中学生《雨果》观后感

《雨果》观后感1

非常喜爱《雨果》这部电影。看完走出影院时心里暖暖的。

在告诉你我为什么喜欢它之前，先要说清楚一个事情。这部电影树大招风，很多人都认为它是马丁斯科塞斯一个人的作品，在评价它的时候先入为主，用马丁以往的故事水准去套，或多或少失望了。其实《雨果》改编自一本儿童书，名字就叫《雨果凯布瑞特的发明》(The Invention of Hugo Cabret)，200x年出版，作者Brian Selznick是插画家出身。这本书相当特别，以图画和文字交织讲述故事，不是纯文字的小说，不是充满插画的小说，也不是图画为主的绘本，而是图画与文本都是讲故事的主要手段。这本书及其豪华精美，因其华美和创新得到赞誉，像我这样的书颜控更是对它毫无抵抗力，不过故事性方面，的确有硬伤，后文详述。电影版在框架节奏和画面上相当忠实原著，而故事其实比原著丰满得多。先读过原著再看电影的观众，比如我，毫不觉得它慢或没有内容。所以，对这部电影的毁与誉，马丁一个人都不能独自承担，原著本来就非常有电影感，只是马丁驾驭得更圆熟;原著的故事更单薄，马丁做了一些相当好的修改。

喜欢这部电影，因为它本来就是一个梦。一个关于梦的梦。就像观众看这部电影，而雨果在电影里看电影。梦境本来就应该有种华丽的不真实感。片中对巴黎火车站的建构充满了美丽的细节，从咖啡馆到花摊到那些迷人的钟表内部，全都美得不像话，而像画。片子充分发挥了3D的特长，开头从大远景快速拉近到车站内部(跟书中的场景结构一模一样)，速度快得让人眩晕，接着用长达5到8分钟(没有准确计时，感觉像是那么久)的时间介绍雨果的生活环境(也跟书里一样)，引入几个配角。车站墙内的狭窄通道，高耸的钟塔，陡削的楼梯，飘落的雪花，阳光里飞舞的灰尘，从高处眺望出去的巴黎市景，美仑美奂，用3D表现得那么自然。

想来《雨果》这个片子之所以吸引马丁，就是因为他想要把这个美丽的梦营造出来，他觉得很兴奋--我看得出来。在这点上，他跟拍了《战马》的斯皮尔博格一样，还保留着童心。有童心，就有创造力。

当然，还有电影史上最早的科幻片这件事。原著的天才之处就在于通过雨果的经历引出梅里埃并向他致敬，这才是故事的创作动机，电影原封不动地保留这个部分，因为，作为电影人，谁不想通过什么方式跟梅里埃拉上关系呢?这大概也是马丁的创作动机之一。

不过成也萧何，败也萧何，故事的缺陷也在这里。电影的名字是《雨果》，主角是雨果，大半的时间，观众通过雨果的视角观察故事中的世界，而在后半部分，雨果却成了旁观者，主角变成了早期电影和梅里埃。那雨果的那些挣扎怎么样了?他的丧父之痛就这么平伏了?他的生活从此充满了玫瑰和阳光?他的那个本子呢?观众在前面不知不觉倾注在雨果身上的关心，最后却落了空，自然会觉得莫名的不满，而马丁大名鼎鼎，又不敢贸然鄙视，如此打个波折，难免会有人心生反感。缺乏一个有戏剧张力的核心和值得深刻同情的角色，是这个故事先天的'弱点。

然而我本人一点也不介意这个弱点，因为这个片提醒了我，电影的主要叙事手段是什么。是画面--画面的结构、布局、角度、纵深、节奏等等。简单的故事，反而凸显了画面的重要，换言之，让我更能享受画面。也更能体会看似恬美质朴的画面后面，有多少前沿的电影技术在运转。这也是一个提醒：电影向来比其它艺术形式更依赖技术。在电脑上写文和在稿纸上写文也许有不同，但2D和真正的3D却创造出完全不同的观影体验，再早一些，有声片对默片的颠覆更不用说。所以电影里特地两次向现代观众展示：同样是火车进站冲向人群的镜头，最早的电影就已经拍过，现在仍然可以对观众造成冲击力，因为技术不同，表现力就有新意。这个片是怀旧没错，不过是用最先进的手段怀旧。电影的进步和生存，技术至关重要。当然文本也重要，这个片在这点上可说是个反面例子。原著这方面不强，电影尽管已经加入很多情节去补充，还是不够。

奥斯卡很精明，给了五个技术奖，却不给其它大奖，说明它很清楚自己在做什么，《雨果》到底是部怎样的片子。

片子的卡士是典型的老绿叶扶持嫩红花。Ben Kingsley(《甘地》)， Christopher Lee(《魔戒》里的沙鲁曼爷爷)， Sacha Baron Cohen(《宝拉胡闹记》)，Helen McCrory(《哈利波特》里的马尔福母亲)，还有Jude Law(把他叫做老绿叶他不会不高兴吧)，等等。 Asa Butterfield的大眼睛太摄人心魄了(似乎又是一个大眼睛的近视帅哥，另一个是Elijah Wood)，虽然比想象中的雨果漂亮高挑，但我没什么好抱怨的。期待他演安德。

《雨果》不是魔幻动作儿童片，但如果你喜欢享受美好的画面和情怀，明白自己为什么喜欢电影，《雨果》不会让你失望。有可能的话，不要在电脑上看这部片，屏幕越大越好，维度越多越好。

《雨果》观后感2

故事发生在上个世纪一战后的巴黎火车站。主人公雨果在父亲去世后跟着酒鬼叔叔学钟楼的维护，在叔叔不知所踪后，独自一人每天给钟上发条，一边还努力将父亲留下的一个机器人修好，想知道父亲给他的留言。结果发现这是一个电影家乔治的作品，并帮助他走出了阴影。

影片的色调像是一幅幅旧相片，时不时展现巴黎的全景和街道，很具旧时巴黎的风情，虽然是美国人拍摄的。火车站中的各个小人物都很生动有趣。特别是影片运用3D的效果展现了神奇的钟表世界和电影世界，像有着巨大齿轮的大钟，发条传动的机器人以及旧时电影的历史和制作。小演员的表演也很出彩，自然生动，展现了小朋友的可爱。

同时故事也很吸引人，带着儿童所喜欢的元素，探险、科学、技术、亲情。时而有幽默的对白和好笑的场景出现。也不乏令人感动的画面，像雨果极力抢回机器人，像乔治在表彰他的晚会上的发言。故事告诉我们要努力坚持和勇敢面对生活，很有教益。

看完后，觉得这是部不可多得的儿童电影。从小孩的纯真的眼光去看世界，心灵也会变得轻松了。

《雨果》观后感3

“我爸爸过世后不久，我在这儿站了一会儿，我想象世界是一个巨大的机器，机器并不会有其他额外的零件，他们的总体量是很精准的。如果世界是一个单一的机器，我就不会是额外家出来的零件，一定有一个理由，我才会在这里。”

雨果和伊莎贝拉站在钟楼里，脚下是繁华热闹的午夜巴黎。雨果说出这番话，鼓励着伊莎贝拉，也鼓励着自己。有多少人在这样嘈杂的城市里迷失了自我，被看不尽的未来迷惑，自甘堕落。而雨果只是这样的一个小孩子，一个可爱孤单拥有自己秘密的孩子，却深信自己的价值，并努力证明这一点。

这让多少人汗颜!

从某种意义而言，雨果是一个流浪的孤儿。他执着，勇敢，义无反顾地去实现自己的梦想。但是，当他看到一个同样命运的同龄人将被抓到孤儿院时，却只能躲在没人看见的角落里。他的内心也挣扎着，但那孩子却还是被送走了。

雨果是一个孤儿，所以他也害怕失去。

现实过于苦难与未知，在这样的情况下，我们的小英雄也只能束手无措。但他那颗炽热的温暖的心却得到了来自自己的深深的谴责。

看到这里，我也无奈。有多少人不曾这样呢?因为现实，无奈的逃避、离开，最后沦为如此遭遇。

我们到底拥有什么?我们的身体里到底蕴含了多少力量?也许只有等到流浪的那一天才能知晓……

《雨果》观后感4

电影下载了好几个月了，但是一直没有时间观赏。现在电影看得多了，可以说家里也有这个条件，几乎国内外每部电影都可以看到，或早或晚而已。但是电影看得越多，越感觉很难发现有新意有突破的电影，如果某一天，看到一部诸如《少年派的奇幻漂流》之类的令人眼前一亮的电影，感觉就象中了彩票一样。前天晚上在家里无意中翻出的3D电影《雨果》算是这种感觉吧。

男主角雨果是一位孤儿，孤苦伶仃地生活在钟楼阁楼里，干着为钟表上油上弦维护工作，甚至没有人知道他的存在。车站内每天都是来去匆匆的人群，无人关心他的生活，只有父亲留下的金属机器人陪伴在他的左右。修好机器人找到父亲留给自己的信息，是支撑雨果在孤独中继续生存的唯一动力。当他遇到玩具店主乔治·梅里埃后，他的命运发生了变化，机器人与玩具店主之间究竟存在着什么联系，这一谜团吸引着观众继续看下去。当雨果遇上伊莎贝拉，观众便跟随两位同样失去双亲、同样怀着充满冒险童心的孤儿，探索隐藏在机器人背后的奥秘。影片的大团圆结局令人十分满意：乔治·梅里埃的心结被解开，重新被公众所接受;车站巡查获得了真爱;而雨果最终被梅里埃一家所接纳，生活有了归宿。

说到追梦，雨果是最坚强的，无论面前的情形如何恶劣，他从未停止，虽然他的梦很简单，就是修好机器人，他用了包括偷窃在内所有的手段去实现，不得不说，他是一个切实的追梦人，而乔治是从破碎的梦中饱受伤害再也不敢做梦的典型代表，好在雨果帮他找回了追梦的勇气;那个车站的巡查，看似是一个可有可无的人，可是，在我个人看来，他是个自己从来没有梦，也不知道是如何追、追什么梦的人，我一直很愤恨他，为什么整天抓孤儿，他对一个追梦者的漠视，也反衬出了这个世界上有很多自己并不知道、也从未曾思考自己为什么活着、活着为什么的人，看到他让我们对世界感觉悲哀。他唯一温暖的时候，就是他相中了花店女老板时那稍显牵强的笑容。

“所有事物都是有目的的，甚至是机器。钟表给你报时，火车送你抵达目的地，它们做着该做的事……或许这就是为什么摔坏的机器是十分悲哀的原因，它们不能做该做的事了。也许人也一样，如果你失去了目标，就像自己摔坏掉了一样……或许我们可以修好他……我曾想象整个世界就是一部巨大的机器，机器永远不会有多余的零件，它们总是按照需要精确的配合。所以我想，如果这个世界是一部巨大的机器，我就不会是多余的零件。我在这里总是有原因的。这也意味着，每个人在这里也是有原因的。”

上面这段话是雨果在钟楼中与伊莎贝拉交谈的一番话，正是本影片的主题，好象与中国的“天生我材必有用”异曲同工，非常励志的一段话。虽然只是个孩子，但他有一颗幼小而坚强的心，帮助那个对理想已经心如死灰的梅里埃重新找回了追梦的勇气。梅里埃最后称呼雨果是“魔术师”，因为雨果用自己柔弱的力量，在几乎不可能的情况下帮助这位他重新找到了自己的梦。

看了如此多3D电影，仍然被《雨果》那无处不在、身临其境的立体感所折服。原来好的3D效果不仅需要先进的电脑科技和摄影设备，更需要导演对拍摄视角的选取、光线的合理运用以及将场景与剧情结合的深厚拍摄功力。电影开始那段横穿火车站内部的长镜头，隔着钟楼玻璃俯瞰夜色中流光溢彩的巴黎全景，木盒被掉落到地上布景手稿在空中漂浮撒落的场景。在视觉上真是美轮美奂。这部电影是2011年上映的，去年奥斯卡获得“最佳视觉效果”等五项大奖，在中国是今年上半年上映的，早已经下线。感谢3D投影机，能让下线的电影的3D效果随时象在影院一样呈现在全家人面前。

只有像这样一位对生活充满热爱之情，并且童心未泯的导演才能将原著中所描述的那个普通生活中的神奇世界完美地呈现出来。如网友所议：“这种梦想属于每个有童心与热爱电影的人”。

《雨果》观后感5

一个沸腾的梦境

《雨果》已经闭幕，片中的镜头却在头脑中战斗。魔术的魅力，童话的美丽，探险的传奇，无不体现着追求的意义，人生的动力;失败的际遇，曾经的过去，绝望的恐惧，全都败给了家庭的和气，回忆的乐趣。在电影中冬日里飘雪的下午，梦想在前面步履蹒跚，现实在后面努力追赶。现实总想把梦想放入囚牢，梦想也总要把现实丢开甩掉。这一对双生兄弟，何时才能停止争吵和呕气。卷帙浩繁的图书馆里，求知的人总在努力找寻曾经的重要的点点滴滴，即使你千方百计想要忘记，(电影观后感)即使你时时刻刻不愿想起， 一旦声音在你耳边响起，就能唤起你胸中脑海里尘封已久的回忆，回忆里的画面从来未曾模糊，只会愈加清晰 影片叙事手法几乎上是顺叙，仅有雨果父亲遇难前后是插叙，使得整部片子有人物传记的效果。金色闪耀的齿轮和发条，从熠熠生辉的凯旋门、埃菲尔，到漫天大雪中缓缓进站的蒸汽火车，华丽丽的长镜头探索出小雨果那双美丽的湛蓝色瞳仁和略显呆滞的脸庞。蒸汽、管道、齿轮、发条，小主角穿梭于零件迷宫之间，一边维护车站大大小小的机械钟表，一边修复着一具会写字画画的神奇机器人，他相信它连接着过去，会给他带来死去父亲的讯息。甚至包括滑稽的车站警察左腿上的辅助金属，机械的魅力引人入胜，直到雨果仿佛赐予新生一般修复了机械老鼠，这一切达到最高。

这个剧本是十分成功的，节奏很快，令人目不暇给，总是让观影者处在兴奋之中。在主体故事下，有次生情节，如：车站保安与买花女孩儿的爱情，两位老人和两只小狗的交汇，开书店的老爷爷赠书等等。它们都同时指向了影片的中心思想，每个在这个世界上的人都有一个目的，有的人很明确，有的人还没有发现自己的目的，但是最终都会走到这一步。而每个次生情节，都是一部完整的'小电影，有开始，发展，高潮，结束的每一个部分，使得整的影片更加的饱满，富有浪漫主义气质。而这些小故事围绕着主情节好莱坞模式的发展，将之巧妙的调剂和增色。

马丁?斯科塞斯果真不负众望，将《雨果》以走在时代尖端的电影技术拍摄的美轮美奂，仿佛时光倒流，再现了梅里爱默片时代的场景，故事与往事，融会了真实与奇幻的感觉，仿佛穿梭在时光隧道中一样，让今天的年轻观众再次理解曾经的默片大师梅里爱，作为对那个辉煌时代，灿烂人物的一个敬礼。

至今，这部电影在全球票昂已经取得了1亿零六万的佳绩。随着蓝光碟版的推出以及DVD销售市场的推进，《雨果》所取得商业价值继3D电影《阿凡达》之后，将很可能创造电影史上的新奇迹。

其实如果仔细看电影的话，我们可以看到，这部电影整体就是一个梦想。保安的梦想是娶卖花女，老汉的梦想是勾搭上老来寡妇，小科洛的梦想是过有趣的

生活，而梅里爱夫人的梦想是希望梅里爱能够安稳地度过余生……

正如《雨果》里面借着伊沙贝拉的口所说，每一个人来到这个世界上都有一个目的，只要找到这个目的，我们才可以完满我们的人生。 如果说梅里爱的人生目的就是创造默片电影的诞生，那么马丁?斯科塞斯的目的就是将梅里爱的辉煌登峰造极地用新电影科技来展现出来，而我们最为观者来说，看完这部电影，也不禁要回味一下我们此生的目的，人生是否圆满。历史如歌，往事如尘， 很多的岁月流逝了，很多的人都被淡忘了，而梅里爱与他的默片时代却通过电影巨作《雨果》而再次明灯闪烁，一路照耀了电影历史最有创意，最可歌可泣的漫漫旅途， 宛若重新找回的底片，再次回顾的时侯，禁不住温暖了我们的心底。