徐志摩诗集的读后感

徐志摩诗集的读后感

　　【篇一：徐志摩诗集读后感】

　　徐志摩的诗既没有郭沫若的奔放，亦没有闻一多的深沉，有的是飘逸、空灵，如潺潺溪水，如清风明月。他的大部分诗作没有愤怒，没有呐喊，没有慷慨高歌，甚至也没有希望和恐惧，有的只是迷惘的微笑、沉沉的静视和对自然的依恋。他追求的就是一种宁静、和谐、无冲突的美的境界，表达的就是经过理性筛选、过滤了的情感。他总是将那种浓得化不开的情感给以稀释，以防其"杀"了诗的美感。如《再别康桥》，诗人将那种浓郁的离愁点化得淡雅、缥缈，将离别时那种沉重的心绪藏于心底，使全诗显得飘逸而空灵。"再别"本包容着十分丰富复杂的思想感情，但这种复杂的情感化为诗时，则从头至尾表现出对自我的压抑，对情感的克制。如"轻轻的"一连用了三个，含蓄委婉地将诗人心头的沉重、依恋曲折地表达出来。在整个诗中，没有因难以割舍的别情而潸然泪下，更没因理想的破灭而号啕痛哭，弥漫全诗的只是淡淡的忧伤，悠悠的惜别，内含不尽之意。这正是情感经过理性的洗礼后所能达到的一种诗歌境界，所以有着永久的生命力。

　　徐志摩的诗歌比较含蓄，但不流于晦涩。从总体上看，尽管徐志摩在诗歌中反复吟唱其单纯的信仰：爱、自由与美，但他并非对此进行赤裸裸的、粗暴的呐喊，而是将之寄托于对雪花、康河、婴儿等美好形象的礼赞中。《黄鹂》中第二节："等候它唱，我们静着望，/怕惊了它。但它一展翅，/冲破浓密，化一朵彩云;/它飞了，不见了，没了/像是春光，火焰，像是热情。"实写黄鹂，虚写诗人的感觉：感叹春光、火焰，热情，一闪即逝。把展翅飞走的黄鹂与春光、火焰、热情联系起来，显得含蓄而又深沉。《山中》写"我"在庭中月下思念山中的恋人，但诗人却不直接去抒写对恋人的思念，而从对山中光景的关心写起;不直写"我"想去见恋人，而是化一阵清风，将针叶青松吹落在情人的'窗前，轻轻地不扰乱她的睡眠。这种构思含蓄地将对恋人无微不至的体贴、甜蜜的思恋全都表现出来了。《再别康桥》中，诗人不直言自己对康桥的无限深情和依恋，而只是恣意渲染康河的美景，只说自己甘心"在康河的柔波里","做一条水草。"真可谓："不著一字，尽得风流。"

　　【篇二：徐志摩诗集读后感】

　　轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，作别西天的云彩。“悄悄的我走了， 正如我悄悄的来;我挥一挥衣袖，不带走一片云彩” 。再别康桥，再别志摩。熟悉的笔调还是难以让人忘怀。

　　《徐志摩诗歌全集》收录了徐志摩生前发表的《志摩的诗》、 《翡冷翠的一夜》、 《猛虎集》和《云游》四部诗集，并整理了他的其它诗篇，合并为《醒!醒!》。诗 人虽然轻轻的走了，但是他留下的作品却会永存于读者心中。

　　徐志摩是一个才华横溢的诗人。尽管他自己说：“在二十四岁以前，诗，不论新 旧，与我是完全没有相干。”但他一旦拿起笔来，佳作便犹如山洪爆发一般涌现出来。

　　作为新月派诗人的代表，徐志摩的诗作字句清新，比喻新奇，想象丰富，意境优美， 神思飘逸，富于变化，同时具有浪漫主义和唯美主义色彩。他的诗就是一个五光十色 的世界，而他那驳杂的思想也在这个世界中一一体现。他的诗歌写爱情、写生活、写 景色、写人间疾苦。

　　这里引用徐志摩的诗：“但有人，比如我自己，就有爱落叶的癖好。他们初下来时颜色 有很鲜艳的，但时候久了，颜色也变，除非你保存得好。所以我的话，那就是我的思想，也 是与落叶一样的无用，至多有时有几痕生命的颜色就是了。”有着对自己思维方式的反思， 人的思维不见得完美，有时只是一种多余。看似华丽，却经不起推敲，看似深邃，却不能传 给后世，也是一种无奈吧!对自己的无奈! “人类最伟大的使命，是制造翅膀;最大的成功是飞!理想的极度，想象的止境，从人 到神!诗是翅膀上出世的;哲理是在空中盘旋的。飞：超脱一切，笼盖一切，扫荡一切，吞 吐一切。”他可以看出理想的重要，诗的伟大，哲学的美好，他也可以用它的笔惊醒人们， 别总关注物质，心灵的美也很重要。诗歌，它可以给你带来心灵的享受，它是不可或缺。

　　现在，诗歌已经越来越少，看诗的的人也更少了。的确，诗不能给人们带来财富，也许 你认为它只是在浪费时间。但你，没有明白诗的意义。那种对心灵，对灵魂正真的描写，在 诗人的面前，你能看到自己的心声，也许你一直在影藏它，你不曾发现的你的那份情怀。

　　“你真的走了，明天?那我，那我，?? 你也不用管，迟早有那一天; 你愿意记着我，就记着我， 要不然趁早忘了这世界上有我，省得想起时空着恼，只当是一个梦，一个幻想; “也许你没有志摩的多情善愁， 但你也有着你的感受。被让世俗蒙蔽你的眼睛， 睁开眼， 看看诗的世界。

　　诗歌不是一种任务， 诗人不是一种职业， 它是一种对自身的觉醒， 一中参透。诗歌没有什么，只要有那颗向往的心，让我们细细品读《徐志摩诗歌全集》，发就自己以前所未有的情怀。