月亮与六便士读后感800字范文

　　月亮与六便士读后感800字

　　人生漫长得转瞬即逝，有人见尘埃，有人见星辰。查尔斯就是那个一生在追逐星辰的人。

　　初识毛姆，在我大四的时候，不是因为《月亮与六便士》，而是他的《面纱》，慢慢才对作者有所了解，包括这本耳熟能详的著作，还是去年加入读书打卡活动才真正读下来。

　　毛姆真是一个好啰嗦的人，看到一半仍然不知道想表达什么，查尔斯·斯特里克兰的粗鲁、孤傲、自私无情、嘲弄简直让我可恨，而对遭抛弃的热爱艺术的斯特里克兰太太产生好感。不过，越读下去越为他的那股为无以名状的激情追求所打动，尽管他冷酷无情，尽管他摒弃所有道德，然而与之相比，我们都是俗世之人，所有人都不得不承认他是一位伟大的艺术家。看似无关紧要的很多配角人物，画家迪尔柯·斯特曼伊夫、布兰奇·斯特曼伊夫、尼克尔斯船长、鲜花宾馆的约翰逊太太、布鲁诺船长、库特拉斯医生、他的土著妻子爱塔，一个个虽然笔墨不多，但毫无疑问的一点，每个人的故事都能成为独立的故事，形象令人深刻。

　　一直觉得人生行走于天地间，犹如逆旅。最让人恼恨的是，世界之大，道路万千，但我们只有一个身体，一次只能走一条道路。选择了A，就不能拥有B;选择了B，就得放弃A。就像《月亮与六便士》的书名一样，选择了月亮，就捡不到六便士;要想得到六便士，就得低头不见月。也正因为人生的这种妙不可言，才能在每个人的选择上看出人本身的属性。

　　有的人选择了月亮，比如斯特里克兰。人到中年放弃优渥的生活，抛弃妻子，跟随了自己的梦想，开始学习画画，矢志不渝，更多的人选择了六便士，以获得金钱和名誉为荣。人不怕做选择，选择从来没有优劣之分，好的选择就是做完选择能坚定走下去的选择。舍得舍得，有舍才有得;得失得失，有得就有失。大部分人的痛苦根源都在于选了A，念念不忘B;选了B，又觉得A更好。放不下对当下无意义的质疑，却又舍不得当下生活的稳定和安全，不敢做出实际行动去改变。心态的左右摇摆，对生活的愤愤不平，对眼前人的不珍惜，对未来的空想主义，造就了各种不甘又不敢的拧巴人生。

　　人永远只能走一条道路。喜欢月亮，就放下六便士，专心看月亮;低头捡着六便士，便放下对月亮的空想，专心来捡六便士。什么都想要，往往什么都得不到。最后感谢这本书给我的勇气让我相信当你下定决心想去做一件事，那么它的价值就无关才能、无关前途、无关一切，只与你去成为你想成为的那个人、做你想做的事有关，愿我们都能有勇气做出自己的选择，活出自己的人生。

　　月亮与六便士读后感800字

　　这是我第一次很自觉地想写一些关于我读过的书的感觉。我想写下来这份感觉，主要是因为这本书给我太多的震撼了，压的我踹不过气来，我迫切的需要通过写作这一方式来缓解心中的那份沉重。

　　看过《月亮和六便士》后，我一直笃信作者毛姆不仅是一位伟大的作家，而且也是一位很伟大的心里学家。尽管在此之前，同时在此之后，我并没有看过有关毛姆的简介，我的这份笃信我是很坚定的。这本书对人的心里的细节描写及为何会产生这种心里的分析，让我十分震撼，以至于我到现在心中翻起的那份波浪还没有得到平静，甚至是连语言这个我最为熟悉的东西我都不知道如何说了。尽管这本书给我带来这么强大的震撼，以至于我都不能好好的说话，但是我还是觉得应该写一下自己的感受。

　　看完整本书后，我最大的感触是“我”认为查尔斯。思里特克兰德寻找到的不是自己，而是一个新的灵魂。对这句话，感触颇深。一直以来，身边的每一个人都在告诉我要做自己，要做真正的自己。于是我以为只要我做到了自己，显示出自己独特的个性与才华，我便可以一鸣惊人，成为万众瞩目、名留史册的人物。可是当我看见这句话的时候，我突然明白事情似乎并不是自己想象的那么简单。“我”亲身经历与感受到了斯特里克兰德的事迹与存在，“我”看着他抛弃妻子，看着他又如何伤害对自己最真的朋友，这样一个未被社会传统价值观的人为何能够取得这么伟大的成就?心中很震撼!也就通过作者不断的记述并且引起潜意识的问题，我突然意识到一个伟人之所以能够成为一个伟人，他在成长中必须要做一些违背社会道德的事情，他们抛弃以前的生活基础，被人们认为是个不折不扣的疯子及社会道德败坏的人。但是他们在做这些时候，早就已经忘却了社会道德对他们的审判，他们心中有的只是一个新的灵魂。但是这个新的灵魂在他们刚抛弃以前生活基础的时候，还没有成行，还不足以让这个新的灵魂发挥到让世界为之震撼的地步。于是他们需要继续磨练，需要在社会里面辗转，寻找一处真正适合他们新灵魂居住的地方。这样他们才能创作出不朽的价值。

　　月亮与六便士读后感800字

　　中秋三天的假期的后两天，看完了毛姆的《月亮和六便士》，毛姆《月亮和六便士》读后感。首先说明这书压根和月亮或者便士就没有任何关系，就如我读书的夜里，虽应是月圆人圆的时节，天上和四周却空空荡荡一样。

　　故事的情节不算多复杂，一个英国证券交易所的经纪人，本已有牢靠的职业和地位、美满的家庭，可谓中产有余了，但却迷恋上绘画，像"被魔鬼附了体"，突然弃家出走，到巴黎去追求绘画的理想。他在异国不仅肉体受着贫穷和饥饿煎熬，精神亦在忍受痛苦折磨。经过一番离奇的遭遇后，主人公最后离开文明世界，远遁到与世隔绝的塔希提岛上。他终于找到灵魂的宁静和适合自己艺术气质的氛围。他同一个土著女子同居，创作出一幅又一幅使后世震惊的杰作。在他染上麻风病双目失明之前，曾在自己住房四壁画了一幅表现伊甸园的伟大作品。但在逝世之前，他却命令土著女子在他死后把这幅画作付之一炬。

　　这个故事的精彩程度远远没有作者讲故事本身精彩。一个追求梦想的人，抛弃家庭妻子孩子工作一切，去追求梦想。这样的人，特别是故事中的Strickland，是自私、不负责任、逃避现实不敢面对、甚至有些冷血的与世俗价值观绝对违背的社会异类，他妄图摆脱社会给他的一切枷锁，寻找自己的生存方式，哪怕是忍受饥寒交迫和种种折磨苦难，都无怨无悔。这样的人让人觉得可恨，因为如果大家都向Strickland一样，这个社会要么彻底乱套，要么就是实现了共产主义。但这样的人又让人佩服，甚至羡慕，他无疑是强大的，有勇气与毅力。无论最终的结果是什么，他能够找到自己的梦或者过上梦里的世界，他都已经成功了。做自己的梦，让别人说去吧!毛姆在讲故事的过程中，从各种人的角度出发，间或夹杂些自己的评论，将主人公刻画的淋漓尽致。他的笔就如刀，雕刻出的现象丰满生动。

　　这个有些冷峻的的故事，再我看来却很有童话的味道。Strickland是孤独的，"我们每个人生在世界上都是孤独的。每个人都被囚禁在一座铁塔里，只能靠一些符号同别人传达自己的思想;而这些符号并没有共同的价值，因此它们的意义是模糊的、不确定的。我们非常可怜地想把自己心中的财富传送给别人，但是他们却没有接受这些财富的能力。因此我们只能孤独地行走，尽管身体互相依傍却并不在一起，既不了解别人也不能为别人所了解， 我们好像住在异国的人，对于这个国家的语言懂得非常少，虽然我们有各种美妙的、深奥的事情要说，却只能局限于会话上手册上那几句陈腐平庸的话。我们的脑子里充满了各种思想，而我们能说的只不过是像'园丁的姑母有一把伞在屋子里'这类话。"他的这种孤独很有幻觉的成分，虚幻不可触摸。他的生活有些超然物外，无法想象一个在现实社会生活了四十多年，过着"正常"生活的人，能够一夜之间就放弃一切。他对爱情的评价体现了他的价值观:"我不需要爱情。我没有时间搞恋爱。这是人性的弱点。我是个男人，有时候我需要一个女性。但是一旦我的情欲得到了满足，我就准备做别的事了。我无法克服自己的欲望，我恨它，它囚禁着我的精神。我希望将来能有一天，我会不再受欲望的支配，不再受任何阻碍地全心投到我的工作上去。因为女人除了谈情说爱不会干别的，所以她们把爱情看得非常重要，简直到了可笑的地步。她们还想说服我们，叫我们也相信人的全部生活就是爱情。实际上爱情是生活中无足轻重的一部分。我只懂得情欲。这是正常的，健康的。爱情是一种疾病。女人是我享乐的工具，我对她们提出什么事业的助手、生活的伴侣这些要求非常讨厌。"

　　这些话离经叛道，这样的人被作为异端。"性的饥渴在思特里克兰德身上占的地位很小，很不重要，或毋宁说，叫他感到嫌恶。他的灵魂追求的是另外一种东西。有时欲念把他抓住，逼得他纵情狂欢一阵，但对这种剥夺了他宁静自持的本能他是非常厌恶的，他甚至厌恶他在淫逸放纵中那必不可少的伴侣，在他重新控制住自己以后，看到那个他发泄情欲的女人，他甚至会不寒而栗。他的思想这时会平静地飘浮在九天之上，对那个女人感到又嫌恶又可怕，也许那感觉就像一只翩翩飞舞于花丛中的蝴蝶，见到它胜利地蜕身出来的肮脏蛹壳一样。"所以他可以抛妻子，待他遇到第二个女人的时候有弃如敝屣。

　　他格格不入，寻找梦幻岛，"我认为有些人诞生在某一个地方可以说未得其所。机缘把他们随便抛掷到一个环境中，而他们却一直思念着一处他们自己也不知道坐落在何处的家乡。在出生的地方他们好象是过客;从孩提时代就非常熟悉的浓荫郁郁的小巷，同小伙伴游戏其中的人烟稠密的街衢，对他们说来都不过是旅途中的一个宿站。这种人在自己亲友中可能终生落落寡台，在他们唯一熟悉的环境里也始终孑身独处。也许正是在本乡本土的这种陌生感才逼着他们远游异乡，寻找一处永恒定居的寓所。说不定在他们内心深处仍然隐伏着多少世代前祖先的习性和癖好，叫这些彷徨者再回到他们祖先在远古就已离开的土地。有时候一个人偶然到了一个地方，会神秘地感觉到这正是自己栖身之所，是他一直在寻找的家园。于是他就在这些从未寓目的景物里，从不相识的人群中定居下来，倒好象这里的一切都是他从小就熟稔的一样。他在这里终于找到了宁静。"

　　这部小说，对于想要追求精神自由但又无勇力去实践的人，或安慰或被击中，总之能收获些什么。

　　最后说说书名的由来。按照译者的解释，月亮，高高在上，如理想;便士，是最小的货币单位，就如现实。现实和理想的冲突，是人类永恒的主题。

　　月亮与六便士读后感800字

　　我记得读这本小说已经很久了。记忆不在清晰，朦胧的回忆是中痛苦的残记。但我仍要推荐这本小说。我的眼光一直是另类的眼光，但我对文本的读法也许本身就有属于我的记忆。我不想说是我误读了毛姆。因为作品一旦被创造出就不属于作者自己，也许作品有时候只属于作者自己!外来的读法是种主观的想法。

　　我记得钱钟书先生决定写《围城》时就是因为受到毛姆的刺激。钱先生的学问是没有人与之可以媲美的。别的不再多说。话说多了会惹出麻烦的。钱钟书先生说:毛姆都能写出那样的小说。读者之多是无法计算的。毛姆当时确实是炙手可热的人物。于是乎《围城》横空出世!关于《围城》它可以说是借着钱先生的才华融多家与一体的杰作。其中可以看出很多欧美小说名家的影子，以为钱先生学贯中西的才华《围城》被写成了一部杰作!

　　闲话说的已经多了，下面我谈谈自己对《月亮和六便士》的看法:毛姆以前是个医生，而当医生的这段经历为他日后的创作提供了大量的材料。但《月亮和六便士》的原型是法国印象派画家高更。

　　高更的画本身就很有价值，这部以他为原形的小说风靡后，高更的绘画艺术和作品受到了更大的关注，高更印象派宗师的地位得到确立。同时，塔希提岛-----高更隐居的小岛也名扬与世，成了旅游胜地。

　　根据高更的著作《马里欧的古代信仰》,知道女人是月神希纳,男人是地神法脱。大地之神主宰人世的生成和轮转,乃是必然的毁灭。月之女神长官永远的丰收和不朽。

　　这个关于这个作品的题外话，而真正的文学内涵远非如此简单的解读。我自己的看法是:这个本小说远远超过毛姆自己的解读。因为我发现其实这本小说写的是关于天才的事情!天才是个残酷的字眼，人们根本不愿意承认天才!因为我们总相信:天才出于勤奋!事实上并非如此。尤其在文学领域。真正的优秀的艺术家是天才。文学不过是艺术中最上乘的精品!我知道的这个就是我读《月亮和六便士》的感悟!我作下我残酷的决定放弃化学从而转向文学就是因为这个缘故。我也许更适合搞文学。

　　我感激我在大一那次灵魂的颤栗!《月亮和六便士》主人公思特里克兰德那“旷野的呼喊”终于让我认识到了自我。

　　作家就是这样的一种人，他们把人类的智慧发现后用作品表现出来。我自己是学习化学的。我自己很难均衡文科与理科的思维。理科讲的是科学。科学真的是个很麻烦的词语。严格意义上说只有能用数学公式表达的东西才是科学。科学越来越教我怀疑?怀疑所谓的科学?所谓的科学根本解决不了人类的问题!我不想借文学来阐释科学。我多言了。

　　房子里的光线特别暗，仿佛是，他突然走入了一个神的世界;朦朦胧胧中，他好象觉得自己正置于一个原始森林中，大树下倘徉着一些赤身的人。特拉斯医生几乎连呼吸都停止了，过了一会儿他才知道，他看到的是四壁上巨大的壁画。他心中出现了一种既无法理解又不能分析的感情。这幅画具有压人的气势，它既是肉欲的，又充满无限热情，与此同时又含着某种恐惧成分......绘制这幅巨作的人已经深入到大自然的隐秘中，知道了一般人所不知道的事物。他画的是某种原始的令人震慑的东西，既美的惊人，又污秽邪恶，他的画奇异而荒诞，好像宇宙初创时的图景----伊甸园，亚当和夏娃……

　　“上帝啊，这是天才” 特拉斯医生掩口惊呼。

　　这个原文的话，感谢作者道出了真理的话，艺术是属于天才的!这个是震撼灵魂的话语!

　　有两本相似的小说《月亮和六便士》和塞林格的《麦田的守望者》。这两个小说的主人公有着惊人的相似。

　　《月亮和六便士》不乏精彩的句子。如:

　　“世界是冷酷无情的、残酷的。我们生到人世间没有人知道为了什么，我们死后没有人知道到何处去。我们必须自甘卑屈。我们必须看到冷清寂寥的美妙。在生活中我们一定不要出风头、露头角，惹起命运对我们注目。让我们去寻求那些淳朴、敦厚的人的爱情吧。他们的愚昧远比我们的知识更为可贵。让我们保持着沉默，满足于自己小小的天地，像他们一样平易温顺吧。这就是生活的智慧。”

　　“在爱这种感情中主要成分是温柔。爱情中需要有一种软弱无力的感觉，要有体贴爱护的要求，有帮助别人、取悦别人的热情——如果不是无私，起码是巧妙地遮掩起来的自私;爱情包含着某种程度的腼腆怯懦。……爱情要占据一个人莫大的精力，它要一个人离开自己的生活专门去做一个爱人。即使头脑最清晰的人，从道理上他可能知道，在实际中却不会承认爱情有一天会走到尽头。爱情赋予他明知是虚幻的事物以实质形体，他明知道这一切不过是镜花水月，爱它却远远超过喜爱真实。它使一个人比原来的自我更丰富了一些，同时又使他比原来的自我更狭小了一些。他不再是一个人，他成了追求某一个他不了解的目的的一件事物、一个工具。……”

　　“我们每个人生在世界上都是孤独的。每个人都被囚禁在一座铁塔里，只能靠一些符号同别人传达自己的思想;而这些符号并没有共同的价值，因此它们的意义是模糊的、不确定的。我们非常可怜地想把自己心中的财富传送给别人，但是他们却没有接受这些财富的能力。因此我们只能孤独地行走，尽管身体互相依傍却并不在一起，既不了解别的人也不能为别人所了解。我们好像住在异国的人，对于这个国家的语言懂得非常少，虽然我们有各种美妙的、深奥的事情要说，却只能局限于会话手册上那几句陈腐、平庸的话。我们的脑子里充满了各种思想，而我们能说得只不过是像‘园丁的姑母有一把伞在屋子里’这类话。”

　　张贤亮在《绿化树》中说:“凡是出现两次的事物必有某种意义，那就是命运!”

　　文学，文学真的是很难言的东西，它如此另人费解，它不是靠智力，不是靠理性可以把握的。科学最大的弊端是可以模仿。即使你很笨，你仍然可以在科学上做出成绩，尤其是化学!而文学则不然!这个也许就是文学的魅力!它如此令我痴迷!尼采说:“模仿无疑于自杀”。科学的本质正是模仿。

　　月亮与六便士读后感800字

　　毛姆确实是一个伟大的作家，因为他教会了我欣赏一个从前我甚至有些“嗤之以鼻”的伟大艺术家。

　　有人说成长就意味着慢慢能够忍受过去所无法忍受的事物，而今我才发现成长的另一个标志是学会欣赏曾经所无法读懂的人和事。

　　高更的画对我来说一直都不具有任何吸引力，颜色的“俗腻”(一种属于热带却又并不那么奔放的色彩。)(我发现要用文字去阐述绘画艺术，实在不是一件轻而易举的事情，就像用语言告诉人们某首歌有多么的悦耳动听是如此的空洞、苍白和滑稽。每一种艺术形式都具有专属于它的在这个世界上无可取代的艺术生命力。)，构图的简洁，笔触的单调根本无法与许多文艺复兴时期精致绝伦的绘画相比拟，甚至也无法与同为印象派的画家德加，莫奈，马奈能够带给人美感的作品相提并论。但是，在毛姆的笔下，我看到了生命意志力如此坚韧，整个灵魂都在为绘画所沸腾的高更。在那一刻，我为自己的庸俗平凡和渺小而感到羞愧难当，也觉得当年自己如此之有眼不识泰山实在过于幼稚。

　　我无法欣赏的并不代表它不好，也许只是我还没有那个能力。

　　话说回来，毛姆的小说确实帮助我打开了通往艺术道路的另一扇大门，但我也不能把查理斯·思特里克兰德等同于高更，文学虚构人物只存在于文学作品中，虽说他确实是以高更的生活与艺术创作道路为原型。

　　人性·爱情·艺术

　　人性

　　人的年纪越大，越能够体会人性的复杂。查理斯·思特里克兰德便是把人性的复杂纠结发挥到淋漓尽致的一个人。他极度自私，毫无人性，没有这个社会所普遍拥有的道德观和价值观。他对抛弃自己结婚十几年的妻子和儿女没有一丝愧疚之心。他非但不感谢自己的救命恩人，还“勾引”了他的妻子，最后以致救命恩人的妻子自杀他都无动于衷。别人越是巴结他他就越是鄙薄别人，而别人越是厌恶他他则越要与之亲近。但就是这样一个在人性上让你厌恶鄙视到骨子里的人却会在追求艺术道路上使你对他肃然起敬。(我在这个时候也更能够体会到光明与黑暗永远并存的这个真理，也明白我还能够既讨厌又尊敬一个人。毛姆在这本书中把人的两面性塑造的太成功了，不仅让书中主人公的性格极为矛盾，就连每一个配角也具有丰富的多面性，让读者阅读时常卷入这种矛盾的精神分裂状态中，一会儿厌恶，一会儿尊敬。)

　　思德里克兰德是一个率真的人(他的率真也完全体现在他的绘画中，他一向追求的都是极其古朴从而表现出最原始风貌的艺术形式)，他从来不试图掩藏自己的自私，因此他不是一个伪善的“传教士”，嘴上满口的仁义道德，却在这层假面具的背后做着龌龊下流的肮脏事。一方面，读者会惊讶于这个人对于自己的“所作所为”毫无忏悔之心，但另一方面我们却也不得不佩服他毫不为世俗的金钱、权利、地位所打动，如此执着的将整个灵魂献给艺术。他原先是一个股票经纪人，过着优渥的生活，住在虽算不上豪华却也可称得上精美的房子里。而在他去了巴黎，踏上绘画之路后，过得却是一种食不果腹，衣不蔽体的类流浪汉生活，最贫困潦倒的时候每天只能吃一块小面包，他却也丝毫不在意，也不觉得这种日子有多辛苦，反而自得其乐。他就是那种毫不在意自己生活环境，即使身边有一张沙发，他也会选择坐硬板凳的“怪人”。

　　说实话，我还挺欣赏这种纯粹不做作的人。

　　另外，我还想提一下施特略夫这个人。也许因为思特里克兰德的个性太过鲜明，而施特略夫又只存在于书的前三分之二，因此，人们常常会在读到书的末尾时忽略掉这个人。其实我认为毛姆在创作这个人物时也煞费了一番苦心。我甚至揣测毛姆创作施特略夫这个老好人的目的就是为了反衬思特里克兰德在人性上的卑劣，虽说施特略夫在总体上属于好人的范畴，但其实仔细揣摩他也有着人性的矛盾面，例如他虽然心地善良，处处为他人着想，却并没有作为一个伟大的光辉形象存在于书中，反而是一个处处受人嘲笑与讥讽的滑稽小丑。又如他具有生来的美感，有独到深刻的艺术鉴赏力(从他是第一个看出斯特里克兰德是个天才就能看出)，但他本人作为一个艺术家所绘出的作品却庸俗陈腐之至，没有任何的艺术价值可言。

　　爱情

　　在思特里克兰德的头脑中压根就没有爱情这个概念，他把爱情等同于原始的性冲动。在勃朗什离开施特略夫而执着的与思特里克兰德在一起最后却走上自杀这条不归路后，思特里克兰德非但没有一丝的愧疚反而大放厥词发表了如下的一通言论(倒也说出了很多男人的心声):

　　“我不需要爱情。我没有时间搞恋爱。这是人性的一个弱点。我是个男人，有时候我需要一个女性。但是一旦我的情欲得到了满足，我就准备做别的事了。我无法克服自己的欲望，我恨它，它囚禁着我的精神。我希望将来能有一天，我会不再受欲望的支配，不再受任何阻碍地全心投入到我的工作上去。因为女人除了谈情说爱不会干别的，所以她们把爱情看得非常重要，简直到了可笑的地步。她们还想说服我们，叫我们也相信人的全部生活就是爱情。实际上爱情是生活中无足轻重的一部分。我只懂得情欲。这是正常的，健康的。爱情是一种疾病。女人是我享乐的工具，我对她们提出什么事业的助手、生活的伴侣这些要求非常讨厌。”

　　“要是一个女人爱上了你，除非连你的灵魂也叫她占有了，她是不会感到满足的。因为女人是软弱的，所以她们具有非常强烈地统治欲，不把你完全控制在手就不甘心。女人的心胸狭窄，对那些她理解不了的抽象东西非常反感。她们满脑子想的都是物质的东西，所以对于精神和理想非常嫉妒。男人的灵魂在宇宙的最遥远的地方遨游，女人却想把它禁锢在家庭收支的账簿里。”

　　但是从斯特里克兰德的这番言论中，我们确实能够窥视到男人与女人在对待爱情这件事上的不同态度。对于感性的女人，恋爱大过天，而相对理性的男人，更多考虑的是事业、金钱和权利这些传宗接代继承家族香火的问题，爱情也许只是他们乏味生活的调味剂。

　　艺术

　　因为某些关系，我也算认识了几个搞艺术的人，但在这些人中没有一个可以称得上是为艺术而生的，能够为了五斗米折腰的已经算是不错的了，更多的则是把艺术当做谋生赚钱发财的工具。上层人士把欣赏艺术品，收藏艺术品作为自我标榜，体现个人价值的手段，艺术家的创作则大都走上商业化的模式(这也催生了越来越多的跨界艺术家)，而非出于灵魂中对艺术的无限渴求。普通人时常抱着我知道这位画家，他的画想表达什么……或偶尔撂出两句理论知识以武装自己的误区。

　　思特里克兰德则不同，他是听从内心的巨大召唤，彷佛魔鬼附身似的，放弃了原本舒适体面的生活，投入了艺术创作这条艰苦的道路，永远挣扎在生存的边缘。虽然在艺术上有时他也不知道自己想表达什么，或是因为技法的限制(毕竟他是从四十岁才开始学习绘画的)，或是在他的有生之年从来没有卖掉过一幅画(我相信现今的艺术家应该都无法接受吧)，但他从不气馁也从不妥协，更没想到过放弃。对他来说，任何一切都不在考虑范畴之内，唯有艺术才是他此生的归宿。就这样受着艺术的驱使，即使他在生命的最后患了麻风病，痛苦不堪却依旧躺在床上在家徒四壁的墙上完成了伟大的壁画。

　　要感受巨大的精神震撼，还是去亲自看一看这本书吧。我也就不再写什么结案陈词了。