浅析李清照的《一剪梅》

浅析李清照的《一剪梅》

　　《一剪梅·红藕香残玉簟秋》是宋代女词人李清照的作品。此词作于词人与丈夫赵明诚离别之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，反映出初婚少妇沉溺于情海之中的纯洁心灵。

　　浅析李清照的《一剪梅》

　　《一剪梅》这篇课文是高中新课改选修中国古代诗歌散文欣赏第一单元的一篇课文，第一单元是“以意逆志，知人论世”专题。这就要求我们在赏析这首词之前要对作者进行全面而细致的了解。李清照是宋朝词人，山东济南人。中华史诗上杰出的女作家，我国词坛的一位奇女子。她所创作的诗词以其独特的女性视角细腻而真实地抒发了词人自己的感受。李清照早年生活优越，富足。她出生在有文化教养的仕宦家庭，父亲李格非是当时著名的学者。少年时代的李清照身上到处充盈着青春的活力与生活的热情，那时的她无忧无虑，天真烂漫。18岁时嫁给了赵明诚，婚后她与丈夫志同道合，感情深厚，常一起唱和诗词，鉴赏诗画，校勘金石，生活幸福美满。然而，好景不长，结婚不久赵明诚就外出游学，她不忍离别，找来锦帕，写下《一剪梅》一词。她在词中以女性特有的敏感捕捉稍纵即逝的真切感受，将抽象而不易琢磨的情感以朴素真实的语言表现的具体感人，耐人寻味。

　　《白雨斋词话》中说：“易安佳句，如《一剪梅》起七字云：‘红藕香残玉簟秋’，精秀绝伦，真不食人间烟火者。”词的上片“红藕香残玉簟秋”交代了时令，环境。“红藕”“玉簟”不仅表明秋天已至，同时以点带面，我们可以想象，荷花既已凋谢，其他草木之花就更难见到，透露出秋景的冷落、萧条，而且渲染了环境气氛。荷花凋谢，更让人感受到青春易逝、红颜易老。瞬间把人带入一幅萧条的画面。可谓：“自古逢秋悲寂寥。”一个少妇孤独，落寞，在面对眼前种种时孤寂，伤感之情更加浓重。此时，暑退秋来，竹席浸凉，不止是说天气变凉，其实，也含有丈夫离家日久的慨叹。“人去席冷”，她独守空房的冷清与孤寂。短短几个字，词人李清照的`心情已跃然纸上。

　　“轻解罗裳，独上兰舟。”为了排遣心中的冷漠与孤寂，词人换上秋装，独自荡舟水上。一个“独”字用得好，一个人的世界，牵挂的是远方。在孤寂中所想到的排遣寂寞的方法。但这种方法，怎能排遣她此刻的心情，过去和夫君双双泛舟，充满诗情画意，今天却独自划舟，眼前的情景只能勾起往事。又怎样排遣忧愁呢?这是一种背面敷粉的写法，其正面意思是，如果丈夫在家，夫妻一起去划船该多好啊!双双划舟，共赏美景，一起唱和诗词，那该是多么美好的事啊!可是眼前只有词人孤零零的一人。

　　“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。”时间在流逝，因思念太深，因惦念游子行踪，盼望锦书到达，所以遥望云空，产生鸿雁传书的遐想。但是明月自满，人却未圆，雁子空回，锦书全无，所以有“谁寄”之叹，实际是无人寄书，心中愁绪平添一层。不管白日月夜，无论舟上楼中，思念之情萦绕于词人心头。

　　词的下阕“花自飘零水自流”这一句在结构上有承上启下的作用。承上，与“红藕香残”“独上兰舟”呼应;启下，花飘水流，是物的自在之态，女词人见此景象，极为伤怀，但花和水不理会她的情怀，依旧不停地飘落，不停地流逝，引出“相思愁”。移情于物，借景抒情。

　　“一种相思，两处闲愁。”人居两地，情发一心。写自己相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推及到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方的，直接点明了夫妻二人的两相恩爱，足见双方情爱之笃以及彼此信任之深，足见二人两心相印。

　　“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”这一句又把情感推向一个高潮。“情”要用“计”消除，可知其重，“无计可消除”，可知其深。化用了范仲淹在《御街行》中的句子：“眉间心上，无计相回避。”李清照将这句化得出奇了：对愁的描写极其形象，把愁说成是一种能够运动的有形之物，更为出奇的是它的运动方式。皱着的眉头方才舒展，而思绪又涌上心头――相思之情无法排遣。“才――却――”有连接关系，表现“愁”运动之速，而愁从可见的眉间藏到心头，更使人领略到女词人的万千愁绪，诗人感情在短暂中的变幻起伏，真实形象，给人以遐想。

　　总之，这首词上片主要写女词人的独居生活，下片以抒情为主，整首词写出了他们分别的相思之情，坦率大方，不轻佻，不艳丽，具体而真实。词中我们既能看到一个少妇真挚的剖白内心的纯真，又能感受到那种无计排遣的爱情。那种爱之深，思之切，愁之苦，情之痴，真可谓“情不知所起，一往而深”，不愧是“千古才女李易安，万古愁心李清照。”

　　拓展阅读：《一剪梅·红藕香残玉簟秋》鉴赏

　　词的起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇。一些词评家或称此句有“吞梅嚼雪、不食人间烟火气象”(梁绍壬《两般秋雨庵随笔》)，或赞赏其“精秀特绝”(陈廷焯《白雨斋词话》)。它的上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用，说明这是“已凉天气未寒时”(韩偓《已凉》诗)。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征;枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。这一兼写户内外景物而景物中又暗寓情意的起句，一开头就显示了这首词的环境气氛和它的感情色彩。

　　上阕共六句，接下来的五句按顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的思念。词人独上兰舟，本想排遣离愁;而怅望云天，偏起怀远之思。这一句，钩连上下。它既与上句紧相衔接，写的是舟中所望、所思;而下两句“雁字回时，月满西楼”，则又由此生发。可以想见，词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想，不分白日或月夜，也无论在舟上或楼中，都是萦绕于词人心头的。

　　这首词上阕的后三句，使人想起另外一些词句，如“日边消息空沉沉，画眉楼上愁登临”(郑文妻孙氏《忆秦娥》)，“凭高目断，鸿雁来时，无限思量”(晏殊《诉衷情》)，“困倚危楼，过尽飞鸿字字愁”(秦观《减字木兰花》)，以及“无言独上西楼，月如钩”(李煜《相见欢》)，“玉楼明月长相忆”(温庭筠《菩萨蛮》)，“明月，明月，照得离人愁绝”(冯延巳《三台令》)，其所抒写的情景，极其相似。如果联系这首词的起句，还令人想到李益的一首题作《写情》的七绝：“水纹珍簟思悠悠，千里佳期一夕休。从此无心爱良夜，任他明月下西楼。”词与诗都写了竹席，写了月光，写了西楼，同样表达了刻骨的相思，对照之下，更觉非常相似。

　　词的过片“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又兼比兴。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的;而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以“无可奈何花落去”(晏殊《浣溪沙》)之感，以及“水流无限似侬愁”(刘禹锡《竹枝词》)之恨。词的下阕就从这一句自然过渡到后面的五句，转为纯抒情怀、直吐胸臆的独白。

　　“一种相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。前人作品中也时有写两地相思的句子，如罗邺的《雁二首》之二“江南江北多离别，忍报年年两地愁”，韩偓的《青春》诗“樱桃花谢梨花发，肠断青春两处愁”。这两句词可能即自这些诗句化出，而一经熔铸、裁剪为两个句式整齐、词意鲜明的四字句，就取得脱胎换骨、点铁成金的效果。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的;其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。下句“此情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。

　　这首诗的结拍三句，是历来为人所称道的名句。王士禛在《花草蒙拾》中指出，这三句从范仲淹《御街行》“都来此事，眉间心上，无计相回避”脱胎而来，而明人俞彦《长相思》“轮到相思没处辞，眉间露一丝”两句，又是善于盗用李清照的词句。这说明，诗词创作虽忌模拟，但可以点化前人语句，使之呈现新貌，融人自己的作品之中。成功的点化总是青出于蓝而胜于蓝，不仅变化原句，而且高过原句。李清照的这一点化，就是一个成功的例子，王士禛也认为范句虽为李句所自出，而李句“特工”。两相对比，范句比较平实板直，不能收醒人眼目的艺术效果;李句则别出巧思，以“才下眉头，却上心头”这样两句来代替“眉间心上，无计相回避”的平铺直叙，给人以眼目一新之感。这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，因而就在艺术上有更大的吸引力。当然，句离不开篇，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。同时，篇也离不开句，全篇正因这些醒人眼目的句子而振起。李廷机的《草堂诗余评林》称此词“语意超逸，令人醒目”，读者之所以特别易于为它的艺术魅力所吸引，其原因在此。