电影千与千寻观后感心得体会五篇

千与千寻观后感心得体会1

我喜欢所有的宫崎骏的电影。《千与千寻》就是其中一部。

小千与白龙

这个电影讲了女孩千寻搬家时，父亲过于自信而走进了神灵休闲的地方。他们被食物诱惑而变成了猪，只有千寻经受住了引诱，她以自己的名字作为代价与神灵的头领汤婆婆签了一份合同，到汤屋工作。在这里她遇到了失去名字的白龙和其他的朋友。后来她的真诚与勤快感动了汤婆婆，不仅放走了她，还把她的父母变回了人形。

勇敢的小千

故事中，千寻经历了很多艰难的考验，但她一次也没有退缩。

在这部电影中最令我难以忘怀的是河神来访的那个片段。在那个片段中，河神被人类污染成了一个怪物，这个怪物到处散发着臭气，大家叫他“腐烂神”， 汤屋里的人都捏住鼻子 不愿意靠近他，只有小千接过河神的钱，给他放好洗澡水，又把他身上巨量的垃圾清理干净。河神走时，给了小千一颗药丸，这颗药丸不仅可以净化身体的污垢，还能净化灵魂。药丸治好了白龙的病、净化了另一个主要角色“无脸男”的身心。

小千与白龙

电影中锅炉爷爷告诉小千：做事情时莫惜身。小千也是这样要求自己的，她勤快、不怕苦、不怕累、懂得为别人着想，以她自己的所作所为感动和影响了周围的人。小千是一位令我尊敬的榜样。

我希望自己在以后的生活中常常想起小千，让她不断的提醒我：要勇敢坚强，勤劳有担当!

千与千寻观后感心得体会2

看《千与千寻》之前，我还以为是两个人的故事，实际上确实是一个人的神奇经历，然而这样的经历，的确又是不寻常的。之前看过许多的影片都是这样拍：拍一场幻境，然后抒发出真实的情感。比如说《老男孩之猛龙过江》，比如说《夏洛特烦恼》等等。然而对于动漫，则是可以把这样的虚拟场景变成现实的经历，更能让人们回味无穷。

千寻是一个代表了纯真小孩的形象，她显然不像大人一样胆大，鲁莽，甚至贪婪，而仅仅是安于现状，这对于幼龄观看的人来说的确很现实。正是因为这样，我们就更可以看到千寻在变成千之后的性格，在离开父母之后的那点纯真被无限地放大了。所以说，千与千寻的确又是两个人。本片虽然借助丑化大人来洞察小孩的性格，也让人们警示到父母对于孩子的重要性之所在，不仅仅是在生活上，学习上，更在于榜样上。一次一次的坏的行为都将引起孩子的学习，毕竟在孩子的思想中，记忆的东西不是那么的多，核心记忆如果产生了，对于以后的生活，那是处处携带了的。

对于剧情，宫崎骏这位大师更是别具一格，不仅仅前后关系紧密，而且还留着悬念，比如说我认为河神给千几个药丸是有原因的，正是可能要他解救自己的儿子白龙先生，虽然影片中并没有说而已，当可以让人产生这样的联想。总的来说，这样的剧情是贴合实际的，感恩贯穿了整部影片的主题，不论是从解救父母大的出发点，还是从报恩白龙开始也好，都在告诫我们感恩是一切动力的源头，我们之所以在这个世界，都是为了最终的感恩。

话说你之所以能走到这一步，生存在这一个世界上如此久，是在你的父母，你的朋友承担了你的许多困难之后的，从而使你接受那么多不必要的困苦。

简单的故事，必然有简单的结局，结局是谁都知道了，然而怎么样画上这个句号，则必然要有一手的。宫崎骏在最后必然要以“无声胜有声”的方式结束，让人感觉到这是理所当然发生的事情，可却又来之不易啊!所以说，孩子市父母的未来，父母为什么有理由在这个世界上活着，就是因为有了未来，才有希望。孩子靠着父母。父母也是要靠着孩子的。

东方的优秀动漫电影必然是好看的，引发了人们的深思。比如说《九尾狐》、《言语之庭》等等，这些动漫都是从简单的方向出发，围绕着这个点去解释，看完之后让人们自己思考之后的答案。这样的影片成功的，有区别于欧美的动漫电影，不是那么的豪放、激情。

千与千寻观后感心得体会3

我原来看过的电影很少，大都是宫崎骏爷爷的，这位爷爷的电影许多都是崇尚人与自然和谐相处，比如《悬崖上的金鱼姬》、《龙猫》、《幽灵公主》等等，当然也有一些列外——《千与千寻》，这部影片说的是小千的奇遇。

《千与千寻》我看了三遍，记得第一遍我是二年级左右的时候看的，那时少儿频道每逢过年时，前七天的晚上都会有一部大电影有芭比的，有喜羊羊的。结果有一天，突然播出了一些我不熟悉外国的电影，比如《劳拉的星星》《哈尔的移动城堡》，那时便觉得这些电影特别好看。其中我认为最好看的便是《千与千寻》里面的人物我都没有看过，而且造型奇特。当时只是简单的喜欢里面的人物造型，说白了，就是看的只是表面的动画，并没有理解其中的意思。

后来，我一直惦记着这部电影，在我六年级毕业后，我又有幸看了一次，第二次的感觉比第一次要深刻许多。第二次时我认为内容主要是说贪婪，小千的父母看到那些食物去大吃特吃这是贪婪;妖怪们看到无脸男手上的金子不顾性命的抢夺这是贪婪;无脸男虽然吃了几个人，却仍然有很多簇拥者，以至于最后汤婆婆也控制不住了局面，这更是证明了那些妖怪们的贪婪。人类本来就是一个容易贪婪的种族，不是所有人都能像不丹人民一样容易满足，不丹虽然交通闭塞、经济落后，但是，它的国民幸福总值却是极高的。这为什么呢?这是因为他们的心里容易满足，如果他们像现在的许多人一样追名逐利，那么他们就会牵动内心中贪婪这头巨兽，那时他们只会想着自己还有哪些东西没有得到，而不是想着自己已经得到了什么。

就在暑假放假不久，我重看了一遍《千与千寻》。果然，人对一个事物的认知是会随着他阅历的增长而增长的，我那时才发现，这部影片中提到了七宗罪中的六种，分别是饕餮、贪婪、懒惰、嫉妒、暴怒以及傲慢。小千父母的贪吃是饕餮的体现，汤婆婆喜欢金子是贪婪的体现，剧中懒惰的人都被变成了猪，汤婆婆容易暴怒，汤婆婆与钱婆婆虽然是姐妹，但是她们傲慢的性格却使她们互相嫉妒，不过我对其中的“腐烂神”是极为感兴趣的，河神被污染成腐烂神，这也只有我们现代人才能做到了，小千帮河神恢复原样，里面隐含着为人类赎罪的意思，所以才得到大家的尊重，连汤婆婆也表扬了她。

剧中也有一个必不可少的角色，那就是无脸男，他是那个世界的反衬，他是在那个弱肉强食的世界中，最真实的形象。至于为什么有许多人都喜欢他，我觉得是因为无脸男是一个寂寞有点小孤僻但内心很丰富很温暖的形象。就像生活中很多不善表达的朋友，有自己强大的世界，可能很多人在无脸男身上看到了自己的影子。或者就是喜欢他默默的跟着千寻的感觉。

所以，宫崎骏爷爷想表达的大抵就是大自然与文明社会的对立，人在文明社会中的迷失，只有通过重新反省与大自然的关系来找回自我。而无脸男则正是这一思想的验证者，所以，他吃了河神的药丸后，吐掉了所有的欲望和虚荣，回归了本来的自己。

这就是我对这部片子的理解，许多人都说动画片并没有什么好看的，但宫崎骏爷爷的电影则反驳了这个说法，当真正看懂了一部宫崎骏爷爷的电影时，我们所收获的也有很多，理解了一部有意义的电影，就等于读了一本好书，好处自然会有很多。

千与千寻观后感心得体会4

《千与千寻》一直是一部广为人知动漫电影，它是日本国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡的杰作。从2001年在日本本土上映以来，《千与千寻》一直受到广泛好评，被称百看不厌。

从很早之前就知道有一部这样的动漫，可是真正第一次观看还是在这个暑假。故事很富有戏剧性与童话的感觉，从悠长古老的隧道、奇怪的石雕到“会说话的房子”，影片的开头给人的是一种可怖的感觉。千寻他们来到了一个奇怪的小镇，小镇没有人，但有香喷喷的食物。千寻的爸爸妈妈不顾千寻的阻挠，未经允许就吃起了无人看管的食物。千寻无奈之余只好绕着小镇走走，希望能发现点什么。快到天黑的时候，千寻意外的看见了电车，兴奋之余又被一个叫做白龙的少年呵斥着往回赶。影片中千寻与灯的赛跑很值得回味，而千寻无助的叫喊从侧面又体现了人类的弱小。

后来千寻知道自己的父母变成了猪，而自己却不得不呆在“汤屋”打工。这个过程中有很多人与千寻为难：汤婆婆恐吓千寻，要把她变成猪;“汤屋”的管事特意刁难千寻，也不给千寻药浴的牌子。影片中“汤屋”管事与千寻周旋的那一段也很值得品味，对待千寻的声色俱厉，转眼对待客人又喜笑颜开，真是变脸比翻书还快。这样鲜明的对比正映照了我们人的社会，在我们的社会中也有这样献媚、表里不一的小人。

之后无脸男帮助千寻拿到了药浴的牌子，这时的无脸男还是一个很善良的人。后来由于呆在“汤屋”久了，无脸男也被周围的环境渲染了，变得邪恶、不知足、贪婪起来了。这里也反映了一种社会现象，俗话说“物以类聚，人以群分”。在社会上又怎么会少了像无脸男这样被环境所带坏的人呢?

河神算是《千与千寻》中比较令人惊奇的人物了，谁也没有想到那样恶心、邋遢的腐烂神的真身竟然是河神。河神身上的那根刺更能启发我们，刺代表甚么呢?从千寻他们拉出来的那些东西我们了解到，刺就是生活中不良的，不干净的，不利于我们生存的事物;那就不仅仅是垃圾那么简单了。

接近尾声时宫崎骏又创造了一个对比明显的人物——钱婆婆，她是汤婆婆的孪生姐姐，人人开始都以为她的性情和汤婆婆一样恶毒。但是她在片中的表现大大颠覆了这种感受，我一直把她认为是汤婆婆的另一个侧面——好的一面。我想这就是作者想告诉我们的人的双面性吧。

故事的最后，千寻帮助白龙找回了名字，并且救回了自己的爸爸妈妈。“汤屋”的人都被千寻的善良所感染了，连一直以来令人厌恶的汤婆婆也露出了她善良的一面。总的说结局是美好的，可整部影片亦可以教会我们很多。

这部电影中有一句话：“名字一旦被夺走了，就再也无法找到回家的路了”，它警醒着我们，万事不能忘本，忘记了就再也记不起来了。

千与千寻观后感心得体会5

宫崎骏是为数不多的在3D技术和早已泛滥的时代，始终坚持着用手绘动画来描述故事的人。看过他作品的人，会被他充满不可思议想象力的画面和人物所震慑，也会被那些莫名忧伤和惆怅的桥段所感动。无论是在骄傲的西方好莱坞、迪士尼，他也能享有一席之位。对他来说动画电影的世界是五彩缤纷的，也是天马行空的、无拘无束的。

从1963年开始，宫崎骏进入日本东映动画公司，到1985年与高畑勋共同创立吉卜力工作室，至今制作的作品不计其数。在1983年开始导演并且监制(脚本、分镜表的全部工作)他的第一部动画电影《风之谷》，由于宫崎骏父亲曾经是飞机制造厂工作，从小宫崎骏就对飞行和天空充满着向往，所以在自己的作品中总是能出现有关于天空以及飞翔的画面，当然也包括他制作的第一部电影《风之谷》。诚然，在《风之谷》得到好评之后，坚持着自己独有的风格，陆陆续续的推出了《天空之城》、《龙猫》、《魔女急宅便》等细腻而感人的动画。

直到2001年《千与千寻》的问世，这部由吉卜力工作室制作的日本动画电影，彻底的改变了之前宫崎骏的风格，从早期探讨战争带来的危害以及保护自然重要，转变成讽刺社会本质的现象级电影。从根本上，避免之前的单一以及满足了观众的需求。这也让他得到了世界各地不同的认可，从美国得到了第75届奥斯卡最佳动画、从德国柏林电影节得到了金熊奖，法国凯撒奖，甚至连香港的金像奖都统统并获。而他的成功，不仅是像故事里面的汤婆婆，看似是个坏人，背后却也有她辛酸的一面。

说到故事的背景，《千与千寻》的剧本多少含有奇幻元素，包括虚构的神灵以及妖魔鬼怪，其中取景则大胆地起用了现代都市背景，与以前的作品不同地方在于故事的主要部分不再是在森林，而是安排在一个日本古时期的澡堂。而这个地方，便是源自宫崎骏童年时的遐想。在他小时候到过一所日式浴场，布置非常特别，令他印象难忘，所以一直希望创作一个以此为背景的故事。而那时他忽发奇想：一个专为神仙而设的浴场必定更为有趣———现今的神仙日理万机，大概也想偷得浮生半日闲吧……这就是我们在《千与千寻》里看到那有神仙光顾的浴场了。

故事讲述的是一个现实世界平庸的小人物闯入异在世界成为救世主的经历，一个传统商业片以及好莱坞式的剧本，以用东方世界观去诠释使这部动画。影片的画风和吉卜力的很多作品相似，都是简洁朴实，唯一不同的是在于技术上的处理，比较细腻了画风，数码化的转制。其中融入了大量的日本元素，更加本土化了场景。一方面借此场景表现日本民族传统文化，另一方面，场景本身有其寓意，千寻在这个场景中成长与洗练，不仅是对人身体的洗礼，更重要的是对人类灵魂的洗礼。

宫崎骏是一个总用故事说事的人，《千与千寻》也不例外，很多关于隐喻的内容，他总是利用人物去表达，像一朵含苞待放的花一样不露一点痕迹，而又像一杯泡好了的茶一样值得让人回味品尝。在电影中被诅咒操控的白龙曾告诉千寻：“忘了名字就回不去了。”这一句简单的对白，在宫崎骏的操控下，显得深度而引人深思，就好像初到汤屋的千寻，她的名字在汤屋里从“千寻”被改成了“小千”。在影片中汤屋被比喻为充满诱惑、欲望、嫉妒和排挤的现实社会，千寻其实是一个刚刚从象牙塔中走出的女孩，名字在这里其实指的是人最初的价值观。忘了名字就是忘了自己的原则，被环境改变着。回不去指失去了自我，找不到最初的理想，偏离了航线，这也象征了初入职场人原有的价值、底线受到环境影响改变。故事出现汤婆婆的势利与吝啬与钱婆婆的和蔼可亲成反差，都是为了突出现实社会中的金钱主义的爱慕虚荣，更用无脸男突出了欲望，将欲望吞噬一切的想法以动画人物的形式美化，当他不断吞噬别人的时候，让人反思不知节制的恐怖以及原本内心的孤独感。

一个具有哲理性的故事，被宫崎骏加上一些奇幻的色彩以及童真的故事，让这部影片适合了不同年龄层的人观看，也让不少仍然被利欲熏心的社会所掩埋的人，带来一丝希望与慰藉。其实很多时候，宫崎骏的电影都在表达些什么，只有真正看透了的人，才能像千寻一样找到自己的回家之路……很多时候，我会觉得宫崎骏不是在讲述着一个故事，他是从人们的本身去挖掘这个故事。虽然没有迪士尼那么花里花俏，只是用手绘去编织一个华丽的梦，却能证明出他的决心。

宫崎骏的改变并不大，在很多人物塑造里面都能看出，其实还是离不开他往常想要表达要爱护环境的想法，包括被污染了的河神，当千寻帮他洗濯的时候，掏出的各种垃圾，以及淤泥……都是现实的写照。

当他收获如此多的奖项时，我觉得他赢在了剧情，胜在了角色。用宫崎骏自己的话来说：“这并不是一个渺小狭隘的世界 ，相反它能够无限延伸。这里看似平常，也许一场雨过后第二天就变成了一片汪洋……”当然，这一句话也被加入在影片里面，作为一个人生感悟来渲染整个故事。

其实，很多人都在说宫崎骏就是一个靠动画宣传环保和反战的人，这确实没错，可是他却能在宣传的同时，让人感受动画所带给人最真实的反应。这部原本不适合小孩子观看的动画，就在宫崎骏加以改造下，让他变身成一个华丽的黑暗童话，确实也只有宫崎骏能做到。他的天马行空总能让人惊喜，他懂得创新，他将普通的故事圆得能让所有年龄层上的人接受却不失内涵。也让童话的初衷更加贴合本质，用简单明了的故事让人反思。即使，只是一个洗浴的汤屋，麻雀虽小五脏却俱全。