《艾青诗选》读后感个人书评五篇

《艾青诗选》读后感个人书评1

读了艾青，我才第一次真真切切地体会到“精神”这个词。它不一定非得是黑夜里肆意燃烧的火焰，也不非得是黎明到来时的曙光。一人、一纸、一笔，就足以道精神。

正如鱼的化石，面对外界的事物变换始终沉默不语，但你却不难想象在数万年前，这条鱼儿在水里是怎样欢快地游。这就是精神，更是灵魂。你能从鱼骨中看到江河湖泊，亦能从人眼中看出精神的光芒。

艾青如此。正逢新旧社会交替。面对旧社会的黑暗与恐怖，艾青从不吝啬自己的鄙夷和痛恨，同他又极力追逐光明与希望。他的精神，是《启明星》，驱散黑暗;是《向太阳》，向往阳光;是《春天》，期望美好;是《雪莲》，纯洁地面对人间丑恶。世间污浊我独清，一把烈火向光明!

我何不想拥有这般精神?谁人不想拥有这般灵魂?

小时候看到街上的叫花子，眼神中没有半点希冀，也看不见追求。我也曾听到，一些小商小贩，商讨着等了以后开大超市。我开始思考，人是靠什么活着。读了艾青，我明白了，人活的就是精神。一个人的所作所为，再怎样伟大，也只能影响当代。而如果是他精神的伟大，却可以影响一批人一辈子。这就是精神的力量。

对于艾青来说，生命不息，战斗不止，他与黑暗的斗争永远不会结束。对于他的精神来说，驱逐黑暗，迎来光明是他一生的追求。

*的人们，谁都得拥有这般灵魂!

我们作为*的少年，必须有着艾青般的魄力与追求，在追逐光明的时候，不忘以自己的精神传递黎明的曙光。同时，我们更要有一个饱经风霜、不屈不挠的灵魂，不论踏足山巅，还是跌落低谷，我们都要时刻记着：精神不倒，人也不败。

《艾青诗选》读后感个人书评2

艾青，浙江金华人，曾在乡下的保姆家中寄养因此对土地和民众产生了依恋的感情。他的求学之路比较坎坷因与父亲的意愿相违背而被中断学费。在他早期的作品中大多流露出一种沮丧愤懑的情绪，在他一段习画的经历中他所形成的色彩感和立体感的思维方式对他后来的诗歌创作产生了比较大的影响。

这本诗选在内容中介绍并阐述了他们的观点。他们认为1937---1941年是艾青创作的高潮期，也是他最高艺术成就的集中体现，而早期和后期作品则是铺垫，过渡和结束。诗选基于客观评价高潮期作品选用较多，早期和后期更像是扮演着一种陪衬的角色。虽然这种取舍让本书看起来有点失衡但作者的艺术成就也会更加突出。诗选也着重挑选作者抗战时期的短诗，短诗的地位在作者的一生当中不容忽视。

在导读中了解到二十世纪四十年代末因为各种复杂的原因，艾青的诗歌进入了一个较长的停滞期，沉闷期虽然这期间也创作了不少作品但大多价值不高。进入新时期之后艾青重新复出创作出了很多影响很大的诗篇。而与他高潮期创作的作品相比进入晚年期的这些诗篇感情比较沉郁，内敛，深沉手法更为朴素自然，缺点就是艺术感染力没有以前那样强烈了。

读完这本诗选我发现艾青的诗擅长用色彩感强烈，立体感鲜明的画家眼睛和艺术手法，与大地，太阳北方广袤的泥土，民众痛苦的脸色等意象结合。艾青与大多数早期现代派诗人不同也有益于某些乡土派诗人。艾青创作的题材，紧贴民族和民众情感，具有史诗眼光和视野，他也善于捕捉重大历史事件和时代情绪，借以概括中国某一特殊时期的整体感受和思想感情，传达出中华民族最强烈的内心情绪。

艾青是一个一直在文学道路上奋斗的人有过沉淀但他又重新绽放光彩我们在学习上也要学习他的这股冲劲。

《艾青诗选》读后感个人书评3

《艾青诗选》是艾青的诗歌选集，其中的诗歌是艾青经历了“五四”运动，才写出来的。从诗歌的风格上，可以看出艾青先生在解放前激昂、奔放、进取，反对黑暗歌颂光明;建国后一如既往地歌颂人民、礼赞光明。

在“五四”战斗之前，艾青写出来的诗歌一般是描写太阳、火炬、黎明等有象征性的事物，表现出艾青对旧社会的黑暗与恐怖的病恨以及对黎明，光明希望的向往与追求。而在建国后艾青的诗还在歌颂人民的劳动内容更为广泛，思想更为浑厚，情感更为深沉，手法更为多样，艺术更为圆熟。

从艾青的爱国心，我想到了那时的中国还涌现出很多的爱国者……

徐悲鸿出生在一个贫穷的家庭。从小学画画，1919年徐悲鸿到巴黎深造在那时中国落后留学生备受欺凌。后来徐悲鸿憋足了学习的劲儿，势为祖国争光。徐悲鸿在1924年画展引起了轰动，使整个美术界震惊。

鲁迅从青年起就立下了“我以我血荐轩辕”的宏伟志向，这证明了有志不在年高，他自觉地把自己的一切献给解放事业。

“横眉冷对千夫指，俯着甘为孺子中”为传颂的名句。吃的是草，挤出来的是奶。鲁迅逝世后，全国人民给他献上了“民族魂”的大旗，这正是人民对他中肯贴切的评价。

这就是鲁迅与徐悲鸿的爱国之心，而我们从他们的品质中我们可以学到：少年智，则国智。少年强，则国强。一个国家的希望全在我们少年的身上。所以同学们努力学习，把我们的祖国建设得更加美好，让一个富强、民主、文明的中国，永远屹立在世界强国之林。

《艾青诗选》读后感个人书评4

翻开《艾青诗选》，映入眼帘的是一篇篇精美的小诗，我从《黎明》读到《北方》，从《向太阳》读到《古松》，穿越30年代到40年代，被艾青那忧郁、感伤的诗风深深吸引了。

跟随艾青的脚步，我曾听到“吹号者”发出的辽远的号声，也曾倾慕“黎明”那无比的温柔与丰美。我穿过暗赫色的“山城”，跃过平静而清潋的“青色池沼”，一切都是如此协调。

艾青的诗注重对意象的描绘，但更注重把握超越物象的意蕴。他将“小我”同“大我”联系起来，以深沉、激越的笔触讴歌光明，诅咒黑暗，写着悲壮、高昂的诗歌，描述着黑暗的民族命运。

我爱艾青的诗，因其意象独特。大堰河“含着笑轻轻唤着乳儿的名字”，展现了一位默默无闻的大地母亲对乳儿的牵挂、依恋和难舍;吹号者“以原野给他的清新的呼吸与夹带着纤细的血丝来吹号角”又呈现出一位战斗的鼓吹者、胜利的召唤者。那些意象是朴素的、自然的，是从心灵里流出来的脉息。

我爱艾青的诗，因其思想深刻。《向太阳》中，为我们展现出“眩目的太阳光下曾经蠕动着的痛苦的灵魂”。艾青礼赞太阳，讴歌光明，那个时候的人们正处于水深火热之中，太阳象征着自由和解脱。太阳从黑暗的时代滚来，它将永不泯灭。《雪落在中国的土地上》这首诗描绘了赶着马车的车夫、蓬头垢面的少妇，一幅幅意象串联出旧中国的图景，也体现了艾青对祖国的忧患之情和一颗赤子之心。艾青的每一首诗，都浸润着他对祖国和民族的深刻思考，描绘着所有爱国青年的中国梦。在那个黑暗的时代中，他以笔伐戈，写下一篇篇高昂、悲壮的诗。通过诗歌，诅咒摧残土地的人，同时激励着广大人民，使土地焕发出生命的活力。他的诗，深深植根于人民和时代的土壤里，是一个时代的象征。

我爱艾青的诗，因其与人民同悲同乐;我爱艾青的诗，因其诗歌的生动、凝练，同时又自然朴素;我爱艾青的诗，因其思想深刻，歌颂光明。

《艾青诗选》读后感个人书评5

当年我有一只芦笛拿法国大元帅的节杖我也不换――阿波里内尔

艾青，最早走向新世界的诗人，他的诗篇无疑，带给人们以更大的动力和希望。《艾青诗选》汇集了爱情一生的情感宣泄。太阳、土地充满希望光明，战争杀戮充斥着厌恶，从光辉岁月中感悟生命与时间。艾青就是这么一位独特的诗人，胡风对她的高度赞扬，――“吹芦笛的诗人”是完美的。

在《芦笛》一诗中芦笛象征艺术，节杖象征权力，借此抨击了帝国压迫者。芦笛像一把火点燃了诗人内心。芦笛还代表着诗人心中彩色的欧罗巴、个性鲜明和大放异彩的世界。这首诗写于诗人囚禁时，他无法直抒胸臆的公开抨击是非不分的权力者。而无笛恰恰可以用来诅咒这些权力者抹灭了艺术文明。所以这首《芦笛》被称为首篇“反叛者宣言”。

“我曾饿着肚子把芦笛自矜的吹，人们嘲笑我，因为那是我的姿态呀!人们听不懂我的歌，因为那是我的歌呀!”这几行个性鲜明的诗，半个世纪前就被许多评论家和诗人所引用，从中我可以知道，艾青，是一个自矜中透着倔强的人。

直到死去，艾青的自矜气质也没有丧失。几十年的牢狱生活没有使他心灰意冷，他还唱着他的歌，令人感动，不已。

但如今，没有人嘲笑他的歌。有的人听懂了，他的歌，清醒又自信。他们将继续。这位吹芦笛的诗人的歌，带给世界光明和自由……