盗梦空间的d大学生观后感五篇

《盗梦空间》的故事绝对没有之前谣传的那么晦涩难懂。虽然在剧作结构上相当复杂，但从观众体验角度来看，这个电影的表层故事仍然是一个典型的好莱坞类型片。因为它精巧的故事结构和几近完美的电影元素构成，《盗梦空间》还具有了多种解读的可能性。下面给大家分享一些关于盗梦空间的d大学生观后感5篇，供大家参考。

盗梦空间的d大学生观后感大全(1)

电影总会给观者不一样的享受，有些如高山流水，沁其心脾;有些如肌肤之亲，愉悦其感官;有些如战鼓隆隆，刺激雄性荷尔蒙……当然，用这些来总结《盗梦空间》所谓的享受就显得有失偏颇了，《盗梦空间》有的不光是失重大战的新奇，感情的缠绵悱恻，追逐场面的刺激，对真实与梦境探讨中所表现出来的哲学性，更重要的是有严谨的逻辑，而这不是普通的智慧能够构建出的。

我还记得电影在媒体试映之后就有无数影评人站出来猜测他能够获几尊奥斯卡小金人，到此刻看来大家的盛赞真不是偏爱诺兰，而是电影的确表现出了一部伟大电影所应具备的智慧。

从载体上，城市翻转堪称科幻片想象力的精华，旋转大战能够算作动作电影中独辟蹊径的典范，有几处插科打诨的镜头把幽默处理的恰到好处，剪辑师把打斗的运动镜头和汽车坠落的慢镜头穿插的自然流畅，配乐仍然用一如既往的高亢节奏渲染着时光的紧迫，所有这些技术层面的精彩看点溶于一体，无处不透露着诺兰对商业元素的恰当拿捏，完全是把观者的情绪玩弄于股掌之中。

然而诺兰绝不屑于纯商业的电影，看演员就能够明白，莱昂纳多的表演日臻完善，所表现出的内心的挣扎丝丝入扣;玛丽昂的演技毋庸置疑，电影里她的表演可谓层次最丰富，不一样的状态都表现得淋漓尽致;艾伦的表演空间不大，虽然还是本色表演，让人时不时想起朱诺，但是演技派的范已经无法掩盖了;渡边谦的表演不是很喜欢，但是想想说英语的成龙和说粤语的成龙表现得差异，这点也能够理解了。

当然，伟大电影的真正智慧还是表此刻拥有深邃的灵魂，在我看来，莱昂纳多不算是电影的主角，真正的核心是玛丽昂歌迪亚，因为在她身上所表现出来的才是导演想要阐述的一个颇富哲学意味的命题：什么是真实。玛丽昂是杯具的，她在梦中以为是真实，而在真实中以为是梦境，但是她又始终在寻找真实，在梦里和在现实的两次自杀都是寻觅的过程，我们也许要惋惜她最终在现实世界的死，但是如同电影结尾那个陀螺一样，谁会明白这是真实还是梦境?在观众看来，莱昂纳多是清醒的，但是如同《禁闭岛》里所描述的，他也不能决定是自我抑或是别人有精神问题，在《盗梦空间》里，我们也不能决定他是否生活在现实中。所以但愿他今年得个小金人吧。所以，电影里的梦和现实只是两个相对的空间，寻找才是真正现实存在的。

哲学是玄之又玄的，缥缈的抓不到，反而是微不足道的载体，更容易吸引我们的大脑，对于电影的思考最终还是归结到逻辑上来，电影环环相扣的梦境关系才是真正使其有无限的吸引力的东西，以至于当电影的最后陀螺旋转时，我还听到旁边有人在小声说“倒了!倒了!”。看完电影之后，我突然发现网上居然有各种各样的解读，读过之后又觉得都有不合逻辑的地方，当然我自我的解释也不是很圆满，但是随便写写，以资娱乐吧。整个电影太复杂了，只捡几个问题。

第一，为什么第二层梦会失重?当然是因为第一层梦在自由落体，但是艾伦说过：梦里的物理定律是能够自我控制的。那为什么还要飘着呢?因为防御者阻止了阿瑟引爆炸药，第一次穿越的时机被错过了(当然也因为第三层梦里的任务还没有完成，这是阿瑟想不到的，但是导演要想到)，如果阿瑟恢复重力，防御者出现会很麻烦，而且搬运那些同伙也费力，所以倒不如打包了直接飘走。

第二，为什么要同时穿越?这中间有个原则是本层的穿越目的是为了唤醒下一层的梦，而不是回到上层，如此说来，在第三层用爆破穿越，使第四层的人醒来，那么如果没有第二层的穿越，醒来也会被炸死，直接进入潜意识层。而第二层用电梯穿越，如果第一层没有穿越，人从第三层回来的瞬间也会被电梯砸死，直接进入潜意识层，所以用同瞬间的穿越，使窃贼们直接从第四层回到第一层，等待现实的镇静剂过劲，然后一齐苏醒。当然那里面还有个问题，就是现实层和第一层梦里，药剂师都用了镇静剂，所以才出现这样的问题。

第三，为什么要电击富二代?那里涉及到一个问题就是潜意识层是一个独立的空间，能够从任何一层梦境进入，在这一层死去，能够回到任何一层存在的梦境，也能够直接回到现实，渡边谦和富二代是从第三层梦进入的，而莱昂纳多最后一次进入就应是从第一层，这个问题等等再解释。在潜意识层毁灭的时候，富二代和艾伦跳楼不是为了穿越(理由同上)，而是自杀，回到一个存在心跳的梦境，于是回到了第三层，如果这时候不电击富二代，他很可能会回到第二层(第一层和现实到不了，因为用过镇静剂)。

第四，渡边谦死在那一层?当然每一层都死掉了，我觉得他最终死在第三层，因为最后的镜头的老态说明他存在的层次比较深，时光很慢，同上一个问题说到的，他能够从第三层进入，此时潜意识层被视为第四层，而莱昂纳多能够从第一层进入，此时潜意识曾被视为第二层。

第五，梦与梦之间的时光关系是12倍吗?如此算来，现实中飞机飞十个小时，第一层梦是5天，第二层梦是两个月，第三层梦是两年，第四层梦是24年，24年足以老到结尾那个程度吗?恐怕不行，况且渡边谦不是全部的10小时都在第四层梦里，所以那就应是一个几何级数的增长，如此算来，渡边谦不知过了几百年的艰苦生活了。

第六，为什么最终的莱昂纳多会比渡边谦年轻?这是最核心的问题，理解了，也便理解了整个电影，当然我的解释也不尽圆满，只带给一种可能也好。首先，在潜意识层崩塌的时候，莱昂纳多为什么没有离开?他的理由是寻找渡边谦，我觉得是托辞，下方会解释，其实渡边谦很容易被找到，我觉得他是在履行自我的诺言，留下和玛丽昂能够共度一段时光，到什么时候?到他能够战胜自我的潜意识，能够让幻觉顺其自然地消失。其次，渡边谦容易找到吗?当然容易，能够看到，每个人，每次到潜意识层都会先出此刻海滩，所以渡边谦就在海滩建立了自我的国度，这当然是莱昂纳多了然于心的。再次，既然容易找到，为什么不立刻回去呢?因为渡边谦在所有梦境都死掉了，只能直接回到现实世界，而现实世界用过镇静剂，所以只能等药效过去，这便是在第四层梦里时光流逝，渡边谦老去的原因。然后，为什么莱昂纳多还年轻着?他当然不会在一个梦里等待那么久，他能够回到第一层的梦里计算时光，然后再回到潜意识层里，带渡边谦回现实。如此说来，具体的过程就应是这样的，莱昂纳多留下战胜了自我，然后先找到渡边谦，在他的梦里种下陀螺的潜意识，以便再次出现的时候说服渡边谦一齐自杀，这是从电影结束时的台词推理的，如果你觉得渡边

谦口中的梦可能是之前的现实的话，那仔细回忆一下，莱昂纳多只是在发现镇静剂的恐怖时在渡边谦的面前用过一次陀螺，这恐怕不足以让渡边谦构成那么强烈的潜意识。这个时候莱昂纳多自杀回到第一层梦，当然时光允许的话也能够回第二层或第三层，但是回到第三层的瞬间，医院爆炸了，死掉，回到潜意识层;回到第二层的瞬间，电梯在气流的作用下碰撞，死掉，回到潜意识层，如此算来，只有第一层能够去的。但是这时，第一层梦境里的莱昂纳多已经和汽车一齐在水底了，阿瑟以前试图搬动莱昂纳多，但是没成功，所以他醒来的时候必须努力的挣扎了一番，成功与否不得而知，但是挣扎解释了他为什么最终出此刻渡边谦面前的时候脸上有瘀伤，而且神情恍惚，另一个结果是他计算了时光镇静剂失效的时光，然后死掉，回到潜意识层，用陀螺激发了渡边谦的潜意识，虽然此时的他已然有如神游。最终，渡边谦开枪杀死莱昂纳多，然后自杀，两人一同回到现实世界，和大家一齐睁开眼睛。

电影的结局，那个晃动的陀螺牵动了不少人的心，我以最大的善意来理解，陀螺就应是停下来了。但是也能够带给另一种合乎逻辑的解释：莱昂纳多被妻子的死困扰，即便梦中也不敢正视子女的面孔，他用了这整个故事在自我的大脑里植入意识，在妻子和孩子的困扰中得到解脱，最终得以在梦中回家。当然，诺兰肯定会给一个圆满的解释的，因为如此商业级别的电影，不拍续集恐怕电影公司是不一样意思的。

盗梦空间的d大学生观后感大全(2)

电影《盗梦空间》是一部美国的科幻大片，其中应用了很多现代科技理论和生物技术原理，现代科技的链接技术为电影带给了技术支持。

为了展开和康博公司的较量，柯布一行人选取在梦里行动，这样既避免了现实生活中的伤害，又能在对方最薄弱的时候获取对自我最有利的信息。所谓梦，就是人的潜意识，透过进入人的潜意识而获取有用的信息，这样做虽是违法的，但这种行为应用在现实社会对于很多商业战争也是十分有利的。

在电影中，柯布是造梦者，他有很多的造梦理论，听上去是很复杂难懂的，但其实原理很简单，就是在人的潜意识里，只有自我是核心，其余都是记忆映射出来的影子，影子都会关注着核心，所以人在自我的梦中永远是主角。

利用人的潜意识进行活动的技术在很多电影中都有应用，电影《阿凡达》就是利用了生物连接技术，用人脑的潜意识进入潘朵拉星球，在另一个空间中进行人类活动。电影《危机解密》也是利用了生命垂危之人的潜意识让人在另一个时空内继续存活。

高端的现代科技为很多电影带给了技术支持，而本片也是在原有的技术构想下构成的。

电影《盗梦空间》以其宏大的空间场景和巧妙的配乐效果赢得了世界观众的青睐和关注。本片无论是从艺术欣赏方面还是技术实现方面都有其分析的价值和观赏的必要性。对于观众而言，视觉的冲击力和听觉的享受性是一部影片艺术性质的重要体现。然而，科幻片的技术支持更加重要，有些现代科技比较难以让人理解，但是作为电影中的一个重要元素透过影片情节展此刻观众面前就变得通俗易懂了。如此看来，本片赢得很好的口碑并不是空穴来风。

盗梦空间的d大学生观后感大全(3)

如果进一步拓宽眼光，从电影拍摄实践的角度来看待《盗梦空间》，你又会发现片中盗梦/种梦的一系列流程，其实完全就是创作电影的过程。无

论是目标心理利用的逻辑(对应剧本设置)，团队成员的构架(对应演员的甄选与训练)，梦境时空的设计(对应场景调度)，乃至梦境层次的起承转合(对应剪辑)等等，片中对于多重梦境的表现诸多设计与表现的过程，基本上就是对应于一部惊险悬疑动作片的拍摄过程。从这个角度来看的话，你会发现早已成为“俗套游乐园”动作片、原先能够拍得如此有新意、如此充满想象力、如此环环相扣。

能够说，《盗梦空间》的价值之一，在于让人体会该如何拍好电影。说到底，这是个表现创造力、展现想象力的过程，在这一点上，创作电影与“造梦”是同质同理的。此刻你再回过头来体会影片复杂的情节设定以及由此引发的你自我的思考，你会发现这是一个一边理解编导设定、同时一边再补充、创造你自我设定的过程，而这一点，正是影片提到的有关“梦境”的基本原理之一。

也就是说，透过《盗梦空间》，诺兰哥哥不止是给观众施了个“自动圆满故事”的inception，他还给你加了个“由此体会电影创作”的inception。

盗梦空间的d大学生观后感大全(4)

有那么些电影，它的出现，会改变人们对“电影”的看法，会令所有钟情、热爱电影的同志们意识到“原先还能够这么拍”。《盗梦空间》正是这样的作品。这天夏天的好莱坞十分令人失望，影迷们激动的心往往被无情地冷却甚至石化。但是，本片的出现，像一道耀眼的光芒，足以点燃电影爱好者们所有的期望，即使整个好莱坞从此陆沉消失了，我也不会遗憾。说这话之前，我想了好久，但我觉得这不是头脑发热的浮夸——我是在经过一个月的冷却之后真的如此认为。

我从来不认为诺兰是什么电影大师——大师是一种一生成就的总结，诺兰还没积累到那个程度——但他是个不折不扣的天才;更不可思议的是，这个天才一点都不锋芒毕露，他在所有作品中表现出的那种沉稳气质，超越了“天才创意”的层次，是一种天才般的“掌控力”。

他对于那些通常不引人注目、但同时又对加强电影体验有突出作用的细节的把握，令人匪夷所思。比如，你可能在无数动作片中看到过无声手枪，但你足够细心的话，必须会发现片中男主角使用无声手枪射击时多了个你没见过的动作;更确切的说，他是多了一个抓弹壳的动作——为的是避免弹壳落地暴露行踪。如此简单、对于隐秘行动来说却绝对必要的战术动作，一向被以专业为目标的动作类型片忽略了(至少我从

来没见过)，而本来只就应精通电影语言的诺兰却注意到了。类似这种绝大多数观众都不会在意的细节，其实体现的是一种超凡的眼光与专业精神：电影本质上是虚的，是梦，但你带给观众的体验，务必是尽可能的真实。《盗梦空间》完美地做到了这一点。

有很多人赞扬过诺兰像这个大师那个大师的，例如听到最多的是说他像库布里克。我个人不这么认为，库布里克每部作品中都关注并追求的人文关怀与思索，在诺兰的作品中表现得并不突出。我觉得诺兰更像奥森威尔斯(OrsonWelles)——个性是当我了解了《公民凯恩》(CitizenKane)在电影创作手法与理念上的革新好处之后，我觉得新旧两个天才的思维有些重叠，这种景象让我激动之外还有些感动。

在一个大师、导师、老师、专家横行的年代，我们不需要再多的“教育”，我们需要纯粹创造力的“荡涤”。我真诚地期望，所有爱电影的人都能从《盗梦空间》中得到启发;即使你会经历迷乱与困惑，请必须坚持下去。因为，没有什么比“体验创造”更有乐趣。

盗梦空间的d大学生观后感大全(5)

由克里斯托弗·诺兰执导的电影《盗梦空间》是一部集艺术审美和技术追求于一体的美国商业类型科幻大片，该片让主人公带领观众在梦境与现实间游走，如此虚实结合的设计或许会让观众产生疑惑，不清楚主人公身在梦境还是现实，所以导演为影片制造了很多元素来区分梦与非梦的状态。好莱坞的大制作影片通常以场面的宏大、场景的华丽、特效的设计著称，而本片不但集合了这些商业元素，还存在艺术的可观性。有人说，《盗梦空间》是“发生在意识结构内的当代动作科幻片”。这样的一个定义既说明了该片的艺术欣赏价值，同时又体现了其技术实现的研究价值。

宏大的空间场面创造视觉冲击力

在电影《盗梦空间》中，梦境与现实的交错让观众目不暇接。梦境在本片占了很大的空间，导演投入资金为梦境制造了很宏大辉煌的场面，很多在现实生活中无法实现的东西，都透过梦境完成的。制造梦境就相当于建造一座迷宫，场面的奇幻之处让观众大饱眼福，几何的构图、建筑物规则密集的摆放排列都给观众以强烈的视觉冲击力。

大雨漫天、车水马龙，马路上由于大雨的冲刷而显得混乱不堪。一辆火车行驶在马路上撞了好几台汽车，使马路更加处于瘫痪状态。这个梦境中所发生的事情在现实中是不会出现的，但也正因为情节如此设计才使观众区分开梦境与现实的关联，从而更好地理解全片。在梦境中，撞车事件频出、枪击爆破场景频发，这种画面往往能够带动观众的紧张情绪，从而有身临其境之感。强烈的视觉冲击力所带来的艺术美感使本片更加吸引观众，增强了本片的商业性，同时也不乏艺术欣赏性，可谓是一举双得。

导演为了展现梦境中场面的宏大，采用了纵横交错的镜头运作方式，缓慢地推拉延伸使场面更加波澜壮阔。在梦境被毁坏的那一刻，梦境中的建筑物顷刻毁坏掉，碎石砸下、铺天盖地都是扬尘，导演运用慢镜头更加突出了气流的力量感，造成了更大的视觉冲击力。

在梦境中，枪战和开车的场面导演利用晃镜头展现，使画面质感并不清晰，却更加体现了梦境的不真实性，以及主人公内心的混乱和迷茫。主人公柯布痛丧妻子，在他的梦境中，妻子再次复活，生活在他的梦境中，应对妻子与他的回忆，他内心是无比恐惧和痛心的。在梦里看到妻子与自我低语，导演用微微晃动的镜头展现了柯布内心的小小恐慌，在应对妻子时他似乎毫无勇气应对，这也是他梦境中的软肋。

多变的音乐特效制造强烈紧张气氛

电影若想凸显出气氛的紧张感和压迫感，音乐起到了至关重要的作用。较弱跳动的音乐能够营造神秘的气氛，渐强宽广的音乐能够制造紧张的感觉。

在柯布先生第一次带领阿丽玛德尼进入梦境时，周边人物都注视着梦境的核心人物，也就是阿丽玛德尼。导演在此处设计的音乐十分诡异神秘，若有若无、恍若空灵。当梦境空间结构发生改变，马路向上翻折，让空间变成一个循环的状态，这时的音乐渐强，展现了场面的宏大气魄。

梦境中，柯布受人追击，混乱的场面配上杂乱无章的欢快音乐，更加增强了追击场面的动感，同时表现了柯布内心的紧张感。为了表现打斗场面的激烈，导演用强烈低沉的音乐与画面配合，主旋律很稳重。柯布被卡在墙缝间时，音乐戛然而止，只留下紧密的鼓点声，这样的处理更能够凸显紧张气氛，也为人物的命运进行了留白，引起了观众的好奇心和强烈的质疑，增强影片的节奏感和可观性。

片中，大部分的情节是发生在梦境中的，人物进入梦乡之时，导演往往加上舒缓的音乐，好像是暴风雨前的宁静，让观众随着主人公放松。当柯布在梦中与妻子相遇时，妻子往往用气息微弱却十分有女人味道的语气和他说话，这时的音乐往往充满了神秘感，声音几乎是空白的，隐隐能够听到一些声响，却仿若是自然的风声，十分亲切随和。导演似乎故意将人物的呼吸声放大，那种声音直接压迫观众的心脏和听觉神经，制造了强烈的紧张感。

导演在不一样的状况下应用不一样的音乐，恰到好处地增强了影片想要表达的效果，不但很好地刻画了人物心理，而且对于人物关系和情感的表达起到了十分重要的作用。