《乡愁》艺术特点

　　我们先来回顾一下诗中这样的句子：“我在这头”“母亲在那头”;“我在这头”“新娘在那头”;“我在外头”“母亲在里头”;“我在这头”“大陆在那头”。由此可见，诗人在每个诗节中抒情时都给读者设置了一个“距离”情境。从字面上看，似乎是简单、机械的重复，而细细地品味，却觉得妙意无穷。

　　先从时间上说，年少时，因为求学与母亲产生“距离”，从而“乡愁”产生;成年时，因为谋生，与新娘产生“距离”，“乡愁”产生;人到中年，因为岁月无情，与母亲阴阳相隔，“乡愁”油然而生;而如今，政治的原因，使得故土可望而不可及，“乡愁”无时无刻不困扰着诗人。你看，诗人用“距离”让我们切实感受到“乡愁”的存在。

　　再从距离的实质性来看“距离”的妙用。我们都知道，距离产生美是靠距离的远近来完成的。这还得从四个抒情物象说起。作者在四个不同的时间段用了四个不同的物象来传送着“乡愁”。分别是“一枚小小的邮票”“一张窄窄的船票”“一方矮矮的坟墓”“一湾浅浅的海峡”。从表面上来看，我们会发现，“邮票”“船票”连接的两头，距离较远;而“坟墓”“海峡”连接的双方似乎只有一步之遥。然而，我们再品味一下，你会发现诗中所传送的乡愁，距离较远的，可以通过“邮票”“船票”来传送，来倾诉，来实现;而看起来距离较近的，尽管距离是近了，似乎也可以传送、可以倾诉，却难以实现。真可谓“实远而近，实近而远也”。而真正困扰作者、使得作者憔悴的，恰是那虽近犹远的乡愁。作者便是借着这微妙的“距离感”，让读者感受到乡愁的存在、乡愁的微妙与无奈。

　　“有奈”是常人所共有的，能唤起读者的共鸣;“无奈”才是本诗所要表现的主题。作者巧妙地借用“距离”让读者由远而近，再由近及远。远近间乡愁毕现，远近间体味出乡愁的无奈，远近间主题实现，远近间才真正品味出乡愁的内在。因为本诗真正要表现的不是缠绵悱恻，也不是儿女情长，而是作者一腔的悲壮爱国情怀。

　　如果没有四个精练的物象，我们难以感受到乡愁的存在;如果没有“距离”我们便无法体味到“乡愁”的真谛。

　　乡愁写作特点

　　1.托物寄情，使思乡之情、家国之情有所依托，这种方法可以增强诗作的艺术感染力。

　　2. 意象单纯而又丰富。诗歌从广远的时空中提炼了四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡。它们是单纯的，明朗、集中、强烈，没有旁逸斜出、意多文乱的芜蔓之感;它们又是丰富的，含蓄、有张力，能诱发读者多方面的联想。在意象的组合方面，以时间的发展来绾合意象，可称为意象递进。

　　3.令人瞩目的形式美。诗的形式美一表现为结构美，一表现为音乐美。在结构上呈现出寓变化于统一的美。统一，就是相对地均衡、匀称;段式、句式比较整齐，段与段、句与句之间又比较和谐对称。变化，就是避免统一走向极端，而追逐那种活泼、流动而生机蓬勃之美。诗歌节与节之间相当均衡对称，但又注意了长句与短句的变化调节，从而使诗的外形整齐中有参差之美。音乐之美主要表现在回旋往复、一唱三叹的旋律，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。而数量词的运用，不仅表现了诗人的语言功力，也加强了全诗的音韵之美。

　　4.时空结合。诗歌以时间的变化组诗，以空间上的间隔作为共同的特征，时空结合，使思乡之情、家国之情更显深邃隽永。

　　拓展阅读：《乡愁》教学设想

　　初中语文课本九年级下册里选录的余光中的《乡愁》一诗，看起来是一首很简单的现代诗歌，但是它的内涵丰富、外延宽广。尤其是欣赏《乡愁》这一类抒情性很强的诗歌，最大的困难就是让从未曾尝过背井离乡之苦的学生进入到诗人所创设的感情环境中去。仔细看余光中的《乡愁》，从头至尾无一华丽的诗句，但诗行之间却充溢着荡气回肠的浓浓的愁绪。而这种浓浓的愁绪，这是我们首先要学生领会的东西。只有在理解的基础上，一切的创新才有实现的可能。所以，我有针对性地设计了课堂。

　　第一步，我设计了一个有感染力的、能让学生进入乡愁情境的导入。余光中的诗，因在赴美留学期间受了当地流行的'摇滚乐的影响，十分注意节奏感，具有较强的音乐性，所以他有不少的诗作被人选中谱曲演唱，包括《乡愁》亦是如此。其诗作中有一首堪称乡愁的姊妹篇的《乡愁四韵》，由台湾民谣歌手罗大佑用吉他伴唱，旋律简单动听，音画的结合将乡愁的气氛渲染得极好，令听者不免愁上心头，颇有绕梁三日之感。学生在欣赏此曲之后，很自然地进入到浓浓的乡愁之中，也深深地感受到诗歌的节奏感和音乐美，这个好的开端就等于为学生开启了一扇通往美好诗歌世界的大门。

　　不了解诗歌的写作背景，无法对诗歌有透彻的了解。为了不造成学生思想上的懒惰和依赖的习惯，我在课前发动学生自己去收集资料，在收集资料的过程中让他们自己去了解余光中，这样既可以调动学生学习的积极性，养成他们课外自主阅读的好习惯，也可以加深学生对诗人及其作品的了解。结果在课下，学生通过各种方法收集到了十分详尽的余光中的资料，我在课堂上只作适当的补充，主要侧重于余诗的特点以及终其一生的乡愁情结。

　　朗诵朗诵再朗诵，多种形式、反复地再现诗歌的声音形象，始终是学生理解诗歌的最佳方式之一。在朗诵的过程中，学生是学习、欣赏诗歌纯粹的主体，朗诵的过程，他们是自己在教自己体会诗歌中的感情的过程，他们可以利用自己的声音把握诗歌的感情。在教学的过程中，我把朗读分为有机组合的几个阶段。初读阶段只注重对诗歌节奏的把握，并从朗读中得到初步印象。这是最基础的朗读。在分析讨论主题之后再进行朗读，就要着重于诗歌中情感的表达，读出思乡的韵味。这是对余诗情感把握后的朗读。等学生发挥自己的想象和联想，把乡愁的思维发散迁移之后，再进行自由的朗读，就可以在朗读中读出自己的感悟和新的理解。这次朗读则对余诗进行了加工，读出来的就是学生自己的乡愁。

　　在自主探究的环节中我设计了三个步骤：

　　第一个环节是要学生经过讨论找到意象之后，再让学生们在此基础上概括出每个章节所表达的感情，学生完成得十分顺利。做好了这一步，再开始拓展迁移。

　　第二个环节给学生一个模式，让他们展开联想，在头脑中发掘曾经接触过的拥有类似的意象或情感的句子。这既可以丰富学生的联想，又可以在“知新”的过程中不忘“温故”，拓展了诗歌情感的外延。在这个环节里，学生举出了很多生活中的例子，诗歌与生活的距离一下就拉近了，甚至在动情时，有的孩子还掉下了眼泪。

　　第三个环节则是让学生进行比较阅读。书本上也有一首席慕容的《乡愁》，同样的题材，诗人相似的经历，两首诗在一定程度上有着相通之处，但又因创作风格迥异，读起来感受又大相径庭。这是最好不过的比较阅读材料，我借此发展一下学生的求异思维，看看学生们各自喜欢哪一首。在这个环节中，学生大胆发言，各抒己见，总之“仁者见仁，智者见智”，但只要言之成理，我都予以肯定，课堂上形成了“百家争鸣”的局面。最后老师再进行了恰当的总结。这个环节的设计可以让学生明白相同主题的诗歌可以有不同的表现形式，也可以让学生通过比较领会余光中看似平淡的诗句中蕴涵的浓浓怀乡情。我们给学生提供了展示自己思想火花的舞台，学生在课堂上表达各自不同的喜好、陈述各自不同的理由的时候，也就锻炼了他们的口头表达能力，活跃了他们的思维。

　　在余光中的《乡愁》之中，最能够打动人心的就是那浓得化不开的情感。有人说，余诗是用最狠心的别离成就最醇美的乡愁。但是余光中只把乡愁比喻成“邮票、船票、坟墓、海峡”这四样东西，那么剩下的他未曾用到的许多意象就是他余留的想象的空间。这里我让学生们设想一下，如果一天走出家乡，心中最惦记的是什么?让他们想象一下自己的乡愁，大胆地进行比喻句的仿写。学生们的仿写造句就象是在填补空白。这种想象力的调动，给学生们的理解又创造了许多新的元素，乡愁也因此带上了多元的个性色彩。当然，学生的创作毕竟是稚嫩的，但也一样可以从中发现稚嫩的美。如有的学生写乡愁是一碗扯不断的面条，一锅红红的火锅，都是很不错的想法。也就是说，我们要培养学生自己的创造力，就要给予他们适宜创造力生长的课堂环境。相信这样的仿写一定可以深化学生对原诗感情的理解，又可以在一定程度上提高学生的写作能力，让学生尽可能积极主动地发展自己的创新思维。