音乐教学工作总结模板合集十篇

音乐教学工作总结 篇1

　　反思能促使人进步，品读课文，达到与文本对话、与作者共鸣也是一种收获，讲课过程也是如此。

　　１、本课设计用《命运》交响曲导入，这首交响曲，本身就有一种扣人心门的感染力，随着强劲的音乐旋律响起，有助于理解人物的性格特点，同时一下拉近学生与课文主人公的距离，让学生很快进入学习的氛围；课文结束时，再次聆听《命运》交响曲结尾，在心灵共鸣中进一步品读和感悟主人公的人格魅力，此设计首尾呼应，学生学习兴趣高涨。

　　２、目标从繁到简，学生思路清晰。教学目标对学生的学习起着导向性的作用，短短的四十分钟，如何利用才是最有效的？面面俱到反而会导致最终的面面不到，所以简洁、明确、集中的教学目标有利于教学目的和教学目标的有效实施，使学生在看似点滴中收获颇丰。所以，在本课时的设计上我只设定了一个主要目标：全面认识贝多芬。从而促使需要提炼学习的写作方法尽显其中。

　　３、还课堂于学生，使他们乐在其中。给学生明确的思路：认识贝多芬的伟大与平凡。教学过程中让学生与文本亲密接触，自感自悟，踊跃交流，在交流中对人物总结升华，全面认识，这样人物的描写方法也就跃然纸上。教师无须多言，学生感悟更深。

　　４、分层作业，对症下药。让学生根据自己的不同情况和层次，选择难度不同的作业。这样能使学生正视自己，寻找最高效的学习方式。

　　上课是一种艺术，而我只是一个初学者，需要雕琢的地方还很多，但我会用心，我会用踏实与自信，虚心与好学唱响心中美丽的歌。

音乐教学工作总结 篇2

　　音乐使人产生美感。在婴儿时期，孩子就可以通过摇篮曲以及一些优美、富有节奏感的乐曲，受到音乐的感染。孩子进入幼儿园，接触音乐的机会增多了：晨间活动有音乐相伴，音乐课上有动听的歌声每时每刻都有音乐莹绕在孩子们的身边。因此，如何在幼儿园中有效地开展音乐教育呢？

　　一、培养音乐情趣是关键

　　1。遵循幼儿生理心理特点，培养幼儿参与活动的兴趣

　　幼儿园的音乐教育是对幼儿进行的音乐启蒙教育，采取生动活泼的教学内容和形式，培养和发展幼儿对音乐的兴趣是十分重要的，如采用音乐游戏的形式，选取适合幼儿的音乐教材，带孩子在音乐的伴奏下，动手、动脚、动口做一些活泼有趣的活动。幼儿只有在兴趣性较强的音乐活动中才能真正喜欢参与音乐活动，感受音乐的情趣。因此，在音乐教育中，小班可采用活泼愉快的音乐游戏活动，幼儿在听听、动动、说说中，培养和发展了音乐听觉能力，音乐的记忆能力和动作的协调能力。

　　另外，在选取音乐教材时，必须注意既有教育意义又有趣味性，这样才能吸引幼儿。

　　2。通过节奏训练，培养音乐情趣。

　　幼儿活泼好动，总是蹦蹦跳跳闲不住。节奏性活动是幼儿喜欢的活动。教师一方面可以通过拍手、拍腿、拍脚等动作来进行节奏训练；另一方面可以为幼儿提供一些打击乐器，引导他们在有节奏的身体动作和运用乐器演奏活动中感受节奏性活动的兴趣和美感。

　　3。拓宽幼儿知识面，提高唱歌兴趣。

　　幼儿歌曲来自幼儿生活，反映幼儿生活。引导幼儿了解与歌曲相关的知识，不仅可以拓宽幼儿知识面，结合歌曲内容培养动手动脑能力，还有助于对歌曲内容、情绪的理解与感受，提高歌唱的兴趣和表现力。

　　二、语言是开展音乐教育的重要保证。

　　音乐和语言有着非常密切的关系，一首活泼、动听的歌曲往往就是一首首好的儿歌、诗歌；一首首优美、诙谐的乐曲都好象讲述着一个个有趣的故事。音乐教学不仅能培养幼儿的音乐素质，而且能全面促进幼儿身心和协发展。其中，语言起着至关重要的作用，语言是开展音乐教育的重要保证，我们应该寓语言于音乐教育之中。

　　首先，我们在进行音乐教育时，要有意识地去培养幼儿的语言能力。在幼儿听完一首歌曲或乐曲后，教师应及时鼓励幼儿读者讲讲自己的感受和对作品的理解。这样，既增加了幼儿表达的机会，又满足了他们表达的愿望，提高了他们的语言能力。

　　其次，要把握好尺度，即在进行音乐教学活动时，要正确处理好音乐与语言的关系。如在新授歌曲“小树叶”时，先和幼儿玩一个语言游戏，让幼儿扮成一片片小树叶，教师扮成“秋风”，“秋风”一吹，“树叶”就到处飘呀飘，当风停止时，让他们说一说，这片小树叶离开树叶妈妈后飘到了哪里？有的说，我飘到了小河里，有的说我飘到了草地上这个游戏是为学唱歌曲服务的，因此玩的次数要恰到好处，才能收到满意的效果。

　　再次，要做到有机结合，要努力将发展语言能力有机地渗透到音乐教育中。如：欣赏二胡曲“赛马”，当幼儿初步感受了音乐所描绘的节日赛马的欢快、热烈的景象后，让幼儿根据音乐进行自编故事，互相讲述，这就给幼儿创造了一个想象的空间和说话的语境，幼儿可以凭借自己对音乐的感受和理解，结合自己的生活经验，编出自己喜欢的小故事。这使幼儿享受到了表现自我的乐趣，同时发展了幼儿的语言。

　　总之，幼儿园的音乐教育不应局限于音乐课中，应渗透于日常生活中。教师应当为幼儿创造多样化的环境，使幼儿的生活、游戏、劳动都有优美的音乐伴随，美化幼儿的生活，美化幼儿的心灵。

音乐教学工作总结 篇3

　　在学校领导的重视关心下，在师生们的共同努力下，学校的音乐高考由探索实践逐步走上了成熟。音乐高考成绩一年比一年好，考生一年比一年增多了。随着音乐的不断普及和发展，选择走上音乐之路的人与日俱增，随之而来的一系列竞争和压力就大了。为了更好地提高我校的音乐高考成绩，为了给音乐院校输送更好的音乐人才，结合多年带高考的体会，作以下总结。

　　我校音乐生情况分析：

　　起步晚、起点低、条件差、时间短。我校招进来的音乐特长生，绝大多数没任何音乐基础，行为习惯差，家长也不太支持和重视。进校第一堂课了解每个学生是学什么专业的，都说不知道。之所以选择学音乐，是觉得自己的文化课成绩不好，考大学没多大希望。误认为考音乐的文化入取分数要低，能够作为保证上大学的选择。事实上大多数的学生根本就没有学习音乐的天赋，更有甚者后天的勤奋又不够，有些学生家长也不支持自己的小孩学习音乐。我校音乐特长生可以分成三种类型：

　　1、文化成绩还可以，可没学习音乐的好条件或者说自身学音乐的条件非常弱；

　　2、有一点点专业基础，文化课成绩又非常糟糕；

　　3、文化成绩过得去，专业有一点点基础或者自身条件还可以等等状况，给我们的音乐指导老师在教学上造成了非常大的压力和困难。

　　我校专业老师情况分析：

　　我校音乐科组是一个团结合作、奋进、肯吃苦、充满活力的团队，现有六位音乐老师，二个声乐专业老师；二个器乐专业老师，二个舞蹈专业老师。来自不同的音乐院校。每位老师除了要教自己的专业外，还要教音乐理论课程，要跨两个年极甚至三个年级教学，还要负责学校的一系列艺术活动的辅导、组织工作。老师们工作勤奋，努力出成绩，并在教学实践中不断地完善自己。

　　我在前面说过，我校音乐特长生起点低、起步晚，学生基本上是学校音乐老师培训，降低了学生学习成本。为了取得高考好成绩，一方面，我们注重高考信息的收集，及时准确地收集有关当年的艺术高考信息，为高考创造条件；注重与家长的沟通，事实证明有家长的配合支持，学生会有更好、更广的发展空间；注重学生的思想教育工作，常与年级、班主任、家长联系，了解学生文化课学习情况和思想变化情况。从要我学到我要学，从要我考到我要考，老师要做很多的工作，想很多的方法，特别在意识的转变上下功夫。在辅导学生上做到：真诚地与学生做知心朋友，与学生一同探究，给学生多一些微笑、宽容与理解，尽量去发现学生的长处、闪光点，看到学生哪怕是一丁点进步，就给予充分的肯定和鼓励。这样，学生逐渐在思想上有了转变，对音乐有了信心。

　　我们紧紧围绕一个“巧”字大做文章，“巧教学”、“巧工作”，“巧备考”、“巧训练”，努力把学生的音乐高考综合成绩提高上去。我们的音乐生主考专业和那些“童子功”、“起点高”的外校学生相比，根本不具备竞争力，但我们可以通过“巧教学”、“巧训练”，大课、小组课、小课相结合，分层教学，循序渐进，逐个击破。不同程度的学生制定不同的教学方法、学习方案与学习目标，提出不同的要求。阶段性地完成任务，阶段性地作出总结与反思。把握各门课程在高考中所占的分数值，合理安排学生的主考项、副考项、加试项、视唱练耳、基本乐理的学习时间，做到各门课程都能不断进步。

　　鉴于我校音乐特长生的特点，如果想在主考项的专业上达到突飞猛进的效果那是不现实的，也是不可能的，所以，我们在保证同学们的主考项不落下、有提高的基础上，特别注重视唱练耳和基本乐理两门课程的训练“拔”高效率，这也是可以做得到的。历年来，经验证明，我们把这两门课程的成绩提高了；学生的综合成绩也就上去了；高考上线率也提高了。

　　通过多年的音乐高考教学和辅导，通过兄弟学校同行们的传经送宝，我们取百家之长，补自己之短，摸索出了一套适合我校音乐特长生的教学备考模式，取得了一定的成绩，得到了上级领导、音乐教育专家、乃至学生家长的肯定，成绩已成为过去，我们不能停留在原地沾沾自喜，对未来要取得突破才是关键。总的来说，音乐高考教学与辅导应根据学生的实际情况，分析其自身的条件，知其优劣，在强化基础知识的基础上，寻求备考工作的新突破口，向更高领域冲击，迎接新的挑战，这才是今后高考教学与辅导工作的目标和方向。

音乐教学工作总结 篇4

　　音乐教育教学每年都反反复复，但在每年反复教育教学的过程中，我却有着不同的收获。现将这一学年的教育教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

　　音乐是最擅长表现情感、以情动人的艺术。它的魅力在于给人自由驰骋想象的空间。一首好的乐曲，或许几分钟之内使你获得几星期苦思冥想的东西;或是衬托出一个美好的幻想;或是寄予一个美好的寓意;或是抒发一片灼灼的情感??这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力 ,会在心灵深处留下美的烙印 .音乐课为了更好的完成教学任务、达到教学目的，

　　培养学生懂得理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展。

　　一、坚持以审美教育，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。 努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。

　　二、在教学过程中，本着让学生从“要我学----我想学----我要学”这一过程进行转变。

　　为了达到这个目的，首先对教材的目标进行了设定。并根据初中学生的基础和接受能力的不同而对教材内容进行合理的取舍，安排了本学年的教学计划，精心编写了各个年级各个课时的教案和导学案，配合学校强势推进教学改革。在具体的教育教学中，我一方面在教学模式上采用一些适时有效的设问，启发、引导学生积极思考;另一方面通过大量的实物展示与课件相结合，吸引学生注意力，充分调动学生学习的积极性与学习兴趣，从而达到课堂教学实效性。

　　为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。在课堂活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。

　　三、本学年除第一单元是唱歌课外，其他单元不是创作就是器乐或欣赏，比较枯燥难上，学生的兴趣也不太高，教学比较难开展。

　　我大胆的在教学中加入适当的表演，增加课堂教学的趣味性。学生在课堂上的积极性有了提高，课堂教学收到了一定的效果。如：复习四分音符时让学生用“走”来感知;八分音符让学生用“跑” 来感知，这一下学生很快就记住了。

　　四、配合学校，参与县教育局举办地第四届全县中小学艺术展演。

　　参与县教育局举办地第四届全县中小学艺术展演，并成功出演节目——器乐合奏《龙的传人》《我相信》。此次艺术节的文艺演出活动给学生充分发挥潜能的机会，丰富了学生的课外生活，使他们懂得团结协作的巨大力量和重要性，同时也得到广大师生及各界社会人士的好评，还向社会各界大力宣传了我校的形象。

　　五、努力学习，加强修养。

　　我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。

　　此外，我还很注意我校音乐教师自身的学习。如：练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上网查找有关教育工作站，并创建自己的音乐博客与各地的中小学教师进行了很好的学习和交流。

音乐教学工作总结 篇5

　　一、教研组基本情况介绍

　　我们音乐教研组是一支朝气蓬勃、团结进取、勇于开拓创新的年轻集体。现有三校区8位专职教师，20余位兼职教师。其中专职教师大部分是小学高级教师，均专科以上学历。其中一名绍兴市教坛新秀，一名越城区教研大组成员。教育观念新，创新意识强，教学水平高，爱岗敬业，师德高尚是我们始终如一的目标。

　　二、本学期教研组开展情况

　　（一）团队常规管理毫不放松。

　　以高度的责任心、饱满的热情、集中的精力投身到团队基础建设工作之中。从乐器的查漏补缺到乐器的添置，从音乐教室管理制度的制定到音乐调研计划的制定落实等等工作高效率，高质量完成。

　　（二）立足校本培训，促进教师专业成长

　　教师如果不学习，教研活动就会成“无本之木，无源之水。”为了有效促进研修，提高素质，我组采用“自我研习+同伴互助”的校本培训模式。

　　自我研习强调教师的个人反思。我们组全体教师坚持写教学反思，通过反思表达自己对教育的理解，增长教师思考力和感悟力。

　　同伴互助即把个体的研究引向集体的研究，这也是我们教研组的基本组织形式。我们的同伴互助分为日常性和定期性两种：

　　（1）随堂课探讨，教师结对，问题会诊等是教师群体同伴互助的日常行为。

　　（2）定期性的同伴互助包括公开课探讨、教学沙龙、理论专题学习、同构异课等方式。在这些活动中，教师围绕教育教学典型问题展开深入细致的研讨，提高教研活动的有效性。

　　下半年，我们音乐教研组举行了“校区联动，同课异构”音乐教学研讨活动，并承办了越城区音乐主题研修活动。汤莉、郝宁馨两位老师分别以不同的教学思路和教学风格向大家展示了同课异构的精彩课堂。活动中，授课教师们充分展示了深厚的教学素养、领先的教育理念和扎实的教学基本功，赢得了广大学生和听课老师的一致好评。课后，还进行了深入、热烈的互动评课交流。

　　（三）狠抓团队建设，培养青年教师。

　　教研活动是我们成长的舞台，努力提高教科研水平是我们的目标。每学期的教研组活动，我们每个人均会积极参与，共同学习。我们的活动形式除了公开课课堂研讨、教学沙龙、理论学习外，还有观看名师录像课当场写评课稿、命题讨论、教学质量分析、课题研究汇报等。

　　下半年，音乐教研组承担文理学院6位实习生的实习任务。任务重，课程多，但我们毫无怨言，认真上公开课，仔细修改教案，专心听试教课，评课，圆满完成了实习任务，受到实习生和两校领导的一致好评！

　　（四）积极组织学生参加越城区、绍兴市、浙江省中小学生艺术大赛。

　　从上学期被推荐并参加市级比赛到省里录像比赛，辛苦着并收获着，受到广大家长、师生的好评。

　　成绩代表着过去，未来等待着开创，我们组将在现有的基础上，继续努力耕耘在教育一线这片乐土上，加强素质教育的研究和实践，努力使我校的音乐教学质量登上一个新台阶，不断学习、创新，努力创建一流教研组。

　　以上，就是我们教研组建设、发展的简要汇报，敬请各位领导和老师给予指导。谢谢大家！

音乐教学工作总结 篇6

　　一学年来，我从各方面严格要求自己，积极向老教师请教，结合本校的实际条件和学生的实际情况，勤勤恳恳，兢兢业业，使教学工作有计划，有组织，有步骤地开展。为使今后的工作取得更大的进步，现对本学年工作作出总结。

　　一、师德表现方面：热爱并忠诚于人民的教学事业，教学态度认真，教风扎实，严格遵守学校的规章制度，认真学习新的教育理论，及时更新教育理念。积极参加校本培训，并做了大量的政治笔记与理论笔记。

　　二、课堂教学：坚持以审美教育，注重培养学生对音乐的`兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。

　　三、课堂管理：为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

　　四、特色工作：本学期，我编排了合唱节目《我和我的祖国》、《祖国在我心窝里》及歌表演《熟透的太阳》教师节目《红歌大串联》，我和杨达老师编排的歌伴舞节目《映山红》还将参加市里的歌诵江西的文艺节目比赛，这些节目参加了明志小学第三届艺术节的展演，赢了各位领导、老师、学生的认可。

　　五、工作考勤方面：我热爱自己的事业，从不因为个人的私事耽误工作的时间。并积极运用有效的工作时间做好自己分内的工作。

　　总的说来，本学期，在教学工作中我做的还不够，作为一名年轻教师，很多地方还需要提高，应该虚心向其他教师请教学习，多参与听、评课的活动，努力使自己的课堂教学更为成熟，对学生和教材的理解、把握得到进一步提高。

音乐教学工作总结 篇7

　　xx级学生高中音乐新课程的顺利结束，也就意味着高中新课改的第一个周期也已经圆满谢幕。由于xx级高中生是音乐新课程改革的第一批践行者和受益者，所以在享受这一新理念的过程中他们的感受和体会也是最深刻的。这不但体现在教学方式的改革和创新上，更重要的是在学生评价上借鉴了大学的学分管理模式，这不但是学生管理方式和学习方式的创新，更是整个国家、整个民族教育的创新，它的影响将是非常深远的。 作为首批接受高中新课程培训并且进入新课程尝试的老师，我的感受也是十分深刻的。这不但是我个人在教育方式上的一次转变，更是在教育理念上的一次创新。归纳起来有以下两种体会。

　　一、学生学习方式的巨大转变。

　　新课程十分注重学生学习的自主能力、合作和探究，这是与传统的高中音乐教育区别最明显的。传统的高中音乐课十分注重音乐理论的学习。课程过多的时间都放在抽象的音乐理论的学习上。这与音乐课的自身特点(亲身体验、切身感受)是相违背的。就好比是学开车，你的理论多深，、多强，这对于你的车技是没有起多大辅助作用的，重要的是你必须去实践、去感受、去体会。

　　脱离了真枪实弹的亲身体验和实践，学生游离在音乐王国边缘，感受不到音乐的美感，那到头来还是纸上谈兵，培养出来的学生只是能说而不会做。学生并没有真正的享受到音乐的美。那“音乐教育是美的教育”这句音乐教育家所推崇的名言就得不到切实的体现，就失去了音乐课固有的亮光，学生把音乐课当作政治课、语文课来上，其音乐课的灵魂没有了，音乐课也就乐不起来。

　　而新课程则把重点放在学生的自主参与、合作和探究上。无论是教材的设计和教学课件的丰富性上较之传统的音乐课来讲都有了十分大的突破。新课程理论性的东西还有，但是少了，也更加精辟了。新课程注重学生在课堂上自主参与与合作探究，学生在课堂上不断地进行音乐体验，然后交流、讨论、探究，进而再次欣赏音乐作品，在这种丰富的音乐体验中，学生真正成为课堂的主人，音乐带来的乐趣多了，课堂也乐了、活了。

　　同时，新课程的最大优势还在于音乐内容的丰富性和多样性。新课程的教材包含的音乐知识点相当丰富，世界各地优秀的音乐文化和不同民族的音乐特色都收入其中，再配以丰富的课件提供给学生去欣赏和体验，让学生足不出户就可以领略到世界各地的优秀音乐作品，这样一来，学生的音乐视野开阔了，美的体验也更加丰富了。

　　二、体现人文主义精神，关注学生的个性发展。

　　《普通高中音乐课程标准》按照现代教育教学的指导思想，遵循音乐教学的自身规律，提出了四大音乐课程的基本理念：“以音乐审美，培养兴趣爱好;面向全体学生，注重个性发展;重视音乐实践，增强创造意识;弘扬民族音乐，理解多元文化。”这四个崭新的音乐课程理念从不同的侧面体现了音乐的人文精神，它符合高中生身心发展的特点与审美认知的规律，有利于学生的全面发展。

　　新课程更大的特点还在于对课程的选择上。除了必修课程音乐鉴赏以外，还配有歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演几个选修课程。极大地丰富了高中学生音乐学习的知识面。

　　学生可以根据自身的特长或者爱好有目的地选择你的音乐选修课程，这为那些有志于在音乐某方面继续发展的学生提供了很好的学习机会，同时也为学生提供了充足的学习课时和专业的师资配备，这较之传统音乐教育那种大锅饭式、一体化式是一种极大的转变和创新。学生的学习更加自由了，选择也更自由了，学生的音乐实践和体验更加丰富多样，学生的个性得到很好的发展。在这种新模式的教育下才能培养出个性鲜明、特点突出、综合素质高的全面发展的学生，真正体现了教育的人文性。

　　在高中音乐新课程教学的过程中，让我感受最深的就是新课程对于教师的要求已经越来越高。老师把握教材的深度和广度将直接影响到音乐课堂的优劣。同时，体校的音乐教师配备不齐，这对于上好高中的音乐课也给我提出了新的难度和挑战。如何适应选修课的多样性，迎合不同学生的学习要求和兴趣要求，这都是我今后为之奋斗的目标。正所谓：路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。继续努力吧!

音乐教学工作总结 篇8

　　在师生共同进行了审美感知与审美探索的基础上，音乐课堂教学进入到复习总结阶段，它是对音乐审美对象（歌曲或乐曲）的重复过程，目的在于通过重复，使学生对审美对象的印象加深或熟练，进一步产生对审美对象的认识与理解，提高审美实施的层次。

　　音乐教学的复习总结不是简单地再唱一遍、再听一遍，要能使得学生在审美感知的基础上，进一步深化情感体验，达到对音乐的审美认识与审美理解层面，获得更多音乐美的享受。有位老师在执教高中一年级音乐欣赏“摇篮曲”一课的结尾是这样总结的：“今天为人儿女，记住摇篮曲，你会更好地体谅和回报；明天为人父母，记住摇篮曲，将会更好地奉献和生活。”最后在勃拉姆斯《摇篮曲》的音乐中下课。这样的复习总结不但进入了深层次的审美实施，并必将引起学生心灵的震撼。

　　当学生以美好的心情结束一堂课后，自然产生对下一堂课的期待，也即新的音乐审美渴望产生了。

音乐教学工作总结 篇9

　　一、戏曲作曲专业的师生赴厦门采风交流，作曲师生与厦门市南乐团、明华园黄字戏剧团、厦门歌仔戏研习中心进行了交流，观摩了古老的南音艺术，部分创作剧目歌仔戏等传统艺术。此外，该专业师生还应受厦门艺术剧院邀请，观摩了“20xx海峡两岸民间艺术节”。该项活动以“青少年与传统艺术”为主题，来自两岸的艺术表演团队及专家学者约850余人前来参加。其中，台湾团队人员约250人组成9个演出团队；大陆团队人员约600人组成10个演出团队，共有13场室内演出和5场广场演出。

　　通过赴厦门采风、交流、观摩等活动，同学们对福建的南音、歌仔戏等地方戏曲音乐有了较为全面的了解，开阔了视野，为今后的音乐创作收集了更好的素材。

　　二、音乐学专业师生受邀与湖南大学、湖南师范大学部分师生展开学术座谈，双方就学科建设、专业内容的研习等方面进行一系列的交流。在深切体悟湘西人文情怀的同时，多次近距离欣赏湘西少数民族音乐的歌舞表演，此类第一手的感性认识弥足珍贵，也成为促进日后理论教学的重要基础。

　　三、音乐制作师生在京开展了三场活动，分别是观摩国家图书馆进行表演的Big band爵士音乐会、在学校聆听挪威音响大师AsleKarstad先生以及中国音乐学院音乐科技系程伊兵教授的两场学术讲座。三场活动各具特色，聆听爵士乐，细心揣摩作品，品读如何在爵士乐作品中以创新手法再现传统音乐、如何利用爵士乐队非常规的组合构建丰满的音色、以及如何在表演中把握真实的情感流露，成为参与师生的共同研讨课题。两位录音、制作大师的讲座，从不同角度解读现场扩声与录音、还原声音原型、制作声音等内容的理论与实操性技术。在上述开放、互动的学习环境中，学生自主学习的积极性受到激发，为日后教学工作带来良好的动力。

　　四、民族器乐专业的师生利用实践周的时间，加强乐队排练，积极准备12月即将在音乐厅举行的《戏韵管弦---新作品音乐会》。通过两周的高强度排练活动，乐队演奏技术、综合能力得到了良好的训练，并相继在北京音乐厅、国家大剧院完成了几场“中国戏曲学院参与北京市美育发展工作演出”，取得圆满的演出效果。

　　为期两周的实践周已经结束，我系四个专业方向的师生开展了多种多样的艺术实践活动：在北京音乐厅举办了两场民族器乐音乐会；组织了音乐会的排练；赴外地进行采风、交流、观摩；举办了两场讲座。通过上述活动的开展，使得同学们开阔了视野，了解了地方戏曲音乐，加强了与外地高校的联系，学习到了课堂以外的知识，收获颇丰。

音乐教学工作总结 篇10

　　教案及设计思路进行反思，不仅是教师对自己教学设计的再次查缺补漏、吸收和内化的过程，更是教师关注学生，体现教学“以学生为本”这一理念的过程。

　　在开学以来的六年级的课堂教学设计中，我安排了分组讨论，目的是培养学生的协作精神，六年级的学生即将步入初中，到新的环境中去，因此在课堂上培养他们的协作意识还是至关重要的，这样长期下去，就会对他的生活习惯和态度产生积极的影响。同时还在课本原有知识的基础上，设计增添了很多相关的知识点，学生们的求知欲望得到满足。

　　我引导学生在教材内容的限定下，发展故事情节。如音乐欣赏《小熊请客》中小狐狸的角色，因为教材中的定位是贪吃、懒惰、不团结的“反面”角色，小同学们都不愿意接受它。可是在我的教学设计中，小狐狸不仅在小猫、小黄狗、小鸡的批评下惭愧的低下了头，还被小熊连同其他伙伴一起邀请到家里做客，最终学生们说：“小狐狸知错就改，是好孩子”、“我们可以原谅它”等。结果，这个“小狐狸”从“反面”角色摇身变成了最具挑战性的角色，也成了学生们最关注的角色。这样的设计，使故事产生多种结果，从而拓展了学生的思维，使教学目标得到解决。

　　上课前，我认真地对教学思路、教学方法的设计、教学手段的应用及学生的年龄特点、在课上可能有的反应做了充分的反思，并写了详细的教案（包括过渡语言等）。

　　经过课前的反思与调整，教学内容及方法更适合学生，更符合学生的认知规律和心理特点，从而使学生真正成为学习的主体。

　　二、在教学中反思

　　在教学中进行反思，即及时、自动地在行动过程中反思，这种反思能使教学高质高效地进行。课堂教学实践中，教师要时刻关注学生的学习过程，关注所使用的方法和手段以及达到的效果，捕捉教学中的灵感，及时调整设计思路和方法，使课堂教学效果达到最佳。

　　在教学中根据学生的思路和热情，我及时调整自己的教案，以达到更好的引导效果，实现学生为主体，教师为主导的教学理念。在我精心设计的问题的引导下，学生思路清晰了，课前预期的目的基本达到。