季羡林《黄昏》赏析

阿林老师2023-08-17 19:32:12

　　季羡林《黄昏》赏析篇1

　　台湾的情歌教父周传雄曾说过：自己很喜欢《黄昏》，这首歌改变了我整个下半辈子，因为我本来从歌手转到幕后，可是，那首歌在亚洲受欢迎，使我又回到幕前当艺人。

　　周传雄的《黄昏》就像自己走过的音乐道路一样，家境不好使他有着比别人更为艰辛的成长史，这首歌也一样，把其中的强烈悲怆忧郁之感表现的淋漓尽致，童年时期就有了音乐的梦想和天赋的他，在那一刻得以实现，听周传雄不加丝毫渲染地淡淡道来，平静中却体会着别样的辛酸。

　　《黄昏》是一首旋律比较缓慢，色彩比较阴郁的歌曲，但渗透着一种忧郁的张力，很有力量感。不仅有强烈悲怆之感，更注重的是情感的细腻、真挚感。歌词非常感性，富有诗意，旋律比较缓慢，易于抒情。

　　周传雄的《黄昏》的创作，仍然遵守个人在音乐上既定的模式、套路，毕竟风格的根深蒂固也非一朝一夕之事，况且个人的创作气质、艺术特性的如影随形这更会加深颠覆、改变的难度。不过《黄昏》依然是一张趟流行浑水的专辑，依然秉承着周传雄过多的音乐情怀。也许这是周传雄在音乐上的一个底线。周传雄并没有从此在音乐的编曲上玩花样，玩风格，而也正是因为周传雄坚持的流行的创作，则是让他的音乐里里外外不管旋律的构架如何改变，不管编曲的着力点如何不同，挥之不去的就是那份感觉，那股味道。

　　周传雄的用心之处不仅仅表现在创作上的精致，同时歌曲的内容也尽可能体现出应有的内涵性，而编曲上也都尽可能地推陈出新，以提高专辑的品质，丰富音乐的可听性，展现出周传雄在音乐上的张力。旋律的精致性实际上是周传雄音乐中最让人放心的部分，尽管他的曲调总在一个固定模式中流转回旋，但是可听性、品性之高却又不能不让人折服。而每一张专辑中，周传雄必然会保留一定量的传统情歌作品，《黄昏》不仅注重强烈悲怆之感，更注重的是情感的细腻、真挚感。

　　在内容形式上，老搭档陈信荣包办的所有词作赋予了整张专辑更多元化的内容特色。专辑中除了有传统谈情说爱的作品之外，还有描述速食爱情的《匆匆》，也有具送别意味的《赋别曲》。而《黄昏》突出了灰色金属的质感，但是不喧闹，反而让整首歌充满张力。在《黄昏》中，运用的全是灰黄的色调，给人一种压抑沉闷的气息，总让人觉得郁郁寡欢，满心的憋屈说不出来，灰黄的天空，一望无际的枯黄秋草暗淡的城堡，黑色的钢琴，长长的杂乱无章的头发每一处都牵动着我们的心。歌曲中以周传雄在漫漫秋草灰黄中歌唱为主线，再加上昏暗的天空，似落非落得夕阳，在云层中明灭穿行，若隐若现。在此基础上加入了周传雄在城堡前弹钢琴的线索，特别是在古堡中穿行，走走停停，若有所思的状态，和第一条线索相互交织，错综复杂，融为一体，让整个情节扑朔迷离，似乱而非乱，乱中有序，结构完整。

　　《黄昏》最精彩之处，莫过于高潮部分撕心裂肺的欢畅，那仰天长啸，把阴郁的色彩推向了最高点，把其中渗透着的忧郁的张力最大化，在那一刻翻江倒海，充满力量感。他不仅把强烈悲怆之感唱到了极致，更注重的是情感的细腻、真挚感，像黄昏的天空，像灰黄的天空下的枯草，每一次夕阳穿行的悸动，每一次微风下的寒颤，都有生命感，感动着一切，唱出了痛，唱出了伤，唱出了自己真挚的心！每次唱这首歌都很感动，一种很复杂的心情，或许跟歌曲的意境有关。写这首歌的那段日子，我写的歌没有人要听。我曾经写了50首歌都被唱片公司退回来。当时是1998年，我刚从歌手小刚转作制作人周传雄，对未来还看不清楚。正因为这首歌让他看到了光亮有了希望。所以，每次演唱会上，他必唱的`是一首改变了他下半辈子生涯的歌曲《黄昏》。