凝视张爱玲

凝视张爱玲

　　她是一个梦，一个属于旧上海纸醉金迷的梦。她是一个谜，一个一生漂泊，结局未知的谜。她是一座碑，一座可能永远让人无法逾越的碑。她笔下的人物，不是有病就是身体有病，有的甚至是、身体都病了，过着奢靡颓废的生活。而她用手中的笔一笔一划地刻画出了他们的嘴脸。是的，就是她，她是张爱玲。不知为什么，她的名字总是与三四十年代的背景联系起来，与那个中西文化互相撞击、租界繁杂的社会联系起来，与曾经那个畸形的旧中国联系起来。印象中的张爱玲是属于灰色的，有着高高翘起的嘴角与瘦削笔挺的鼻子。眼角眉梢掩不住的是一份傲气。

　　就是这样一个人，她的文字却一直让我着迷。“光一亮，在那凛冽的寒夜里，他的嘴上仿佛开了一朵橙色的花，花立时谢了，又是寒冷与黑暗……薇龙的一炉香，也就快烧完了。”“……只剩一圈齐整的小蓝牙齿，牙齿也渐渐隐去了，煤气所特有的幽幽甜味，逐渐加浓；同时，罗杰这一炉香却渐渐淡了下去，沉香屑烧完了，火熄了，灰冷了。”白描似的几句话却写得如此震人心魂，她把生命的陨落写得如此平淡，字里行间透出的却又是一种凄凉之美。她似乎有着看透世事的睿智与冷静。读完后，我知道我被彻底折服了。张爱玲曾说过：生命是一袭华美的袍子，上面爬满了虱子。于是她的笔下的文字就如此般的冲撞着，矛盾着，永远充满讽刺意味。她用笔下人物的不幸，人物的悲惨经历对社会进行着无声的抗议。《倾城之恋》作为张爱玲唯一一部大团圆结局的作品让人读着委实不好受。白流苏离婚回了娘家，仅有的财产被兄弟盘去无了着落，家人这是又嫌起她只吃不做，想着要把她赶出家。即使后来她获得了让人羡慕的夫婿，那也是经过了一路的坚持，历经香港沦陷之苦才最终换回的幸福。而当流苏结婚后衣锦回乡，竟惹得家里的四奶奶决定离婚。“流苏离了婚再嫁竟有这样惊人的'成就，难怪旁人要学她榜样。”一桩美满姻缘却还参拌着如此境遇，与其说这是个喜剧不如说这是个巨大的讽刺，一个彻头彻尾的讽刺。《倾城之恋》中张爱玲说道是香港的沦落成就了白流苏，而实际上也正是上海的沦落成就了张爱玲，她用了她自己的方式解读着人生与社会，用当时人接受的方式写着自己的内心独白。于是二十三岁的张爱玲滑过天际，照亮了天空。正象她所说：“出名要趁早。”脑海中的张爱玲从桌前移开，慢慢蹲下，象白流苏般点起了蚊香，偏过头来狡洁一笑……

　　印象中最深刻的作品就是《金锁记》，因为它的手笔让人过目不忘.七巧在骂女儿急于出阁时，话语赤裸淋漓.“别瞧你们家轰轰烈烈的，公侯将相的，其实全不是那么回事！一代坏似一代，眼里哪里还有天地君亲……我娘家当初千不该万不该不该跟你家结亲，坑了我一世……”这短短的几席话，透过七巧的口，狠毒地咒骂了那些遗老家族生活，也从中看出了一个终生无爱，只图抓住金钱的旧时妇女的悲哀。曾读了张子静（张爱玲的弟弟）的序，才知道《金》竟有着人物原形，还竟是与他们[颇熟的一家人。张爱玲就是这样努力挖掘着身边的故事，挖掘着那些王府遗老的糜烂生活。她的小说曾提到这样一句话，把这种生活写得淋漓尽致：“象神仙洞府，这里悠悠忽忽过了一天，世上已过了一千年，可是这里过一千年，也同一天差不多。”甚至她还写过舅舅的故事（《花凋》），用不羁的手笔把他们的丑陋慢慢铺开，展现在世人面前，因为她要抨击的是那个时代。她笔下毫不留情，不是是冷面还是客观。张爱玲听着人讲故事，嘴角露出冷冷的浅笑，笔下却不曾停下。

　　没有人知道为什么她的故事总是悲凉，笔调总是阴冷，也许是父母离异留下的伤，是一生坎坷留下的痛，也许是当时的时代造就了这样的张爱玲。而这一切都在1995年随着一个生命的结束而不得而知。她静静的闭上了眼睛，脸上还是笑容，但这次好看了很多，因为这是她最后一次笑了。

　　一代才女张爱玲，贪婪地捕捉着生命的快乐，然而在她内心深处，始终是悲凉的影子。40年代旧上海早已风云变化。那个城市只停留在张爱玲喜悦与苍凉的文