朱自清《荷塘月色》教学反思范文（通用六篇）

　　朱自清《荷塘月色》教学反思1

　　《荷塘月色》意蕴深厚，是几代人传诵传教的名篇，可算是现代文学的经典了。这篇课文，我教过多次，也不止一次听别的老师上过课。不知为何，总不由得想起王羲之《兰亭集序》中的“当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，曾不知老之将至。及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀。”自然，朱自清不是王右军，年代久远，地位悬殊。若能转换时间、地点，“快然自足，曾不知老之将至”改为“快然自足，曾不知时之将至”，“情随事迁，感慨系之矣”改为“景随情迁，感慨系之矣”，也大抵贴切。王羲之从兰亭聚会感悟“死生亦大矣”，是大彻大悟。朱自清到荷塘走一遭，消受宁静之美，亦是人生的体验与感悟。而这种体验与感悟，借景抒情，体物畅怀，是能与常人相通的，所以我们能感受它，欣赏它，并与之产生共鸣。

　　教《荷塘月色》，多数老师习惯把鉴赏、品读集中于文中写荷塘月色的部分。不足之处，是往往把它作为单一景物来赏析，即分为“月下荷塘”与“塘上月色”，且多从修辞角度品写景之妙，目中只有景，而忽略景中人之心境。是夜之月只是朱先生之月，是月之荷也只是朱先生之荷。试想，换另一夜，朱先生所见必是另一番荷塘月色。未理解这一点，所谓情景交融，终隔了一层。那么，是夜景中之人究竟有何心境呢？

　　历来，教学教参大都把《荷塘月色》中朱先生“这几天心里颇不宁静”作为切入点，并结合当时的政治背景，当然是有道理的。《荷塘月色》写于1927年“四·一二”政变后的清华园，南方血雨腥风，新文化运动统一战线也在分化。像朱先生那样仍坚守文化批判阵地的知识分子，感到从未有过的寂寞和凄凉，因而陷入苦闷彷徨之中。这是处“五四”和第一次大革命两者之低谷的时代苦闷，是觉醒的一代面对黑暗而深感理想失落、无路可走的苦闷。因此，朱先生通过文章表达自己苦闷的心境，是可以理解的。

　　但若将朱先生的苦闷仅归于“黑暗”现实，是不全面的。《荷塘月色》是作者“独处”时的“独语”——与其说在欣赏景物，不如说在逼视自己的灵魂；与其说眼前是他看到、感觉到的，不如说他在构造心中渴望的“梦”。尤其朱自清是属“自由主义知识分子”的，像他那样的自由主义知识分子，在1927年国共分裂后，两大政治力量尖锐对立的形势下，必然陷于进退失据的困境中。他在《一封信》、《那里走》等文中也表露过抉择的困惑。发现和重视“个人价值”的时代已结束，“一切的价值都归于实际的行动”与“理智的权威”，而“党便是这种理智的权威之具体化。党所要求于个人的是牺牲，是无条件的牺牲，一个人得按照党的方式而生活”这些困惑不仅体现人物内心的苦闷，也符合“哀而不伤”的传统美学观。

　　《荷塘月色》所表现的苦闷不仅有政治性的，也有伦理性的。至写本文时，朱自清已有六个儿女，“妻子儿女一大家”都指望他养活，他便陷入了人生担荷过重的生存境况，而家中又常生龃龉和矛盾。从《背影》可知，1920年后朱自清的家境，已非常惨淡。朱自清月薪的一半寄给家里，但还是不能满足父母要求。妻儿生活在家中，倍受折磨。因为穷，家庭失和，为减少矛盾，节约开支，朱自清从杭州一师回到家乡任扬州八中教导主任。由于庶母挑拨，其父借着和校长私交，朱自清的薪水，本人不能领取，被直接送到家里。迫于此，朱自清不得不接出妻儿，在杭州另组小家庭。1922年，朱自清又带妻儿回到扬州，打算与父母和解，结果不仅未解决矛盾，反而加深了精神痛苦，父子关系并未缓和。此后，朱自清几次欲回扬州，但又怕父子关系难以和解，一直犹豫不定。因此，朱自清漫步荷塘时感到的自由，也可理解为一种伦理的“自由”，是摆脱了作为丈夫、父亲、儿子潜意识里的伦理负担，向往自由的流露。当然，伦理自由，并非与政治自由没一点联系，但那是比较间接的、次要的。

　　无论政治原因、“自由主义知识分子”的立场原因，还是家庭失和的伦理原因，都应是外在的、间接的，或说是导致苦闷的诱因，真正原因还在于人类与生俱来的孤独，人天生就是孤独的动物。从社会学、社会心理学角度来看，人既是独立的个体，又是一种“社会动物”（达尔文语）。人类生存的这一必然矛盾，是“孤独”产生的根本原因。传说中耶稣被钉于十字架时，他心中除了为人类赎罪的崇高感、悲壮感之外，定还有深深的孤独。他以救人类为己任，却屡遭驱逐追杀，甚至被自己的徒弟犹大出卖。他无私献出博爱，却收获仇恨。他心中怎会不孤独？屈原走在汨罗江畔时，他心中也一定满是孤独。以统一天下、振兴楚国为己任的屈原，纵有内政、外交才能和对楚国的耿耿忠心，怎抵谗佞小人冷箭和中伤？眼看祖国被强秦欺凌甚至灭亡却无能为力，他心中怎能不悲愤、无奈和孤独。近来，也有评论对《荷塘月色》中作者表达的情绪界定为“世人皆醉我独醒”、“曲高和寡”式的智者的“孤独”，这种心理水平的定位，似有违朱先生的“真实”。但我们从原文中所能读出的，确是一种无人理会的苦闷和无可奈何的孤独。朱先生的挚友俞平伯先生，根据朱自清本人的说法对他当时的生存境况作过高度概括：“⑴家庭的穷困和冲突；⑵社会的压迫。”（俞平伯《读〈毁灭〉》，引自《朱自清研究资料》）面对来自这两方面的压力，导致心理的紧张和抉择的茫然，应是“这几天心里颇不宁静”的内涵，也是朱先生“孤独”的深层原因：生存中的诸多矛盾和痛苦使他欲语还休，烦闷不得释放，难有人理解，便会产生灵魂上莫名的孤独。当然，人的个性、秉赋不同，对孤独的感受与表现方式也有异。有人因孤独求同望断肝肠；有人因孤独痛苦难觅出路；有人则可能寄情山水，到大自然的宁静中去感受自然的细腻和优雅，体味人生“孤独”的矛盾，感悟生命过程的深刻和复杂，如朱自清先生和他们相比，生活在今天的我们是多么幸福啊！只要我们面对生活多一点宽容，多一份理解，多一些微笑，就不会再感到无奈和孤独！

　　朱自清《荷塘月色》教学反思2

　　《荷塘月色》是朱自清散文的经典之作，其清新的语言、灵巧的构思、写景状物的高超技艺让人叹服！

　　经常听老师上《荷塘月色》的公开课，没发现好的使人难忘的好课，自己上来也觉得无趣。一篇如此优美的抒情散文到了老师手里怎么就变样、变味了呢?

　　抒情散文不好上，我想是许多老师一致的看法。原因不一：情感不好把握有之，分析不到位有之，不知从何讲起有之，等等。而《荷塘月色》是众多散文中比较难上的一篇，不好找突破口，我上课喜欢找突破口。你从文眼“这几天心里颇不宁静”开始，但不好继续讲下去，想去开导学生，课堂死气沉沉。你从作者行程开始，显得单调肤浅。你从朗读开始，课堂重点不突出。难，真的难，难于上青天了。大多老师上公开课喜欢分析描写荷香月色的那几段，因为比较好驾驭。

　　今天我也上了《荷塘月色》，总的感觉不好，不喜欢这堂课，可以说是一节失败的课。

　　其一，缺乏激情；

　　其二，重点不突出；

　　其三，分析不透彻；

　　其四，学生活动不够。

　　现细细想来，觉得有几点值得我好好反思的。

　　第一,课堂教学不是百家讲坛唱独角戏，而是要调动学生的积极性，要学生去探究合作。

　　第二, 散文教学要突出朗读，要学生读去体味作者的情感和优美的散文语言。如何读，要课前设计好，面要广、要意义。

　　第三,抒情散文教学要突出文中的情和景，如何梳理把握情感，怎样品味文章的景物描写，中学语文老师不是大学教授不必要那么深奥，要讲得通俗易懂。但也不能流于表面毫无启发。

　　第四,教学要设计亮点和高潮，教学要有波澜，有余味。

　　第五,教学要选好突破口，设计好有价值的提问。

　　第六,散文教学不需面面俱到，要有所取舍。

　　第七,《荷塘月色》第一课时可以从找出文中抒情的句子，然后在此基础上进行点拨，主要是要学生体悟作者的心理波动，设置高潮应该在“蝉声和蛙声”、《采莲曲》以及“妻儿”的沉睡处，作者用反衬来表达自己的心理反应。那么我们可以感悟到作者的内心“不宁静——宁静、孤寂——不宁静”这种矛盾的徘徊的过程。

　　第八,第二课时重点欣赏描写部分通过诵读来感受散文的美以及作者描写技巧。

　　朱自清《荷塘月色》教学反思3

　　朱自清先生的《荷塘月色》是脍炙人口的名篇佳作。这篇文章，我听过许多老师讲过公开课。可以说，几乎每个老师的讲法都不一样——有的着重于品味语言；有的偏向于体会作者的感情……听得越多，便越觉得这篇课文不好讲，尤其是要讲出这篇文章的精妙之所在，真是难上加难。

　　一篇文章的学习，不可能种种能力面面俱到，只能突出其中一两个能力的训练。这就要求教师突出重点，“小切口，深挖掘”。

　　这篇课文的教学目的是为了加深学生对于语言运用的理解。语言文字可以表现多种美：音乐美、绘画美、建筑美、摄影美……如何让学生通过语言文字体会到这些美呢？选取什么样的切口呢？我陷入了深思。

　　一段《神秘园》中的音乐飘了过来。是的，美妙的音乐能给人美的享受，美的熏陶。其实，美丽的文字也有这样的审美功效。艺术是相通的。我知道该怎么做了——引导学生动用他们的听觉、视觉、嗅觉、味觉、感觉、凭借他们丰富的想象力来体会这篇文章的美。

　　在讲文章的第四、五自然段的时候，我发动学生动用所有的感官来欣赏这两段文字，然后问他们：“在这两段文字中，你听到了什么？看到了什么？又闻到了什么？感觉到了作者什么样的情感？”同学们读着、讨论，教室里非常热闹。

　　把这种浓厚的学习气氛推向高潮的，还是关于第六自然段的讨论。我先抛出了一个问题，“如果让你用一种艺术形式来表现第六自然的内容，你会选择什么样的艺术形式？是画？是音乐？是舞蹈？还是别的？”大家的回答比较一致，都认为应选择一幅画来表现这段文字所传达的内容。我的下一个问题接着来了：“绘画有很多种类，按照表现技法的不同，可以分为油画，水彩画，水粉画，素描画和水墨画等等。如果你是一位画家，你会选择哪一种绘画技法来表现这段文字呢？为什么会这样选择呢？”

　　“素描！”一个声音很快地响起。“来，来，你说说看，为什么选素描呢？”“因为素描画简洁。第六自然段描写的景物不多，就只有树和山，如果用别的画来表现，画面就会显得比较杂乱。”这个心直口快的孩子很自信地坐了下去。教室里忽然一片寂静。有的学生在点头，有的学生却皱着眉在摇头。一只手高高地举起来，是个秀气的女孩子。

　　“老师，我觉得素描画不好。因为素描画的线条太硬，层次感、黑白对比都非常分明。但这段文字所表现的内容很朦胧，很含蓄。您看：树色阴阴象一团烟雾，远山也只是树梢上隐隐约约的一带远山，树与山的界线是不分明的。所以我觉得用素描画不好。”

　　“那你认为用什么画比较好呢？”“用水彩画吧！”她想了一会儿，“因为水彩画比较适合画景物，它能表现出景物朦胧、含蓄的美”。“不对！不对！”这个孩子的话音未落，另一个反对的声音响起来，我点点头，示意他发表他的观点。“水彩画的颜色太明丽，一般用来表现白天的景物。这段文字写的是晚上的景物，色彩哪有那么鲜艳？”我又问：“你说说看，用什么种类的画表现要好一些呢？”“我还没有想好。”他不好意思地搔搔头。“你学过画吗？”我问。他摇头。“那你怎么知道这些的呢？”“凭感觉！”哦，感觉！好玄的词儿！这不正是语感吗？“好！班上有同学学过画吗？我们来听听‘专家’的意见，如何？”一个男生很神气地站了起来，还故作姿态地清了清嗓子。大家都笑了。

　　“我觉得用中国的水墨画比较好，水墨画色彩淡雅。在这幅画中，可主要选取黑墨，通过墨的深浅来表现远山近树的层次。水使墨荡开，使山与树的界线呈现出一种隐隐约约的状态。而且，中国的水墨画讲究一种‘留白’艺术。就是整幅画并不画满，而是适当地留取一定的空白，给欣赏者一定的想象空间。因此，中国画最适合表现空灵、含蓄的意境。而未自清先生在这段文字中表现的淡淡忧伤与落寂，也就是‘但热闹是他们的，我什么也没有’这句话，通过整个画面能很好地表现出来。

　　教室里安静极了，接下来便是雷鸣般的掌声。讲得多好啊！我们的学生总会有让老师惊奇的潜质。我从他的一番话中知道了许多我以前所不知道的东西。他们的回答让这节课更加精彩了。

　　同学们都很赞同他的观点。因为他的话十分有说服力。上课，并不是简单的老师教、学生学的过程，而是汇聚了许多闪光点的教学相长、师生互动的过程。

　　我想，我应该把这节课记下来。

　　朱自清《荷塘月色》教学反思4

　　《荷塘月色》的第一节课主要是梳理了文章的脉络，并找出作者的情感线索，疏通文意。基本上达到了预期目标。而第二课时，目标是让学生了解如何写“写景状物散文”，重点研读第四、五自然段，让学生学会运用“修辞”和“练字”进行写景状物。

　　课堂上结合学案基本完成了教学目标，但是最后的当堂训练“以月色下的张北或月色下的私立一中为话题，写一段300字左右的描写性文字”，却不能完成，于是，将其作为课后作业，在第三节课的时候，我让小组先自我选拔，每组选出1-3篇相对较好的，并一起帮助改正，然后再讲台上给大家展示，这堂课让我感觉挺满意的，发现了学生们不一样的一面，虽然学生们的文字并不是那么完美，还需要打磨，但是，我看到了我上节课的影子，我知道上节课已经在学生的心中打下了烙印，并且学生已经开始尝试着学习怎样去写，我给予了朗读的同学以充分的肯定，“我看到的好多大家的作品也不过如此，今天大家写的片段都很好，这说明只要大家认真去写，并不比那些大作家差，没准那一天我们班的.那位同学会成为一名作家，到时别忘了送老师一本书啊？”我所说的话是由衷的，每个人的潜力都是很大的，关键看你去不去开发它。

　　在这里，留下你们的痕迹，希望你们将来能走的更远。

　　朱自清《荷塘月色》教学反思5

　　我原想通过欣赏作者“剥开来看，拆开来看”的技巧，也引导学生学习景物描写。可能因为时间紧，没很好地落实到位。看来放到上一课时，可能还相对集中些，效果更好些。或者本来也就只点到为止，大家好明白。而应把重点放在语言品味上，正好吴特所言，干脆就来个美文美读。

　　自我感觉，“抢”是本节课最大的问题。老怕问题处理不了——问题本来就没有足够精选，致使教师操控太多，结果学生没有像平时上课那样，就某个具体问题充分地展开探讨。徐芳松副校长说，课堂生成上有先入为主的倾向，这还是很委婉的说法。实际上我的课堂牵引太多。现在想来，远没达到吴特所强调的充分放手，逼学生面对问题，发现问题，进入问题，跳出问题的理想境界。吴特总是给我真诚的关怀，切实的指导，有时看似蜻蜓点水，实则恰如庖丁解牛，关键处一刀下来，如泥委地，豁然已解。能在他手下打杂，真是三生有幸。市局陈信怀先生第一次来校视导的时候（2009年10月）曾叮嘱我，一定要给吴特打好杂。话里话够我回味。

　　感谢吴雪姣同学在谈比喻句时对“峭楞楞，如鬼一般”那个句子的提出。如果不是她及时提到这个句子，可能我在赏析通感这一重点时把这个句子给忘了。幸亏她及时提出来。于是我适时播放另一个版本的录音，也就是删了那句比喻句的，对引导学生把握作者此时的喜悦之情很有帮助。可惜没能像张健教师所说，给学生更多的读的机会，比较鉴赏的机会。从写作上说，某个点怎样做到与文章的整体风格保持一致，也是一个实例。晚上回家说给自家孩子听，她还很担心，就那么巧，人家会不会觉得她是个托。天地良心，真没有“托”。吴特曾告诫我，要表现的东西，一定要用盖子盖起来，严实了，到时才撕开，给你一个新鲜。我真敬佩这孩子，怎么就悟到了那个问题的呢，敏锐。

　　感谢张健老师就此还提到“鬼”句所表现的淡淡的情感、淡淡的忧愁的问题。根据张老师的提示，这个地方我还真没处理好，我原本就没想到要往忧愁上引，只一根筯，往风格一致，往淡淡的喜悦上引。其实淡淡的喜悦之中有淡淡的忧愁，全文整体上还是淡淡的忧愁为主。这是整体感知的问题，说来是一个明显的问题，我一时怎么就没想到呢。本文就因“这几天心里彼不宁静”而起，“到底惦着江南”看似喜悦，实还忧愁呀。不是现在有忧愁，何以要“惦着江南”呢，人是缺失什么就惦记什么呀。“到底”惦着江南，那有多少心路历程要走过。

　　有几个老师说得可能委婉了些。比方詹仲喜老师说，从没用一节课来品读《荷塘月色》，是不是说我光讲语言太孤立，太单一。比方徐芳松副校长说，这篇文章语言美，情感更美；还说真不知道他当时是如何想的。看来他们都跟张健老师一样，注意到我的情感赏析有欠缺，只是没有明白讲出来罢了。语言根本还是传情达意的工具，以后还真要在课文的整体情感把握上再留心些。

　　朱自清《荷塘月色》教学反思6

　　文章开篇便是“这几天心里颇不宁静”，作者的感情是复杂的，与“淡淡的忧愁”相伴随的，还有“淡淡的喜悦”。

　　直接抒情的语句在文中不多，学生找出来后也很难把握作者的情感，故转而去寻找体会文中作者描写环境的语句、语段，鉴赏作者情景交融的意境美。

　　运用涵泳法，让学生个别朗读、分组朗读、集体朗读，对作品进行整体的反复感受和体味。在了解作者抒发的情感后，注意朗读的指导，语音高低、舒缓、急促、长短的把握。尤其是在对4、5、6三段的朗读指导后，学生可以做到声情并茂，阅读感受、体验品味后学生可以领略视觉美、音韵美、情理美。

　　叠词，在文中的运用巧妙之处，学生比较难理解。通过反复朗读，可以领略音韵美，可让学生谈谈自己的阅读体会，写在黑板上，教师进行点拨。这样学生就有了一个自我提高的过程，同时在老师的点拨下，对叠词的作用有深入地了解和感悟，为《听听那冷雨》一文叠词的妙处就迎刃而解了。

　　基于学生基础较差，可在整体背诵4、5、6三段的前提下，再开始本文的教学。

　　尽管学生基础不好，但是大部分同学在熟悉课文、查找资料、互相交流的前提下，对文本的解读深度不断加深，故教师无需担忧课堂的冷场。个别学生的表现非常积极，大部分学生积极参与文本的解读，达到了在阅读文本中学生自觉提高自身语文素养的教学目标。