徐志摩《＂这年头活着不易＂》赏读

徐志摩《＂这年头活着不易＂》赏读

　　昨天我冒着大雨到烟霞岭下访桂;

　　南高峰在烟霞中不见，

　　在一家松茅铺的屋檐前

　　我停步，问一个村姑今年

　　翁家山的桂花有没有去年开的媚，

　　那村姑先对着我身上细细的端详;

　　活象只羽毛浸瘪了的鸟，

　　我心想，她定觉得蹊跷，

　　在这大雨天单身走远道，

　　倒来没来头的问桂花今年香不香。

　　"客人，你运气不好，来得太迟又太早;

　　这里就是有名的满家弄，

　　往年这时候到处香得凶，

　　这几天连绵的雨，外加风，

　　弄得这稀糟，今年的早桂就算完了。"

　　果然这桂子林也不能给我点子欢喜;

　　枝上只见焦萎的细蕊，

　　看着凄凄，唉，无妄的灾!

　　为什么这到处是憔悴?

　　这年头活着不易!这年头活着不易!

　　西湖，九月

　　①写于1925年9月，初载同年10月21日《晨报副刊》，署名鹤。

　　细细品味徐志摩的这首诗歌——"戏剧体"的叙事诗，我们能不能发现这首诗歌之叙事结构和表层的后面，蕴含或镶嵌着的一个"原型"象征结构?

　　所谓"原型"，是西方"神话-原型"批评学派常使用的中心术语，或叫"神话原型"。通俗一些并范围扩大一点讲，是指在文学作品中较典型的，反复使用或出现的意象，及意象组合结构——可以是远古神话模式的再现或流变，也可以是因为作家诗人经常使用而约定俗成形成的具有特殊象征意义的意象或意象组合结构。

　　徐志摩的这首《"这年头活着不易"》，其"原型"的存在也是不难发现的。

　　读这首诗歌，很容易让人联想到唐代诗人崔护的佳作《题城南庄》："去年今日此门中/人面桃花相映红/人面不知何处去/桃花依旧笑春风。"有心再寻"人面"，但却人去花依旧、睹物伤情，只能空余愁怅。这种"怀抱某种美好理想去专程追寻某物却不见而只能空余愁怅"的叙述结构，在中国古典诗歌中是反复出现的，差不多已成为一种原型了。

　　徐志摩此诗是一首戏剧体的叙事诗。诗歌里面显然包含为"新批评派"所称道的"戏剧性"的结构。整首诗歌，确象一出结构谨严而完整的戏剧：有时间，有序幕，也有情节的展开，矛盾的对抗冲突和戏剧性的对话，还有悲剧性的结局、发表议论(独白)的尾声。一开始，山雨、烟霞、云霏……仿佛是电影中的远景镜头，以一种整体情境的呈示，不期然而然地把读者(跟随着诗歌中的"我")诱导向一种"冒雨游山也莫嫌"(苏轼诗句)的盎然兴致和"访桂"的极高的"情感期待"。接着，镜头平移，推向读者的视野，"松茅"，"屋檐"，"村姑"等质朴而富于野趣的意象系列呈示使画面"定格"在中近景上;接下来是"村姑"动作表情的"特写"，"村姑"之"细细的端详"，不紧不慢，从容纾徐的说话语调，使诗歌叙述体现出和缓有致、意态从容的风格——象电影中使用长镜头那样凝重而深沉。

　　诗中的"桂"——这一"我"所寻访的`对象，必然寄寓隐含着超出字面及"桂花"这一植物本身的意义。具体象征什么，还是请读者"仁者见仁，智者见智"吧!

　　如果"桂"仅仅是"桂"，何至于让一个普通村姑"故作深沉"讲哲理般地讲一大通"太迟又太早"之类不可捉摸透的"对白"，更何至于当"我"访"桂"而不遇后，满目"看着凄凄"，连连唉声叹气，叹这"无妄的灾"。这显然是"一切景语皆情语"的"诗家语"了。诗人还在诗歌最后一节的最后一句直抒胸臆，发表议论(很象戏剧中主人公的内心独白)，一连声强调"这年头活着不易!这年头活着不易!"而且，"这年头活着不易"竟也成为整首诗的标题而括示诗歌主题，并使诗歌的主题指向下降落脚到实实在在的现实生活的层面上。这与徐志摩大部分总想"飞翔"，总想逃到"另一个天国"中去的诗歌有明显的不同。

　　古代诗人或野趣雅致，或访古寻幽，虽"寻访不遇"而空余愁怅，却往往由此达观悟道人世沧桑，千古兴废之理，浩叹之余，深沉感慨有加，主题往往呈现出超越性的意向;徐志摩以野趣雅致起兴，却因为直面现实人生的酷烈现状，而以发出"这年头活着不易"的略显直露的主题表达而终结，主题指向却收缩下降到现实生活的实在层面上。这种"形而上"意向与"形而下"意向，超脱性题旨与粘附性题旨的区别，或许是生活时代与社会环境使然吧!