解读《再别康桥》多重主题

解读《再别康桥》多重主题

　　《再别康桥》是中国现代文学史上的著名诗人徐志摩的代表作之一，频繁出现在诗人作品选集和各版本中学教材中，其艺术上的音乐美、绘画美和建筑美以及诗意美历来被人称道，共识度极高。

　　在主题上，绝大多数声音认为诗作是在抒发离别之意，倾吐眷恋之情。这不难理解，从意象上看，云彩、金柳、柔波、青荇、青草、星辉等自然景物融入了作者的离愁别绪，一起营造、烘托着告别的场景和氛围;从语义上看，“再别”“走了”“作别”“别离”，这些与离开、告别之意直接相关。总之，解读出告别康桥，依依不舍的主题并不难。

　　但是，将之告别的主体单单指向“康桥”未免失之草率。“软泥上的青荇，油油的在水底招摇;/在康河的柔波里，我甘心做一条水草!”据学者考证，康河里并无“青荇”这种植物，在英语中也难以找到与之匹配的翻译词汇，而且作者以康桥生活为主题而写作的文章中，未曾出现过该植物意象。 “软泥生的青荇”，收入《猛虎集》时，才改“生”为“上”。从发表到结集，该段是全诗中，唯一一处被作者修改过的地方，可见其蕴含匠心。这就增加了其神秘性，不禁要问作者虚构出这一意象的用意何在?

　　原来，“青荇”就是“荇菜”，《诗经·关雎》篇中“参差荇菜，左右流之”，吟咏的即是此物。《关雎》的主题相对固定，不外恋爱求偶，求之不得，辗转反侧。《毛诗序》说：“《关雎》，后妃之德也，风之始也，所以风天下而正夫妇也。宋代朱熹解释：“淑女者，未嫁之称，盖指文王之妃，太姒为处子时而言也。君子则指文王也。”这种将恋歌主体定位到君王、后妃身上的说法虽然具有形式主义和很强的主观性，但在古代传承已久，在旧时私塾教育中长大的作者亦不会不知，提到的“文王之妃”，《毛传》中说：“大姒，文王之妃也。”《大雅·思齐》记载：“思齐大任，文王之母。思媚周姜，京室之妇。大姒嗣徽音，则百斯男。”祖父林孝恂为她从诗经《大雅·思齐》里取用了“徽音”这个美丽的名字。后来，为避免与当时一男性作者林微音相混，从1934年起，她自己改名林徽因。从选用“青荇”意象，到吟咏后妃德行的《大雅·思齐》，再到林徽因的曾用名“徽音”，尽管几经变换，但文化语境同出一源，最终指涉也水落石出。联想到徐志摩在康桥与林徽因的交往经历和传奇故事，以作者在1923年1月《致梁启超的信》中所说为例，“我将于茫茫人海中访我惟一灵魂之伴侣;得之，我幸;不得，我命，如此而已”，可见其笃定深挚。他对康桥的眷恋不舍，与对林徽因感情的难舍难分又终将辞别的复杂感情交融并存，明写康桥旧地，暗指刻骨爱情，作者伏脉千里，可谓文心绵密，匠心独运，深得古典诗词中用典的精髓。

　　总之，语义表面层上的告别主题一目了然，但是告别主体却是双重，一则是滋润性灵的康桥，另一则是对林徽因的爱恋之情。虽然有学者提出了此种看法，但绝没有终止该诗阐释下去的意图和可能，比如有人曾提出了政治主题说，认为这首诗表现了作者对中国混乱时局的失望，建立资产阶级民主社会理想落空之后的悲凉，进而将其限定到政治主题上。此种说法可靠性与否暂且不论，单单是这种联系社会背景，考察作者经历的实证研究方法，就不失为一种解读策略和思维获益。不仅如此，还有人依照表达和内容，认为该诗歌为咏物诗，借景抒发对康桥的眷恋，因别离而生的惆怅。这种说法仍不脱别离一路，姑且存之，聊备一格。

　　从以上分析可见，《再别康桥》主题可划分为两大类——别离、政治。别离的主体一则为康桥，另一则为爱情。政治主题一说源于对民主政治的恋慕。暂且不论这些解读的完善度、科学性，单在鼓励发散思维、多元解读的现代教学课堂上，考虑到完善实践和思考能力，并学以致用的教学目标，对作品的主题探究对我们的启示就是多样的。简而言之，有以下两点：首先，在教师教学立场上，教师可挖掘学生熟读深思、搜集资料的潜力，可提供相应的资料信息，照顾学生学习能力，提供部分暗示，当学生误读较深时，以资料的科学和逻辑的严密征服学生，增强教师的权威度。其次，学生们在教师指引下摸索到阅读理解作品的方法，辨析作品的多元主题，了解到作品原来并没有所谓的“标准答案”时，自然增强了学习好奇心和兴趣度，变得敢于抒发真实声音，有助于创新性思维惯性的养成。

　　拓展：

　　《再别康桥》课文解读

　　再别康桥

　　徐志摩

　　轻轻的我走了，

　　正如我轻轻的来;

　　我轻轻的招手，

　　作别西天的云彩。

　　第1节，点明全诗的主旨，这一次“再别康桥”，不是告别母校，不是告别友人，旨在“作别西天的云彩”。连用三个“轻轻的”，反复吟咏自己只身悄悄地来到康桥，想要悄悄地和“西天的云彩”话别。“云彩”是美丽的，也是虚无飘渺的，诗人临别康桥有什么悄悄的话儿不事张扬，只能独自向“西天的云彩”倾吐衷肠?诗开头即把我们带进了一个虚无飘渺、迷茫朦胧的境界。

　　那河畔的金柳

　　是夕阳中的新娘

　　波光里的艳影，

　　在我的心头荡漾。

　　第2节，写柳树的倒影。在那四、五月间的艳丽的黄昏，夕阳的余辉把康河岸边的垂柳镀上了一层金色，那婀娜多姿的柳条儿随着柔风轻轻地摇晃，宛若一位娇艳柔美的新娘。美丽的倩影倒映在粼粼的波光中，这波光里的艳影在水中荡漾，也在诗人的`心头荡漾。

　　这一节写的是诗人对往昔美好的回忆，在文字里，在诗句中，浸透着诗人甜蜜的眷恋和无限的喜欢。这是什么样的一种情感呢?诗人没有明白地告诉读者。但从“金柳”、“新娘”、“艳影”这几个词来看，那一定是一段非常美好的回忆，也许或多或少和女性有关联吧。

　　软泥上的青荇(1)

　　油油的在水底招摇;

　　在康河的柔波里，

　　我甘心做一条水草。

　　[注](1)青荇：绿色的水草，荇，xìnɡ。

　　第3节，写康河的水草。在康河细腻光滑的软泥上，散布着绿油油的充满生机的水草，它们随着清粼粼的水波在水底招摇，“招摇”即“逍遥”，无拘无束，自由自在。绿油油的水草在清澈的水底，自由自在地摇晃着身子，乐吱吱、笑呵呵，好像天真活泼的小精灵快乐逍遥!在这仙境般的地方，诗人心为物役，物我两忘，情愿做一条康河清波里的水草。作者通过“招摇”一词，把水草人性化了，生动地写出诗人理想中的自由，而“甘心”两字，也正写出诗人对这种生活的向往留恋。

　　那榆阴下的一潭，

　　不是清泉，是天上虹;

　　揉碎在浮藻间，

　　沉淀着彩虹似的梦。

　　第4节，写榆阴下的清潭，即拜伦潭。康河的上游，河身曲折多弯，那里有闻名的拜伦潭，传说当年英国著名诗人拜伦常在那儿游玩，诗人在剑桥读书时也常来这里游玩。在这一节诗里，诗人完全超脱了现实而进入了幻境：那浓阴覆盖着的潭水，不是纯净无色的清泉，而是五彩缤纷，斑斓多姿的“天上虹”;可惜它“揉碎在浮藻间”，这“彩虹”，就是“沉淀”在诗人心灵深处的“梦”。这“梦”像“彩虹”，很美;但是它“揉碎”了，又很凄楚。

　　读这一节诗要注意“沉淀”一词。“沉淀”，意即这是过去的而且积淀在心灵的最深处，那“彩虹似的梦”就是长久以来隐藏在诗人心灵深处的秘密。读到这里，我们终于明白，原来，《再别康桥》是诗人心灵的“放歌”，是诗人“隐私”的“曝光”。诗人的“隐私”是什么?是美好的理想破灭了，还是绚丽的爱情化为了泡影?

　　寻梦?撑一支长篙，

　　向青草更青处漫溯，

　　满载一船星辉，

　　在星辉斑斓里放歌。

　　第5节，写康河泛舟。康河是美的，在夕阳西下的时刻，驾一叶小舟，撑一支长篙，穿过垂柳榆阴，划破水中的霞光彩虹，船儿便缓缓地向着青草更青处漫溯。那“青草更青处”是一个什么样的神奇梦幻般的境界?为什么令诗人那么神往?诗人没有明说，让我们展开想象，同诗人一道去尽情地享受吧。当晚上归来时，天上星光灿烂，水中星火闪烁，连小船儿也载满了一船星辉。波光与星光交相辉映，诗人满载而归，情不自禁地要“在星辉斑斓里”放歌。

　　读这一节诗要特别留意“寻梦”二字，它是本节诗的“眼”，也是全诗的“眼”。此时此刻，诗人的心灵也在康河里“泛舟”，追寻着当年在康河里度过的美妙时光。“向青草更青处漫溯”意即向心灵的更深处追忆，他终于寻回了那“沉淀”在心灵深处的彩虹似的“梦”。诗人在梦幻中、在回忆中“满载一船星辉”，那“揉碎”了的梦“破镜重圆”，诗人陶醉了，忘情了，他沉浸在斑斓的梦幻里，情不自禁地要放声高歌。

　　但我不能放歌，

　　悄悄是别离的笙箫(1);

　　夏虫也为我沉默，

　　沉默是今晚的康桥!

　　[注](1)笙箫：shēnɡxiāo，管乐器，这里代指乐曲。

　　第6节，在“追梦”中诗人忘情了，以至于高声“放歌”，但诗人由梦幻回到现实，猛然觉醒“我不能放歌”。为什么“不能放歌”?这是“沉淀”着的“梦”呀，这是积淀在心灵深处的隐私呀。“悄悄是别离的笙箫”，诗人要“别离”什么?要“别离”这“揉碎”了的“梦”。现在诗人把“梦”“寻”回了，那是甜甜的，他要独自享受，那是酸楚的，他只能独自吞噬。这静悄悄好比“别离的笙箫”，一个人静悄悄地沉思默想，在沉默中体味着别离的滋味。就连青草丛中的夏虫似乎也体会到了这离别之情，也为他保持沉默。往日欢愉喧哗的康桥，也与他心气相通，今晚沉默了，一切的一切都为诗人别离那“揉碎的梦”而沉默了。“沉默是今晚的康桥”，无声胜有声，诗人无声的告别胜似有声的笙箫。

　　悄悄的我走了，

　　正如我悄悄的来;

　　我挥一挥衣袖，

　　不带走一片云彩。

　　第7节，跟开头呼应。首尾两节节奏相同，语意相似，仅变换几个词语，形成一种回环美。“不带走一片云彩”呼应开头“作别西天的云彩”。“云彩”是什么?读到末尾，我们不难看出，“云彩”就是诗人追寻的“梦”，“不带走一片云彩”或者说“作别西天的云彩”，就是不带走这个“梦”，就是要“别离”这个“梦”，去追寻他的新的“梦”。