采莲曲王昌龄阅读答案

　　《采莲曲》原文

　　唐代：王昌龄

　　荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

　　乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

　　阅读练习一：

　　6．结合诗句，概括采莲女的形象特点。（3分）

　　7．从修辞角度，赏析芙蓉向脸两边开一句的妙处。

　　阅读答案：

　　6.从采莲看出勤劳，从荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开看出美丽，从乱入池中闻歌看出活泼。

　　7.用衬托的手法，明写荷花，实则为了衬出人之美。描绘出一群采莲女拨开满池荷花划船前行的情景。

　　阅读练习二：

　　①谈谈你对前两句诗的理解：

　　答：诗人巧妙地将采莲女与周围的环境组成了一个和谐完美的整体。荷叶像罗裙，罗裙似荷叶，一样绿来一样美；少女的脸庞似荷花，荷花的娇艳又映衬着少女的脸庞，一样的红来一样的艳。

　　②三、四句写出了伫立凝望着在刹那间所产生的感觉，请你谈谈这种感觉：

　　答：是一种人花难辨的朦胧飘渺之境，令人情飞思动，禁不住会问：花耶？人耶？又禁不住会自答道：花也，人也。回味不尽，品咂不尽，余韵无穷。

　　③请谈谈这首诗的艺术构思：

　　答：如果说可以把这首诗看成是一幅《少女采莲图》的话，那么画面的中心自然应该是采莲的少女们，但诗人却自始至终也没有让采莲女们在画面上出现，而是将她们隐在了田田的荷叶、艳艳的荷花丛中；若隐若现，若有若无，人与荷花，人与自然，浑然一体。全诗洋溢着浮动着一种飘渺朦胧的美。

　　阅读练习三：

　　(1)王昌龄的《采莲曲》中写出了人花难辨，花人同美，采莲女与大自然融为一体的情景是：荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

　　(2)这首诗刻画的是怎样一位少女的形象？在刻画人物的手法上有什么特色？

　　[答]刻画的是美丽、活泼、充满青春气息的少女形象，以自然的清新美丽来衬托采莲少女的活泼美丽，使少女的形象在画中若隐若现，若有若无，留下悠然不尽的意味。

　　(3)诗中的向脸二字用得极为神妙，你的看法如何？

　　[答]向脸二字用得极为神妙。人面荷花，浑然一体，相映成趣，乍一看去，几乎分辨不清孰为荷叶，孰为罗裙，哪是荷花，哪是脸庞。这些采莲女子简直就成了美丽大自然的一部分。

　　（4）这首诗描绘了一幅意趣生动的采莲图，刻画了一群 的采莲女形象。诗的第三句说采莲女乱入池中看不见，这是因为少女的绿罗裙已经融入田田的荷叶之中，叶裙难分；少女的脸庞 ；又密又高的'荷叶荷花遮住了采莲女。

　　答：美丽、快乐（或美丽、活泼/美丽的、充满青春活力的）， 与鲜艳的荷花相互映照，花面难辨；

　　【翻译】：

　　采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，分不清楚，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照，人花难辨。混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人。

　　【赏析】

　　荷叶罗裙一色裁 ，芙蓉向脸两边开。诗歌在开始就展现出一幅人与环境和谐统一的美丽画面采莲女的罗裙和荷叶的颜色一样青翠欲滴。比喻虽不新奇，但用在此处却产生意想不到的效果，既描绘了田田的荷叶，又写了采莲女美丽的衣裳，两者相互映衬，恍若一体。尤其是裁字，用得极其巧妙，罗裙是裁出的，可是此处也用在荷叶上，似从贺知章《咏柳》诗不知细叶谁裁出？二月春风似剪刀句中得到了灵感，让人感到荷叶与罗裙不仅颜色相同，似乎也是同一双巧手以同一种材料制成的。由此又让人不禁联想到屈原《离骚》中制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳，感受到这些女子如荷花般的心灵。娇艳的芙蓉花似乎都朝着采莲女美丽的脸庞开放，明写荷花，实则为了衬出人之美，采莲女的美丽，不是闭月羞花式的惊艳，而是如阳光般健康温暖，似乎能催开满池的荷花。这两句诗本自梁元帝《碧玉诗》莲花乱脸色，荷叶杂衣香，王昌龄的这篇较之则更胜一筹，意义更为隽永。

　　乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。诗的第三句 乱入池中看不见 是对前两句的补充和深入。它有两重含义：一是突出荷田的稠密, 使人荷莫辨更真实可信；二是突出了观望者的感受和心理活动。其中 乱 字用得十分微妙。末句 闻歌始觉有人来 除了从另一面说明少女被荷田遮蔽与消融，难以被观望者发现以外，又写出一种声音的美，增添了诗的活泼情趣。[4] 乱字既指采莲女纷纷入池嬉笑欢闹的场面，也可指人与花同样娇嫩难以辨别，眼前一乱的感觉而看不见呼应上文，也更显荷叶罗裙，芙蓉人面之想像了，同时也虚写了荷塘中花叶繁茂，人在其中若隐若现之景，并引出下句：闻歌始觉有人来。这一句描写细腻入微，仿佛让读者身临其境地体会到了诗人当时真实的感受。始觉与上句看不见呼应，共同创造出了一种莲花过人头的意境。闻歌也与乱字呼应，悠扬动听的歌声表现出她们活泼开朗的天性，同时也为整个采莲的场景添上了动人的一笔。

　　这首诗句与句联系紧密，意蕴深远，精雕细琢却给人带来清丽自然之感，可以看出王昌龄炼字炼意的高超技艺，对中晚唐的诗歌有着重要的影响。