杜牧诗歌中的直接和间接着色

杜牧诗歌中的直接和间接着色

　　杜牧是晚唐著名的诗人，他诗歌的一个显著特色是擅用色彩词。

　　在中国诗歌创作中几乎所有的优秀诗人都十分重视颜色词的运用，杜牧也不例外。古罗马诗人贺拉斯说：“诗歌就像图画。”图画离不开色彩的和谐，有了色彩，图画才缤纷斑斓，情趣盎然。纵观杜牧诗歌，我认为杜牧对色彩词的运用可分为两大类，一类为直接着色;一类为间接着色。

　　直接着色是指诗人为突出某种意象，直接用表示颜色的词去修饰这种物象，使其更加鲜明生动。在品味杜诗的过程中，透过这些若隐若现的颜色词，我们不仅会看到美的意象，受到美的启迪，更重要的是，我们可以触摸到诗人的气息。下面我就杜牧诗歌中色彩词的运用的好处具体谈谈我的看法。

　　首先，直接着色可使意象鲜明。

　　根据对杜牧的近百首七绝写景诗的统计，在杜牧的七绝写景诗中，红橙黄绿青蓝紫这七种基本色几乎全部涉猎到。杜牧似乎并没有去刻意的选择取舍，让人感觉是一种近乎白描式的遵照自然的直接着色，却能让我们触摸到一个个鲜明的意象，不能不让人佩服诗人设色的精妙之处。

　　如《山行》：“远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”

　　这首诗有着极强的画意，色彩搭配独具匠心，以远山、白云为底，衬托“红于二月花”的红叶，我想，这里突出“枫叶”这一意象的“红”字，直接着色，非常普通，是绝对遵照大自然的本色的，本来嘛，枫叶是红色的，谁人不知，谁人不晓呢?这里的关键是诗人在把枫叶的“红”和“二月花”相比较，试想，早春二月，鲜花是怎样的绚烂美丽，可眼前的这片枫林却比二月鲜花还要红还要美，连作者都情不自禁的要“停车坐爱枫林晚”了，这就不能不使读者去揣摩枫林尽染，胜似春光的美感了。正如刘永清所说，“读此可见诗人高怀逸致，……枫叶胜花，常人所不易道出者，一经诗人道出，便流传千口矣”(《唐人绝句精华》)

　　其次直接着色，便于彰显诗人情怀。

　　杜牧不但能借助色彩词写出眼前的'优美景色，往往还能触景生情，烘托出不同的心境。如《齐安郡中偶题》“两竿落日溪桥上，半缕轻烟柳影中。多少绿荷相倚恨，一时回首背西风。”这是一首即景抒情之作。诗人在体现风荷这一意象时，用了表示颜色的词“绿”字，让我们感受到了一池碧绿的荷叶在西风中的“相倚”、“回首”的神态、情态，风荷之恨是从诗人的心目中呈现的。诗人把自己的感情贯注到无生命的风荷之中，觉得它们似若有情，心怀恨事，因而把对外界物态的描摹与自我内情的表露，不期而然地融合为一。不过，我个人认为这里用直接着色的“绿”字不如用间接着色的方法好，毕竟诗中所写的季节已到了秋季，西风已起，此时荷叶不可能是完全碧绿色的，应该是有所凋败之状了，如能把“绿”字换成“枯”字，或“残”字更好，让读者去想象枯荷在秋风中的“相倚”、“回首”之态，去揣摩它失落的隐藏中的颜色，可能更适合诗人当时受到排挤，壮志难酬的隐痛心境。

　　三.间接着色可分为两类：

　　间接着色是指诗人在表现某种物象时，不用任何表示颜色的词去修饰它，但读者却可透过这种物象，真真切切的在头脑中闪现出它的颜色。

　　1.在同一首诗中和直接着色穿插使用

　　如《齐安郡后池绝句》“菱透浮萍绿锦池，夏莺千啭弄蔷薇。尽日无人看微雨，鸳鸯相对浴红衣。”画面上“绿锦池”、“浴红衣”，明点绿、红两色;对比鲜明。“菱”、“浮萍”、“莺”、“蔷薇”，则属于间接着色，通过物体暗示绿、黄两色。这样不仅色彩丰富，而且情趣盎然，在这样的一个浓浓的夏日，满地浮萍，透出菱叶，宛如一片绿锦，黄莺在蔷薇中声声婉啼。因微雨蒙蒙，无人赏景，故鸳鸯相对浴衣得就更加欢快。如此绚丽的色彩，如此优美的景致，的确是令人陶醉的。

　　2.全诗都用间接着色的方法

　　如《清明》和《泊秦淮》，《清明》一诗前面已有所交代，这里不再重复。再看《泊秦淮》：“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”前两句用两个“笼”字，将相近的三份色调“烟色、水色、月色”揉为一体，彼此难分，这种纯粹用间接着色的方法同样体现出了诗人的情感。从间接着色方面勾画出“秦淮”、“酒家”“商女”、纸醉金迷、忘忧无耻的堕落情状，为作者的咏史言志提供了色调基础。

　　由此可见，色彩虽然很普通，而一旦融入诗人的笔下，竟能收到意想不到的艺术效果：既渲染了美妙的意境，又激发了丰富的联想，从而产生“言有尽而意无穷”的感觉。