读余光中的诗的感悟作文

黄飞老师

读余光中的诗的感悟作文

  平生最爱读的便是诗了,因此读了不少诗,于是也写了一些诗。在现当代诗人中,我最喜欢的要算是余光中了。总的来说他的诗耐品咂,愈读愈有味,不管从意象的提炼,意境的创设,还是从语言的新奇,结构的精巧,都与自己浓郁深挚的感情融为一体,达到了炉火纯青的地步。再读另外一些诗,意象也很精美,语言也很新奇,但读完后往往在云里,在雾里,有的甚至于摸不着头脑,或者是塑料花,木制的美人,没有生命。细思量,再读余光中的诗,感觉到一首诗最重要的是意脉,是结构,就像一个人一样,没有骨架怎么站立,没有血脉不可能生龙活虎,再新奇的语言也无从表达思想感情,只是一具插着鲜花的僵尸罢了。因此,我想从意脉结构入手,寻找打开诗歌殿堂大门的钥匙。

  一、延伸与延宕

  离别之愁是很多诗人写过的老题材了,也写出了很多传世的名作。但真正的诗人往往能从老题材中翻新,写出惊世的佳作来,让我们久久回味,常读常新。余光中的《别香港》就是这样一首诗:

  别香港

  如果离别是一把快刀

  青锋一闪而过

  就将我剖了吧,剖

  剖成两短呼痛的断藕

  一段,叫从此

  一段,叫从前

  断不了的一条丝在中间

  就牵成渺渺的水平线

  一头牵着你的山

  一头牵着我的眼

  一头牵着你的楼

  一头牵者我的愁

  余光中的不少诗,跟这首一样,像澄澈的湖水,一眼能看到底,很快就知道写的内容和表现的主题。但尺水可以兴起千丈的波澜,你一下子就被深深地感动了。

  这首诗的主要意象就是:一刀,把藕切断了。它在生活中很普通,谁没有吃过藕啊。真正的诗人就是这样,能从生活中最普通的事情或景色中提炼出不平凡的东西,化平凡为神奇。一刀把藕切断,这个意象就被诗人抓住了,赋予了新的内蕴。

  什么刀呢?离别刀。够奇了。有多快呢?青锋一闪而过,剖了吧,剖,就剖成了断藕,在那里兀自呼痛。奇上加奇。三个“剖”的连用,特别是中间的一个字“剖”,不仅让我们看到诗人的决心和依恋,还看到诗人内心的痛楚,而且让我们听到了“剖”的声音,眼前出现了“剖”的场面。由此可看到诗人炼字,炼句,是何等的精心,用心可谓良苦。更为神奇的是,“一段,叫从此/一段,叫从前”。按理说,写到这里,诗人可以停笔了,也是一首很不错的诗了。

  可是诗人选择的意象是“藕”啊,剖断了,再干净利落,也还有丝啊,不是有藕断丝连之说吗?那该怎么往下写呢?有可能觉得无法下笔。

  意想不到却又在情理之中。诗人承接上层,接着写“断不了的一条丝在中间”,延伸,拓展,结合题目“别香港”,自然而然联想,丝“就牵成渺渺的水平线”,意脉便顺势而下,诗人一连运用四个句子排比,牵连不断啊,牵肠挂肚,不绝思念之意,极尽缠绵之情,一头是山,一头是眼,一头是楼,一头是愁,在空间的角度上拓展了前面的“一段,叫从此/一段,叫从前”,相得益彰,使诗的意境更加开阔,气象便恢弘起来了。

  再看最后四个句子组成的排比,一连四个“牵”,岂能是闪过的青锋所能剖断?山牵着眼,眼牵着山;楼牵着愁,愁牵着楼。什么山,什么楼?诗人没有明指。什么愁?是离愁,具体是什么呢?诗人没有明指,读者体会吧,给以想象的空间。虽然现代诗没有严格的压韵,但在这里诗人把“山”和“眼”,“楼”和“愁”压上韵,形式上说是琅琅上口,有音韵美,在意义上实际是“山”和“眼”韵相牵,“楼”和“愁”韵也是相牵的,那绝对是割不断的,再快的青锋也不行。

  再回过头来,整体看,这首短诗12行,可谓字字珠玑,力有千钧。

  让这首诗成功的因素固然有很多,但真正让这首诗立起来,是诗前后两层结构上的内在延伸,是“断藕”这个主要意象在前后两层一脉相承,意脉相连。说穿了,就是诗人感情的流动,思维的流向,表现在这首诗歌文字中就成了结构的延伸,意脉的走向。

  在《别香港》这首诗中,诗人沿着“藕断”这一形象延伸出“我与香港”被离别割断了,前后相承,把意境拓展的更深,呈现出悱恻缠绵而又开阔苍茫的气象。同样,在另外一些诗中,诗人也需要深化感情。不过,不同的是诗人在延伸感情和思绪时,在原来意象的基础上宕开来,又创造了新的意象,我就称它为延宕。再读余光中的另外一首短诗:

  难言

  四月六日,寂寞独对黄昏

  半空的火霞醒目如天启

  当我思念一个人有多深

  那场夕烧是见证

  可惜一截也裁不下来

  否则就可以夹在

  李商隐有情无题的诗卷

  秘藏一张唯美的书签

  或者扼住我难言的喉咙

  充当一条惊艳的领带

  令你一见就不由感动

  什么缘故却说不明白

  读完,就可以知道此诗是写思念一个人的。诗人撷取了三个意象:夕烧,书签,领带。按常理,这三个意象怎么能融合到一块呢?这里就再一次体现了诗人构思的精巧,想象的奇妙。

  诗歌的前四句是一层意思。寂寞,又是黄昏,加上一个“独”,就为思念渲染了一个古典式的场景,黄昏独自愁啊,量一量,有多深呢?夕烧见证了。一般性的诗到这里就停止了开掘。

  可诗人是余光中啊,思绪竟然想飞上九天去裁剪那夕烧。裁成什么呢?书签。夹在“李商隐有情无题的诗卷”,私藏,寄托思念,唯美。这书签与“李商隐有情无题的诗卷”可真是绝配,大有深意,思念是何等的深厚。诗到这里可以说很精美了。

  可诗人还要延宕,更上一层楼,再掀更高的波澜。诗人知道自己裁剪不下来,没有书签寄托思念,毕竟夕烧易失吗。不死心啊,一个“或者”,就又来一次尝试,裁剪成领带吧,惊艳,“令你一见就不由感动”。什么缘故呢,谁都说不明白,真是难以言说,照应了诗题“难言”。自古以来,谁能看透思念的深度呢?春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干。钟爱一生,至死不悔。

  读这样的诗,谁能说不引起感情的共鸣,不激起内心的波澜呢?可浮三大白,敲上一通鼓。

  从整体上看,诗人精选夕烧、书签、领带三个意象,固然是这首诗成功的因素,但让诗人深厚的思念之情寄托在这三个意象上,巧妙融合在一起的则是此诗延宕的结构。

  于是这首诗站立起来,神采奕奕,生龙活虎。

  行文至此,我想到了苏轼的诗《饮湖上初晴后雨》:

  水光潋滟晴方好,

  山色空濛水亦奇。

  欲把西湖比西子,

  淡妆浓抹总相宜。

  大家都知道杭州西湖之美,美在山水。前两句诗,“方好”,“亦奇”,写出了诗人对西湖的深爱,晴天的西湖也好,雨天的西湖也罢,都是美,美得恰到好处。往下该怎么写呢?难以下笔。这正像《难言》中第一层,思念一个人多深,夕烧见证。往下也不好写。但那是诗人苏轼啊,神鬼不可莫测,忽生奇想,延宕,联想到春秋时代的美人西施作比。山水,美人,皆天生丽质。美人之美,天然风韵,淡妆佳,浓妆宜。西湖天然山水,晴方好,水亦奇。绝配,自然贴切,可谓神来之笔。余诗后面的“书签”、“领带”,不也是如此吗?

  由此我想,延宕同延伸一样,它是诗歌结构的外在形式,是诗人在诗中感情的流动,思维的流向。仅有这些肯定不行,当然还要有诗人丰厚的学养,飞腾的想象,还需要诗人精炼出不同凡响而又贴切自然的意象,才能写出佳作来。但是这些学养与想象,感情和意象,如果不能通过恰当完美的结构形式表现出来,没有意脉相牵,那只是散乱一地的珍珠了。

  二、层递与陡转

  余光中的诗歌中,还有一部分诗,读来如层层海浪一样,漫卷而来,一次次进逼,撼动你的内心,不让你进入绝妙佳境,决不罢休。选入人教版初中语文课本的'《乡愁》属于此,《乡愁四韵》、《民歌》亦属于此。我们来读一下《民歌》:

  传说北方有一首民歌

  只有黄河的肺活量能歌唱

  从青海到黄海

  风也听见

  沙也听见

  如果黄河冻成了冰河

  还有长江最母性的鼻音

  从高原到平原

  鱼也听见

  龙也听见

  如果长江冻成了冰河

  还有我,还有我的红海在呼啸

  从早潮到晚潮

  醒也听见

  梦也听见

  有一天我的血液也结冰

  还有你的血他的血在合唱

  从A型到O型

  哭也听见

  笑也听见

  读完,令人壮怀激烈,感人肺腑。其悲壮之情贯穿全篇,寄托在黄河、长江、红海三个意象上,层层进逼而来,一浪高过一浪,锐不可当。

  先看第一个意象。黄河有肺活量。奇了。唱的是北方的一首民歌。显然不是一般的民歌。什么样的民歌需要黄河去歌唱呢?非中华民族之歌不可。再看第二个意象长江,能用最最母性的鼻音歌唱。一北一南,两个意象都能代表中华民族,一个不能唱了,另一个责无旁贷。怎么不能唱了呢?有重大的灾难。我们多灾多难的民族不是如此吗?翻开二十四史是血泪史,“兴,百姓苦;亡,百姓苦。”揭开近现代史是耻辱史,国破家亡,我为鱼肉,贼人是刀俎啊!如果长江也冰冻了,喑哑了呢?“还有我的红海在呼啸”。这第三个意象,把血液比作红海,气魄宏大,真乃神来之笔,恐怕很难找出有第二人这样写了。并且,诗人在这里连用两个“还有我”,言语是多么的急切,感情是何等的热烈,一颗赤诚的爱国心,跃然而出,“咚咚”直跳。诗意至此,更进一层。可我也会结冰,灾难打倒了我呢?那也无所畏惧,还有你的血,他的血,前仆后继,勇往直前。试想,我们祖国,我们的民族有这样英勇这样不屈不挠的精神,一起来合唱,那有多大的气魄啊。那我们还有什么可怕的呢?还有什么不能战胜呢?这样,一下子大大拓展了诗歌的境界,将诗情推向了高潮。

  回过头来整体上看,此诗从句式大致相同,有一种回环复沓美,层层推进。这种层层递近的结构与诗歌的感情相协调,围绕主线唱民歌来写,写出了一曲悲壮之歌,在我们的心里唱响,高山一样起伏,绵延不绝。

  诗人还有另外一些诗,诗情层层递近,进逼,眼看高潮就要来临,情势却陡转直下,就好象旅游登山,到了山顶,没有壮美得让人一见就流泪的景色,脚底下却是壁立千仞的悬崖,空空茫茫的山谷,有一种说不出的苍凉。我们来读一下《收藏家》:

  小时侯

  他收集蝴蝶和风筝

  和春天其他的一些标本

  但那些华丽的翅膀

  而且脆弱

  一吹就断了

  高三起

  他收集车票和戏票

  ——全撕了角

  为了一种瘟病叫恋爱

  可终于收集不到

  那女孩

  然后他收集自己的美名

  听众的掌声

  读者的信

  几捆以后已经很疲劳

  一把高额的冥钞

  那样子握着

  四十岁以后他不再收集什么

  除了每晚袋一叠名片

  一叠苍白难记的脸

  回去喂一根愤怒的火柴

  看余烬里窜走

  一只蟑螂

  在这首诗中,诗人把自己比作收藏家,其实每一个人都是自己人生的收藏家啊。诗人按人生的时间一步步上升着写来,结构上层层递进,感情上一次又一次开掘,可到最后,按理说应该收集到更加动人的风景,可却收藏家一反常态不再收集什么了。

  具体看第一节,收集的“蝴蝶和风筝/和春天其他的一些标本”,其实是梦想,由于华丽而脆弱,经不起风吹。多美的童年。第二节自然写到少年时代,收集车票和戏票。疯狂的恋爱,诗人称为瘟病,谁没有得过这种病啊?随着时间的推移,收集主题就变了。第三节他收集美名和掌声,以及读者的信,“几捆以后已经很疲劳”。事业是功成名就了。但他很冷静,读者的信是“一把高额的冥钞”。那么再后来收集什么呢?按世俗说,功成名就就志得意满了,孩童的梦脆弱就脆弱吧,年少的梦中女孩,让她过眼云烟吧,再收集一些更有意义的东西,可想不到,发生陡转“四十岁以后他不再收集什么”。只是把“每晚袋一叠名片/一叠苍白难记的脸”,喂给一根火柴。什么样的火柴呢?愤怒的火柴。生活是多么可恨,多么无聊,多么无奈,“看余烬里窜走/一只蟑螂”,一种孤独,苍凉,爬上了脊梁。人生到底是什么呢?留下空白,让读者体会自己的况味吧。这种结尾,与一些现代派的小说的结尾何其相似,让读者自己去创造,去思索。至于是诗歌启发了现代派小说呢?还是现代派小说启迪了诗歌呢?那就不需要我去刨根问底了。

  读余光中的诗,就有这种感受,你想着要这样落笔时,诗人却陡然把笔瞄向你想象不到的地方,读后你又不得不叹服,就像高明的军事家,指挥战斗神出鬼没,却又运筹帷幄,没有按常理出牌。由此,我深深体会到余光中的诗歌世界瑰丽多姿,五彩斑斓,一种逼人夺目的美。