当中，我慢慢推放原先准备好的一首节奏轻松的钢琴曲，没有人发问我为什么播放音乐，我也没故意说明。整个课堂情境，轻松流畅。师生能得到较好的交流。上完这个课以后，我发现和同学们的感情更亲切了。一部分同学的作品都不错。看着她们的作品，我仿佛回到了我的中学时代。 艺术是一种语言，艺术探索的是人类情感的奥秘。在美术教育中我深深体会到：必须注重与学生心与心的交流，尽全力、用爱心唤醒和鼓舞学生对生活的感受，讲方法、抓契机引导他们用美术语言去表现内心的情感，丰富生活、陶冶情操，促进审美能力的提高，能够身心和谐地健康成长。