鲁迅作品的白描手法

　　一、白描艺术手法在文学和图像中的贯通

　　“线是中国画特定的语言符号。”无论是绘画还是文学作品，如果运用了白描，其共同特点是以意传神、轮廓写意、形则简省。赵宪法教授指出，白描必须具有如卜三方面的特征:第一，白描注重轮廓，没有凹凸感;第二，以线条勾图，不重墨;第三，是简化。将这三方面的特点与鲁迅小说中的语象加以勾连，就会发现二者有许多方面的一致表现。

　　二、鲁迅小说语象中的白描艺术手段

　　1人物画

　　(1)人物的眼睛

　　鲁迅在《南腔北调集·作文秘诀》中曾特别强调画人眼睛的重要性。以其《狂人日记》为例，写赵贵翁的眼色似乎想“害我”，而所食用的鱼的眼睛则“白而且硬……同那一伙想吃人的人一样”。

　　这些富有深刻象征意味的超现实主义文字，无疑用具象眼睛的不同白描，入木三分地刻画出那个“吃人”的社会，眼光或眼色的“凶狠”，折射出人吃人的本质。而人的眼睛和死鱼的眼睛的类比，则鲜明突出地显现了“我”对于这个黑暗时代的恶心与排斥。

　　(2)辫子的语象

　　辫子的语象，在鲁迅的作品中多处出现，也成为刻画人物性格、内心以及时代背景的点睛之笔，例如，《风波》的篇名实则围绕着七斤进城后被截去了辫子的 “风波”而起，“辫子”作为民国时期敏感词之一，作为作品的主线，串起了全文。从字面上，它仅仅是人们的一种发型，但是联系到满清统治者“留发不留头、留头不留发”的铁血政策，以及民国时期的剪发之争，无疑，“辫子，，已经被赋予了太多的沉重意蕴。赵七爷作为没落腐朽阶层的代表则见风使舵:没有辫子，该当何罪?

　　跟刚才的白描“眼睛”的手法不同之处在于，辫子具有可改变性，虽然都是人体的组成部分，但是写辫子在历史长河中的角色，无疑映射了更多时代和社会、政治的背景。而对辫子的深刻嘲讽，在《阿Q正传》中有极其传神的描写，阿Q作为鲁迅作品中的典型人物，光滑头皮的旧中国底层男人形象。阿Q路遇流氓无产者小 D，辫子便沦落为二人打架的软肋。作者对其的褒贬态度不点自明。

　　2风景画

　　(1)乡土风景白描

　　鲁迅的作品与乡土文学有着千丝万缕的联系，而对故乡民俗的描写，则清新隽永，其中的关键词，如“乌篷船”、“罗汉豆”则带来浓浓的乡土气息，而《风波》中的开篇，描写太阳用“通黄的光线”，其铺叙用语直接化用劳动人民的言语，最为难得的是，底层民众的各种形象，在他的笔下寥寥数语而栩栩如生，如九斤老太的守旧、七斤嫂的泼辣、七斤的麻木。

　　作者不动声色地用人物淳朴的言语来表达其水晶一样透彻的心灵，如《社戏》一文中“阿发”说“偷我们的罢”。白描手法不做评述和褒贬，然而文中意味在文字中自然显现，用语简省，传神贴切。

　　(2)民俗风景白描

　　鲁迅曾被誉为中国乡土文学的奠基人之一，他对民俗的描写笔墨简省，然而却能抓住其中的文化底蕴，《故乡》中的文本单用语调平缓的陈述句，铺垫出一种沉重、拖沓而百无聊赖的感觉，整个画面的基调是灰暗色，与本应该欢天喜地的新年气象形成鲜明反衬。而后文中“送灶的爆竹”的“钝响”在死气沉沉的世界，只是平添了缭乱。鲁迅在铺垫这个悲剧故事时，先用大手笔涂上一层浓重的暮色，使得祥林嫂的悲剧在众生狂欢中独自泣血仓皇。祥林嫂的再三努力也未曾取得旧礼教的认可与宽容，实为“做奴隶而不得”的时代牺牲品。可以看出，鲁迅对于带有吃人本质的旧风俗有着根深蒂固的厌恶和痛斥。

　　3静物画

　　鲁迅是讽刺艺术的大师，而在文本中对于特定静物的写生，则会别具意味，例如，小说《幸福的家庭》中描写一位有许多理想然而处境窘迫的作者，竭力想在纷繁复杂的家务和孩子的吵闹中写出具有小资情调的小说，然而“一座白菜堆，卜层三株，中层两株，顶上一株，向他迭成一个很大的A字。”

　　此处最有意思的是“他”眼中的现实之境和心中构拟的理想之境形成了鲜明的对照，“A”字型的白菜堆把他逼入对于美好未来的幻想，又生生地把他从虚无缥缈中拉回，比喻新奇独特。文末，作者再次凸显了白菜堆的“A”字形象。上文对于白菜堆的描写还属于近景，而在文末，则被夸张为对于静物本身的特写画面。而这特写画面，则附着上了“他”的无可逃离和重重压力。

　　4动态场景的白描语象

　　鲁迅的文本被翻拍成动态影像的可操作性极强，作为动态的影像作品，人物所处的时问、地点、身份、动作、神态、语言都得有所交代，从而才能从静态的语词符号，被转化为影像画面。

　　而鲁迅的文本中，符合上述条件的作品俯拾皆是，甚至一些短篇，都形神兼备，例如，《示众》中动词的运用值得注意:“围满”、“增加”、“补满”、“占了”、“屈”、“伸进”。国民在围观中的猥琐、无聊以及看客心态，在不遗余力地挤进看客圈中的过程中被毫不留情地刻画与揭露。而这一具有劣根性的画面，直至今天，仍然时时上演。这也是鲁迅作品的典型意义之一。

　　三、浪漫与现实结合的“人神合一”白描语象

　　鲁迅的`《故事新编》，跟他的其他小说相比，有了更多的浪漫主义色彩，同时也少了几分令人忧伤的沉重。但是在文本中，最早的神话或故事传说中那种纯粹的浪漫和传奇，被他消解为在现实基础上的穿越和再阐释，后者则具有了“人神合一”的奇特风格。

　　1民间化的女神们

　　鲁迅对于自己在故事新编中的文风，自谦为根据古书故事的速写，但这速写却寄托了他对脚踏实地的实干家们的赞美和毫不夸饰。《补天》中女蜗的人面蛇身形象已完全被一个伟岸的女汉子形象代替，她不言不语，做事而已，在艰苦的补天过程中，无视嘲笑、阻拦，最后为子民耗尽心力，英勇献身。白描手段中，极简省的笔墨却能传达出文字之外的意味，即忧国忧民，而绝不停留在空想和叹息之问。鲁迅笔卜的女蜗形象朴实健壮，为子民耗尽心血牺牲了自己的生命，是人化的女神。

　　2写意式的点染

　　根据鲁迅小说创作的画作，比较著名的有《鲁迅小说插图》和《鲁迅小说插图集》。画家在以鲁迅的小说为蓝本进行创作的同时，会自觉地将人物放在典型环境中加以塑造，画面的构思既有白描技巧的形式方面，也有传情达意的提炼内容。文学和图像的关系，在鲁迅作品与画家们的阐释中，在白描领域的勾连，获得了完美的统一，而其中的语象，虚实相生。

　　结语

　　鲁迅对于国民劣根性的批判容易被大家关注，而他在《理水》《铸剑》篇中，这种白描式的正面潜在礼赞却不太为人注意。原因可能在于白描重在写意，意味如何，要让读者自行领会，鲁迅讽刺类、批判类的文风使得读者对于他刻画的灰色形象印象深刻，而正面人物描写则突破了传统的歌功颂德式描述，仅以白描手法自行凸显，需要特别引起我们的重视。

　　对于鲁迅小说文本的阅读，其中的语象需要读者在自己的大脑中重新构拟，语言文字是语象的具体载体，而图像则具有不确定性，或者仅仅是每个人大脑中虚构的图式。