王维山水诗创作的特色

莉落老师

王维山水诗创作的特色

  王维在山水诗方面表现出惊人的才华,这主要表现在:由形入手追求神似;情与景的水乳交融;意境更单纯明净,结构也更加完美;语言平易流畅,疏朗自然,如风行水上。下面是王维山水诗创作的特色,欢迎参考阅读!

  我国的山水诗起源很早,但直到晋宋之际,完整的山水诗才冲破玄言诗的樊篱而蓬勃兴起。到盛唐,以王维、孟浩然为代表的山水诗派,成为万汇毕集的盛唐诗流中的一股清泉。王维在山水诗方面取得杰出成就,达到出神入化、妙意天成的艺术境界。其最大特色是由形入手而求神似。严羽说:“诗之极致有一,诗而入神,至矣,尽矣,蔑以加矣。”谢榛说:“诗无神气,犹绘日月无光彩。”他们都把“传神”作为诗歌创作的最高艺术标准。王维的山水诗能以情致见长,韵味取胜,主要表现在以下几个方面。

  首先,王维诗中表现的是心中的山水,赋予山水以人的情思。“木末芙蓉花,山中发红萼。涧户寂无人,纷纷开且落”(《辛夷坞》),芙蓉花是诗人自身的写照。“独坐幽篁里,弹琴复长啸。深林人不知,明月来相照”(《竹里馆》),孤芳自赏的高人雅士就是诗人的自画像。“空山不见人,但闻人语响。返景入深林,复照青苔上”(《鹿柴》),这是形象化、艺术化的禅宗空寂观的表现。“山川秋树苦,窗户夜泉哀”(《哭褚司马》);“野花愁对客,泉水咽迎人”(《过沈居士山居哭之>),这两首诗都是哭友人之作,诗人真挚的感情使山水动情,与自己共鸣同悲,才出现树苦、泉哀、花愁、水咽的感觉。高明的艺术家需要敏锐的感受力,他们感受的往往是人们心有所感却难以捕捉和表达的。如:“轻阴阁小雨,深院昼慵开。坐看苍苔色,欲上人衣来“(《书事》),诗人置身于朦胧碧绿的氛围中,那苍苔的绿色,仿佛向诗人袭来,这种感觉是多么微妙传神。再如:“轻纨觉衣重,密树苦荫薄”(《苦热》);“隔窗云雾生衣上,卷幔山泉入境中”(《敕借歧王九成宫避暑应教》)等。这些诗句都经过诗人主观情思的熔铸,妙造自然之趣,情韵悠长,诗味隽永。

  其次,王维山水诗能刻划出山水的性格。“在艺术中有性格的作品,才算是美的”。如:“千山横黛色,数峰出云间”(《崔濮阳兄季重前山兴》),“大壑随阶转,群山入户登”(《韦给事山居》),“万壑树参天,千山响杜鹃。山中一半雨,树杪百重泉”(《送梓洲李使君》)。万象纷呈的群山,有的壮阔、有的幽秀、有的空旷、有的雄奇,各个具有丰富的个性特征,给人以不同的审美感受。

  同是山涧的飞瀑流泉,在诗人笔下却情态各异。如:“瀑泉吼而喷,怪石看欲落”(《燕子龛禅师》),状出急瀑飞泉不驯服的.性格。“泉声咽危石,日色冷青松”((过香积寺)),幽咽泉水的低唱反衬出深山古寺的静寂幽深。再如:“大漠孤烟直,长河落日圆”(《使至塞上>),垂直升腾的孤烟,雄浑的落日正是塞外的典型风光。“日落江湖白,潮来天地青”(《送刑桂州》),《红楼梦》中香菱也说,“这‘白’、 ‘青’两个字,也似无理,但想来必得这两个字才形容尽”,一语中的。第三,王维山水诗还表现在他善于表现画面的动态美。古人说:“全篇工致而不流动,则神气索然。”“形体虽具,不可无啼声”。可见要传景之神需写其动。如:“太乙近天都,连山到海隅。白云回望合,青蔼入看无。分野中峰变,阴晴众壑殊。欲投入处宿,隔水问樵夫。”(《终南山》)白云在山顶飘动,时开时合。弥漫于山间的青蔼时有时无,山岭时阴时晴。诗人和樵夫隔水问答,回声在谷中回荡,更衬出终南山之空旷深广。王维山水诗的艺术特色还体现在表现手法的提高与丰富方面。

  首先,他的山水诗具有自然天成的本色。《文心雕龙·原道》云:“云霞雕色,有逾画工之妙;草木赉华,无待锦匠之奇;夫岂外饰,盖自然耳。至于林籁结响,调如竽瑟;泉石激韵,和若球鳇。故形立则章成矣,声发则文生矣”。如:“冬中余雪在,墟上春流驶。风日畅怀抱,山川好天气”(《晦日游大理苇卿城南别业四首》),“清浅白石滩,绿蒲向堪把。家住水西东,浣纱明月下”(《白石滩>)等,都是用自然之语绘自然之景,达自然之情,不假雕饰而意到辞工。

  其次,王维山水诗构图独具匠心。“诗不患无景,而患景烦”,这是山水诗景物取舍的经验总结。如:“人闲桂花落,夜静春山空。月出惊飞鸟,时鸣春涧中”(《鸟鸣涧》)。“静”是春山的主要特征,仿佛听得见桂花落地之声。月亮一出惊醒栖息熟眠的山鸟,它们时而发出一声声的呜叫,增添春山的静谧。又如:“吹箫凌极浦,日暮送夫君。湖上一回首,青山卷白云”(《欹湖》)用景物的描写烘托出悠悠的别情,幽咽的箫声伴随着他渐行渐远,消失在湖口,只见那青蔼的山峰上卷着多情的白云。景物简明而和谐,画外的景色却引人遐想。纸墨尽处,余味无穷。

  王维山水诗长处还表现在构图经营位置。如:“白水明田外,碧峰出山后”(《新晴晚望》),“遥看一处攒云树,近入千家散花竹”(《桃源行》),“日隐桑柘外,河明闾井间”(《淇上即事田园》),“山下孤村远树,天边独树高原”(《田园乐》)等,克服平面图的呆板,成为活生生的立体图画。第三,山水景物的开铺设色也很有特色。马克思说:“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式”。如:“荆溪白石出,天寒红叶稀”(《山中》)“绿艳闲且静,红衣浅复深”(《红牡丹》),“古壁苍苔黑,寒山远烧红”(《河南严弟见宿弊庐访别人赋十韵》)。在王维诗歌的调色板上,色彩是如此丰富,准确地再现出自然界呈现给我们的五彩缤纷的色彩。

  色彩不仅要丰富,还要和谐。“设色不以深浅为难,难于设色相和。和则气韵生动,否则形迹宛然,画无生气”。“相和”就是指颜色调配得和谐,铺什么彩设什么色要和诗歌表现的客观环境及作者的情致协调一致,融合无间。如:“清冬见远山,积雪凝苍翠”(《增从弟司库员外觫》),“青草肃登陂,白云移翠岭”(《林园即事寄舍弟觥》), “连天凝黛色,百里遥青冥”(《华岳》)。

  王维山水诗的语言,不钩奇抉异而又洗脱凡近,“语淡而味终不薄”(沈德潜《唐诗别裁集》)。

  如:“远树带行客,孤城当落辉”(《送别》),“带”字状树木依依不舍,挽留行人。“荒城临古渡,落日满秋山”(《归嵩山作》),“满”字写出落日余辉洒遍大地的美景。“青菰临水映,白鸟向山翻”(《辋川闲居》)“翻”字状出白鸟在山中翱翔的雄姿。这些字俗字见奇,常字见新,朴字见色。王维山水诗语言的功力还表现在炼字的工稳上。如“青山横苍林,赤日围平陆”(《冬日游览》)的“横”“围”;“月迥藏珠斗,云消出绛河”(《同崔员外球宵寓直》)的“藏”,“出”;“槐色阴清昼,杨花惹春暮”(《送邱为往唐州》)的“阴”、“惹”等等。这些字贴切稳妥,出人意料之外又在常理之中,使景物生姿添色,让诗意醇厚隽永,成为“一字见境界”的典范。

  王维的山水诗,既有精细的刻划,又注重完整的意境;既有明丽的色彩,又有深长隽永的轻微;既包含哲理,又避免枯淡无味的表述,而且风格多变,极富艺术创作性。苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中说:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。”王维的创作正是在诗情和画意的互相渗透和发生中,丰富和发展中国古典诗歌艺术,不愧为百花争艳的盛唐诗坛的一支奇葩。