李贺的代表作

　　李贺代表作包括：《梦天》、《海上谣》、《金铜仙人辞汉歌》、《李凭箜篌引》、《苏小小墓》、《老夫采玉歌》等。

　　《梦天》隋唐 李贺

　　老兔寒蟾泣天色，云楼半开壁斜白。

　　玉轮轧露湿团光，鸾佩相逢桂香陌。

　　黄尘清水三山下，更变千年如走马。

　　遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。

　　白话译文

　　天色凄清，老兔寒蟾正低声呜咽，月光斜照，半开的云楼粉壁惨白。

　　玉轮轧着露水沾湿了团围的光影，桂花巷陌欣逢那身带鸾佩的仙娥。

　　俯视三座神山之下茫茫沧海桑田，世间千年变幻无常犹如急奔骏马。

　　遥望中国九州宛然九点烟尘浮动，那一片海水清浅像是从杯中倾泻。

　　金铜仙人辞汉歌(并序)

　　魏明帝青龙元年八月，诏宫官牵牛西取汉孝武捧露盘仙人，欲立置前殿。宫官既拆盘，仙人临载乃潸然泪下。唐诸王孙李长吉遂作金铜仙人辞汉歌。

　　茂陵刘郎秋风客，夜闻马嘶晓无迹。

　　画栏桂树悬秋香，三十六宫土花碧。

　　魏官牵牛指千里，东关酸风射眸子。

　　空将汉月出宫门，忆君清泪如铅水。

　　衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老!

　　李凭箜篌引

　　吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

　　江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

　　昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

　　十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

　　女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

　　梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

　　吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

　　携盘独出月荒凉，渭城已远波声小。

　　李凭箜篌引全文翻译：

　　吴丝蜀桐制作的精美箜篌，在深秋里弹奏，灵彻的琴声，使空中的云彩凝垂不流。

　　湘娥感动泪洒斑竹，素女聆听满怀哀愁。这是乐师李凭，在京城演奏箜篌。

　　乐声时而像昆山玉碎，时而像凤凰悠鸣，时而使荷花泫露而泣，时而使香兰含笑开口。

　　长安城十二门前，消融了寒秋的冷光，二十三弦的清响惊动了九霄之上的紫皇。

　　乐声冲上女娲炼石补天的地方，惊得五色石破，引来秋雨啾啾。

　　梦幻中进入神山教神妪弹奏，乐声使老鱼跃波倾听，瘦蛟翻江跳舞。

　　月宫里吴刚彻夜不眠倚着桂树，寒露斜飞，打湿了凝神静听的玉兔。

　　苏小小墓 ·李贺

　　幽兰露，如啼眼。

　　无物结同心，烟花不堪剪。

　　草如茵，松如盖，

　　风为裳，水为珮。

　　油壁车，夕相待。

　　冷翠烛，劳光彩。

　　西陵下，风吹雨。

　　老夫采玉歌

　　【作者：李贺】

　　采玉采玉须水碧，

　　琢作步摇徒好色。

　　老夫饥寒龙为愁，

　　蓝溪水气无清白。

　　夜雨冈头食榛子，

　　杜鹃口血老夫泪。

　　蓝溪之水厌生人，

　　身死千年恨溪水。

　　斜山柏风雨如啸，

　　泉脚挂绳青袅袅。

　　村寒白屋念娇婴，

　　古台石磴悬肠草。

　　【鉴赏】

　　中唐时期，许多老百姓离乡背井，忍饥挨饿，冒着生命危险到蓝田山下的蓝溪去开采碧玉，不少被溺死在溪中。这已经成为一个严重的社会问题，因此引起了诗人们的反映。诗人韦应物的《采玉行》是在这样背景下产生的，李贺这首《老夫采玉歌》也是在这样背景下产生的。

　　李贺这首诗是深刻地反映现实的，但是它和韦应物的《采玉行》不一样，和白居易和杜甫的作品也不一样;李贺这首诗之所以千古传诵是和它的艺术上的独特性分不开的。译成现代诗，或可见出其艺术魅力：

　　“快采玉，快采玉!要采‘水碧’!”声声吆喝接着声声催逼。只不过为了给贵妇们雕成步摇，更加放荡沉溺于美色。我老汉饱受饥寒熬煎，溪中蛟龙啊也被搅得愁惨哀戚。碧蓝碧蓝的蓝溪水啊，变成了一湾一湾的浊水污泥。夜雨滂沱的山冈上，只好用野生的榛子充饥。杜鹃声声滴滴血，正是我老汉悲啼泪淋漓。蓝溪溪水滔滔流啊，把多少采玉人吞食。身死溪底的冤魂啊，过了千年怨恨也难平息。在陡峭陡峭的荒山上，柏树呼啸风狂雨急。可是老汉我却要腰系绳索，吊下深溪摇荡在风中雨里。不由得老汉心头生挂念，寒村冷屋小娇婴在阵阵饥啼。

　　古台石阶上的思子蔓啊，见到你更令人心头悲凄!

　　把它和韦应物的《采玉行》相比较，会领会得更具体些。韦应物的《采玉行》所写内容上与李贺此诗相近，《采玉行》也写出了“官府征白丁”采玉劳工之艰苦：“绝岭夜无人，深榛雨中宿。”也写了采玉劳工家中之艰辛：“独妇饷粮还，哀哀舍南哭。”但这首诗只如一幅真实的摄影作品，它仅仅是客观地“介绍”了有这么一种现实，写了有这么一种受苦的人。李贺的《老夫采玉歌》在内容上也大致是如此;之所以李贺诗比韦应物诗感人，不在于“立意高”，而在于艺术描写上的成功。

　　李贺此诗在写法上最突出的特点就是诗人设身处地，感受劳工的'危难，然后以第一人称来创作，这就使读者能如身临其境，具有更强的艺术感染力。在诗里诗人完全是通过“老夫”的眼来看，通过“老夫”

　　之口来说。这里抒情主人公是“老公”自己，便于诗人把自己的炽热感情融于抒情主人公的血肉中去，诗人和“老人”融为一体，达到了王国维所说的“不隔”的艺术境界。

　　诗一开首是带着憎恶的感情描摹官府差吏们催榨劳工的声音。这种催逼的吆喝声音把读者带进了一种令人愤慨的氛围之中，一方是官吏们催逼，一方是劳动人民被驱逐，这是何等鲜明的对立。第二句进一步指出造成劳动人民被驱赶离乡背井的悲惨命运之根源。

　　采玉劳工们忍饥挨饿，历尽艰辛万苦，甚至葬身溪水，原来仅仅是为了满足贵族奢侈放荡的生活。这“徒好色”是采玉劳工的愤怒控诉!

　　接下去，通过“老夫”之口，渲染了凄惨的环境气氛：混浊的溪流，滂沱的夜雨，杜鹃的悲啼;描绘了艰辛的生活和劳动场面：以野榛子充饥，腰系绳索坠下深溪采玉;刻画了悲凉哀痛的心理活动：老泪纵横、思念娇婴、怨恨溪水。形象地再现采玉劳工凄楚的遭遇，这既是采玉老夫带血的控诉，也是诗人怒火的喷发!这就是使得这首诗比韦应物的《采玉行》更感人的原因。它不是纯客观的叙述，而是主客观感情的合二为一。再者李贺这首诗通过多侧面的描写刻画，塑造了一个具有立体感的抒情主人公—— 采玉老夫的形象，这更是韦应物《采玉行》在艺术上不能企及的。这一抒情形象可以与白居易的卖炭翁、杜甫的石壕老妇并列在一起，在唐诗的艺术殿堂中闪烁着不朽的光辉!