陶渊明田园诗的艺术境界

陶渊明田园诗的艺术境界

　　陶渊明是中国文学史上杰出的诗人，他把田园生活的题材带进了诗歌中，开拓了一个全新的表现领域，使田园诗在唐宋以后还成为诗歌的重要描写内容。陶渊明诗的主要内容是平淡的田园风光、农村的日常生活以及处于这种生活的恬静乐观的心态，向往和平安宁、自耕自食、毫无欺诈的社会，追求淳朴真诚、淡泊高远、任运委化的人生，喜爱充满自然意趣的乡村，寄托了作者归依自然，顺应自然的人生理想。陶渊明平和散淡的心境，质朴无华的田园诗语言、情理浑融的田园诗内容，创造了中国诗歌意境中一种新的美的类型，一种韵味极为醇厚而又朴实无华的冲淡之美，给人以明净单纯之感，而“开千古平淡之宗”。这不仅是他透彻地认识了生活后心境上归于散淡的反映，更在于他对自然之美有十分敏锐的感受，而且能够用质朴无华的语言将其再造为诗的形象，灵动异常，美不胜收，从而在文学史上奠定了其不朽的地位。陶渊明字元亮，号五柳先生，私谥靖节，浔阳人。陶渊明是我国东晋著名的田园诗人。少年时他好学不拘，二十九岁他先后做过州祭酒、参军、县令。四十一岁时，他再次出为彭泽县令，不过八十多天，便弃职而去，从而终身不复仕，开始了他一往不回的田园生活。

　　平和散淡的心境是形成陶渊明田园诗冲淡自然之美的原因之一。

　　陶渊明生活在东晋末年，政治腐败，社会动荡，统治阶级内部矛盾尖锐，腐朽的门阀制度控制着整个社会上层，寒门庶士在仕途上很难得到发展。这对家庭败落，本非世族的陶渊明的生活道路和文学创作产生了很大的影响。一方面，他生活在封建官宦家庭，从小受儒家思想影响，也曾有过理想追求。另一方面，门阀统治窒碍了他的理想。虽为生计所迫，他先后几度出仕，但最终因为“不能为五斗米折腰的乡里小儿”，毅然归隐，躬耕自给。“人生归有道，衣食固其端。孰是都不营，而以求自安”真实反映了他的思想变化。陶渊明在挂冠甫后，就在《归去来兮辞》中想象田园生活的自由美好。归耕后，他心情愉快，夙愿得酬，其欣喜溢于言表。他躬耕垄亩，身自稼穑，虽然早出晚归，披星戴月，但心情舒畅，内心充实。他和淳朴的农民相往还，闲暇则饮酒赋诗，登临山水，自由自在，无拘无束。虽然也有困厄，如失火，歉收，甚至疾病，断饮，但他都以一种委运任化的洒落态度泰然处之，安贫乐道，心境澄明，真正做到了与自然泯合为一，由此多写田家生活中日用之景之物，如数家珍，娓娓道来，令人觉其亲切平和：

　　秉耒欢时务，解颜劝农人。平畴交远风，良苗亦怀新。(《癸卯岁如春怀古田舍》)

　　清晨闻叩门，倒裳往自开。问子为谁歟，田父有好怀。(《饮酒》其九)

　　山涧清且潜，可以濯其足。漉我新熟酒，只鸡招近局。日入室中暗，荆薪代明烛。(《归园田居》其五)

　　这些诗句超越了世俗功利计较，与天地自然泯而为一，陶然忘机，怡然自适，流露于诗中自然会有平淡自然之格调。

　　摒弃雕饰，质朴无华，极尽语言纯净之美，是形成陶渊明田园诗冲淡自然之美的原因之二。

　　陶渊明的田园诗语言质朴无华，不加雕饰，极尽语言纯净之美。钟嶸说陶渊明“文体省诗，殆无长语。笃意复古，辞兴婉惬”。这句话就准确地指出陶渊明诗的语言简洁纯净，就是对他的田园诗语言风格而言的。如《归园田居》其二：“野外罕人事，穷巷寡轮鞅。白日掩荆扉，虚实绝尘想。时复墟曲中，披草共来往。相见无杂言，但道桑麻长。桑麻日已长，我土日已广。常恐霜霰至，零落同草莽。”诗人通过对荆扉、披草、桑麻极为朴实的语言表达出形象生动的画面，不尚藻饰，不事雕琢，而是惯用朴素自然的语言和疏淡的笔法精练地勾勒出生动的形象，传达出深厚的意蕴，从而达到气写景传神的艺术效果。像“山气日夕佳，飞鸟相与还”，“晨兴理荒秽，带月荷锄归”，除了精选的名词、动词之外，几乎看不见什么是形容词，可见大家都能感受到诗句形象鲜明。

　　陶渊明能形成“质而实绮，癯面实膄”的语言风格，与他的任真自得的本性有直接的关系，因为一般人作诗，难免有一个“为人”的心。所谓“为人”还是要讲仁义道德或者治国安邦，或者是考虑到别人对诗的好坏之评价，有了这种念头，总想与人争胜，总想让自己的诗在千百年后受到人们的赞美，在写诗的时候就不免逞才使气，雕琢矫饰，有时就失去自然率真之美。有些诗人故意把诗写得很难，让大家看不懂;有的诗人作诗让不识字的老太太都能听懂，但不管难还是易都有一种“为人”之心。陶渊明与他们不同，他不是为了刻意去追求“为人”，而是把内心的感受写出来了。

　　陶渊明的田园诗然而在事实上，其语言并非是未经锤炼的，反而是高度精炼、去芜存精后才显得平淡而自然，从这一角度看，陶渊明对文字的提炼运用可以说达到了极高的造诣。正如元好问说陶渊明的诗:“一语天然万古新，豪华落尽见真淳”。殆非虚誉。我认为一个人写诗是否真诚是很重要的，一个诗人如果你自己的感想里边先有了一段空虚，那么你无论技巧多么高明，文字的外表多么华美，遇到真正有见识的人，把你的诗一读，就知道你是实的还是虚的，而陶渊明的田园诗就是最自然、最真诚的。太康诗人潘岳写过一篇《闲居赋》给人一种很清高淡泊的印象，可他本人追求功名利禄，为逢迎权贵贾謐，竟到了望尘而拜的地步，他虽然在诗坛上有一定的名气，但他的诗始终达不到更高的境界。

　　陶渊明写诗从不用夸张的铺排和绮丽的色彩，不用刻意雕琢的对仗和深僻的典故，他诗句的魅力，在于全是以他性情中自然流露出的言语，在于内在的感情力量。例如：有写雪景之《癸卯岁十二月中作与从弟敬远》：“寝迹衡门下，邈与世相绝。顾盼莫谁知，荆扉昼常闭。凄凄岁暮风，翳翳经日雪。倾耳无希声，在目皓已洁。劲气侵襟袖，簞瓢谢屡设。萧索空宇中，了无一可悦! 寄意一言外，慈契谁能别。高操非所攀，谬得固穷节。平津苟不由，栖迟讵为拙!寄意一言外，慈契谁能别。”写雪“倾耳无希声，在目皓己洁。”他不用“的砾”、“飘絮”之类的精巧比喻，只平平常常的十个字，就写出雪无声的轻柔意态。再如写风景之《时运并序》其一：“迈迈时运，穆穆良朝。袭我春服，薄言东郊。山涤馀霭，宇暖微霄。有风自南，翼彼新苗。”写风，“有风自南，翼彼新苗”，而不用“青萍”、“惠风”之类的典故，只一个“翼”字，便将南风微拂新苗摇曳之态写得和煦暖人。陶渊明诗的语言是不入斧凿却高度艺术化。他之所以选择这样纯净的去尽华饰的语言，是因为他向往的是闲适淡泊的人生，他要表达的情怀，是一片纯真心地，而不是矫饰的感情世界。陶渊明诗的语言是质朴无华，不加雕饰，极尽语言纯净之美，从而形成陶渊明田园诗的冲淡自然之美。

　　情理浑融的内容是形成陶渊明田园诗冲淡自然之美的原因之三。

　　陶渊明描写景物并不追求物象的形似，叙事也不追求情节的曲折，而是透过人人可见之物，普普通通之事，表达高于世人之情，写出人所未必能够悟出之理。他善于将深刻的哲理融入诗歌的形象中，使平凡的素材表现出不平凡的意境，这种情、景、理交融形成的意境十分和谐，往往令人神往。陶渊明的诗重在写心，写那种与景物融而为一的、对人生了悟明彻的心境。他无意于模山范水，也不在乎什么似与不似，只是写出他自己胸中的一片天地。陶渊明的诗发乎事，源乎景，缘乎情，而以理为统摄。在南风下张开翅膀的新苗，伴随他锄草归来的月亮，依依升起的炊烟，不嫌他门庭荒芜重返旧巢的春燕，在中夏贮满了清阴的堂前林，床上的清琴，壶中的浊酒，以及在他笔下常常出现的青松、秋菊、孤云、飞鸟，都已不是寻常的事物，它们既是客观的又是体现了诗人主观感情与个性的，既是抽象的又是生动的。且看《饮酒》其五：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。”前四句讲了“心”与“地”，也就是主观精神与客观环境之间的关系，只要“心远”，不管在什么地方都不会受尘俗喧嚣的干扰。“采菊东篱下，悠然见南山”，偶一举首，心与山悠然相会，自身仿佛与南山融为一体了。那日夕的山气、归还的飞鸟，在自己心里构成一片美妙的风景，其中蕴藏着人生的真谛。这种心与境的瞬间感应，以及通向无限的愉悦，是不可言表的。他通过对自然景物的白描，流露出对田园景物的由衷喜爱和深切依恋，表露出诗人那平和散淡的心境，与简朴恬静的'田园风光交融为一体了，从而形成冲淡自然之美。

　　陶渊明诗的魅力，在于以性情中自然流露的语言创造出冲淡之美的艺术境界;在于诗句充满感情力量，但同时又舒缓、平和、少有激荡，严谨与冷静的哲理思维相结合，创造出高远拔俗的意境;在于从平凡的生活素材中提炼深沉的意蕴和哲理，从而实现田园诗的物我交融、情景相生的境界。总体而言，陶渊明诗的意境都较为完整，他在于以整体为单位感染读者，而不以一字一句或某个片段吸引人，创造出情理浑融的诗歌艺术特色。陶渊明的诗还常在抒情写景中用朴素的语言，表达一些人生哲理。陶诗情、景、理融合贯通，创造出浑厚深远的意境。

　　陶渊明诗的语言别具特色，完全不受当时骈俪文风的影响，诗句多接近口语，平易近人。像‘‘结庐在人境，而无车马喧”，“今日天气佳，清吹与鸣蝉”，“人生归有道，衣食固其端”这类句子，明白如话。朴素率真的语言也体现出冲淡自然的风格。

　　陶渊明田园诗意境艺术的境界——冲淡自然之美。

　　陶渊明田园诗开创了诗歌的意境美，诗韵味极为醇厚而又朴实无华的冲淡自然之美。朱熹的《朱子语类》说：“渊明诗平淡，出于自然。”这句话就是说其诗风的“平淡”，表现为极为自然，毫无矫饰。建安诗歌为中国文学史带来一种慷慨悲凉之美，西晋诗人为中国文学史带来绮丽之美，而陶渊明开拓了一个以冲淡为美的天地。他诗作的境界韵味，是一种平和淡泊，于世事无所争，无所求，心与自然泯一的人生境界的自然流露，表现为宁静平淡的境界，是一种新的意境美的类型。

　　陶渊明田园诗意境中平淡而有无限的丰采，简练之中有深厚的韵味。陶诗常常取自然和平人的生活，却通过诗人的组合，又呈现了新的意境，给人以美感。最能代表陶渊明冲淡之美的诗莫过于《饮酒》其五：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔?心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。”这首诗之所以能千古激动人心，就在于创造出一个宁静平和的精神境界。人、山川、空气、飞鸟，都是自然平淡之物。这样一个精神境界，留给人一种无尽的向往，这就是韵味。清代文人龚自珍的一首《已亥杂诗》赞美陶渊明说：“陶潜酷似卧龙这豪，万古浔阳松菊高。”这说明陶渊明所写的松树和菊花，就也像其本人一样的品格崇高。

　　作为诗歌意境的艺术，陶渊明能写出一种境界。“境界”第一层意思是兼指景物与情事，即外界的山青水秀，情感的悲欢离合等等，但也有第二层意思，那就是精神或者心灵的境界，它是透过现实中的景物情事来传达的。再如《归田园居》其五：“怅恨独策还，崎岖历榛曲。山涧清且浅，遇以濯吾足。漉我新熟酒，只鸡招近局。日入室中暗，荆薪代明烛。欢来苦夕短，已复至天旭。”其中“日入室中暗，荆薪代明烛”只不过是极平常的一束照明的荆条，但是诗人写出来的却表现出增强了亲邻之间欢聚谈笑的生活气氛。这一气氛的形成，也正是诗人甘愿归隐躬耕，坚守精神家园的结果。还有《移居二首》其一：“昔欲居南村，非为卜其宅。闻多素心人，乐与数量夕。怀此颇有年，今日从兹役。弊庐何必广，取足蔽床席。邻曲时时来，抗言谈在昔。奇文共欣赏，疑义相与析。”陶渊明只用“敝庐、床席”两个词，就具体地写出他安贫守俭的生活，看似平淡，但平淡之中却透着一种超然洒脱，更表现出一种平和淡泊，于世事无所争，无所求，不“为权贵竟折腰”的高尚品格。

　　陶渊明的诗从表面看来很简单很朴实，实际上很复杂很难讲。一个人从低层次的需求发展到高层次的需求，有一个渐进的过程，陶渊明的田园诗正好反映了他已到“自我实现”之境界所经历的那一个复杂的、艰难的、曲折的过程。苏轼《与苏辙书》中说：“吾於诗人，无所甚好，独好渊明之诗。渊明作诗不多，然其诗质而实绮，癯而实腴，自曹、刘、鲍、谢、李、杜诸人，皆莫及也。”“质”是质朴，“绮”是华美，“癯”本来是瘦，引申为单薄简单，“腴”本来是肥胖，引申为丰富。这句话是说陶诗外表上很质朴，实际上很华美，外表上很简单，实际上很丰富。这说明他的诗平淡，不是淡而无味，而是意味隽永，也就是平淡自然却韵味醇厚。

　　陶渊明田园诗的冲淡之美的境界是最主要的艺术成就。正如鲁迅所说的：“陶渊明并非浑身‘静穆’，也还有‘精卫衔微木，将以填沧海。刑天舞干戚，猛志固常在’之类的‘金刚怒目’式。”说此类诗写得慷慨激昂，豪情迸溢，表现诗人豪迈诗风的一面。另外，陶渊明的诗也有磊落不平的悲愤，如《杂诗八首》其二：“白日沦西阿，素月出东岭。遥遥万里辉，荡荡空中景。风来入房户，中夜枕席冷。气变悟时易，不眠知夕永。欲言无余和，挥杯劝孤影。日月掷人去，有志不获骋。念此怀悲凄，终晓不能静。”也有忍饥抱寒的愁苦之音，如《怨诗楚调示庞主簿邓治中》中“夏日长抱饥，寒夜无被眠。造夕思鸡鸣，及晨愿鸟迁。”沈德潜说陶渊明诗:“有忧勤语，有自任语，有知足语，有悲愤语，有乐天安命语，有物我同得语。”陶渊明自言：“纵浪大化中，不喜亦不惧”，由于他委运任化，顺乎自然，不汲汲于富贵，不戚戚于贫贱，所以在诗歌创作中情绪平和。朱光潜先生也认识到了陶渊明“蜕变”的痛苦过程：“谈到感情生活，正如他的思想一样，渊明并不是一个很简单的人，他和我们一般人一样，有许多矛盾和冲突;和一切伟大诗人一样，他终于达到调和静穆。我们读他的诗，都欣赏他的‘冲淡’……”

　　人们往往用“平淡朴素”概括陶诗的风格，然而陶诗不仅仅是平淡，陶诗的好处是在平淡中表浓厚韵味;陶诗不仅仅是朴素，陶诗的好处是朴素中见旖旎。陶诗所描写的对象，往往是平常的事物，如村舍、鸡犬、豆苗、桑麻、炊烟、山气、飞鸟等一切如实说来，本来没有什么奇特之处，然而一经诗人的笔触，往往出现韵味无穷，平淡之中可见旖旎。

　　总之，陶渊明田园诗平和散淡的心境、朴实无华的语言、情理浑融的内容成功地将自然提升为一种美的意境，他开创了中国诗歌意境中一种新的、美的类型，一种韵味极为醇厚而朴实无华的冲淡自然之美。陶渊明对田园生活的真实体验为他写出这些广为传诵的田园诗作了铺垫，从而奠定了陶渊明田园诗在中国文学史上永远不朽的地位。