电影让子弹飞的观后感作文五篇

《让子弹飞》是一部不完美的影片，尽管演员的魅力让人过瘾，影片的影像让人激动，幽默的人物和语言让人大笑，但情节和叙事不够合理流畅的硬伤，也同样地明显。然而姜文的才华和激情又是如此无可抵挡，足以强势到让观众不能不在他的逻辑中去理解他的作品，在他的方式中谅解了《让子弹飞》的不合理硬伤。下面给大家分享一些关于电影让子弹飞的观后感作文5篇，供大家参考。

电影让子弹飞的观后感作文(1)

《让子弹飞》是一部以谋求商业利益为目的的电影，而其商业上的成功是难以复制的，就如同姜文本身就是华语电影导演中最不可模仿和复制的一个一样，对于中国的商业电影来说，这种完全靠卡司气势和导演个人趣味来征服观众的做法，总觉得有点捞偏门的感觉，这样人力和物力支持，大多数导演仅有羡慕嫉妒恨的份儿。《让子弹飞》影评也在首映后呈现井喷之势，并且好评如潮。

其实葛优和周润发，每个演员拿出来拍个戏票房都能奔着坐一望二(亿)而去的，《让子弹飞》中即使是打酱油的主角都不是白给的，无论人物大小，影片也确实给了主角充分的个性特征和诠释空间，再加上姜文本身所具有的话题性和人格魅力，有人喊出了四亿票房的预期，算一下加法的话，三位爷一人一亿，群星伙起来一亿，也不是没可能。

对于无条件喜爱姜文的观众来说，《让子弹飞》是一部无论怎样想象其精彩都可是分的电影，如果你偏爱《鬼子来了》那个路数的话，惊喜会更大些。算上这部姜文16年也只拍过四部电影，平均下来跟奥运会和世界杯的频率同步，其中《阳光灿烂的日子》和《太阳照常升起》能够算做姜文以的青春记忆为蓝本的情书式的作品，而《鬼子来了》和《让子弹飞》则更多地体现出姜文以个人趣味为主导的创作方向。《鬼子来了》是有独立艺术品格的电影，其蕴含的沉重主题和表现上的谐趣性所构成的反差，是能够很好地包容姜文的个性化风格的，并赋予其中所体现出来的黑色幽默成分以极大的回味空间。

而《让子弹飞》是部商业片，凸显的是单线条的故事和符号化的人物，姜文在改编时剔除了马识途原作《夜谭十记》中的阶级对抗成分，于是《让子弹飞》变成了一个类似于黑帮电影的故事格局，主题也被模糊化了，能升华一点的也就是葛优扮演的汤师爷临死前对命运无常的哀叹——刚刚还吃着火锅唱着歌儿呢，谁明白一转眼就到了这步田地。在这样的表意系统下，姜文自恋式的趣味展示略显冗余，不仅仅信息传达效率不高，也影响到了影片整体推进的节奏。

看《让子弹飞》是个很嗨的过程，并且从影片开始的段落响起久石让为《太阳照常升起》所做的主题音乐时，我就已经情不自禁地嗨起来了。有影评人说这电影140分钟有140个高潮，我反而觉得问题就出在那里。

影片中姜文扮演的张麻子和周润发扮演的黄四郎之间的拉锯战看似很过瘾，实际上可是是小孩过家家的感觉，一个土匪，一个恶霸，大家对彼此的身份早该心知肚明，猫鼠游戏不是这么玩的，这些交手仅有一个目的，就是做一个明星秀场，把这些姜文喜欢的段子和金句串联起来。

影片最精彩的是头尾，开局很有气势，而结尾段落对群氓意识的刻画尽管有点反现实逻辑，但寓言化的创作意识是好的，问题出在影片中间部分的桥段在情节和主题的指向性上都不明确，虽然单看每个场面不乏精彩之处，但连缀起来并不贯通，并且略显冗长，一度让我感到疲倦。

中国的贺岁档电影蛮奇怪的，总是以死亡为卖点。去年有一部几乎死光光的《十月围城》，今年的《赵氏孤儿》中的几大主演也死亡殆尽，而《让子弹飞》从开篇打酱油的冯小刚开始，就一向没断了死人，好在那里的生与死都很欢乐，还不乏荒诞，只是至关重要的张默扮演的老六之死口味太重，估计有些观众会理解不了，不明白会不会影响到全国的凉粉销量。其实真正让我感到不适的是葛优之死，半截子人了还说那么多话，想想都觉得脊背发凉。

在我看来，《让子弹飞》远不是最好的姜文电影，但却是最霸气也最娱乐的姜文电影，并且在观影过程中不乏发现的乐趣。虽然有些失控，但我仍然从心里喜欢这部电影，毕竟姜文仅有一个，他的每次出手都是不乏惊喜的，这种华丽丽的野性和自负，是仅有在姜文的电影中才能看到的。可是这毕竟只是一部电影，并且还是一部中国电影，它能够造一个梦想，但其本身还是成为不了梦想的。

电影让子弹飞的观后感作文(2)

一个好的导演应该牵着观众的鼻子遨游，而不是单纯的哄他们开心，或者装姿态耍腔调，这也正是姜文超过冯小刚、陈凯歌等人的地方。第五代导演曾被称作最叛逆的一代，今日却都已经循规蹈矩泯然众人，唯有第六代的姜文舍得一身剐，敢于扯开大旗登高一呼：老子要闹革命，统统向我开炮。

结果这一回姜文赌赢了，不但能把钱挣回来，也没辱没自己的尊严，换句话说就是“站着挣钱”。《让子弹飞》外置了多种商业片的利器，包括明星扎堆、影帝飚戏、爆裂枪战、荤腥幽默，这些都不见得能为电影直接加分，却无疑是最好的外加包装。电影的内核部分则是典型的姜文风格：充斥无边的黑色幽默，对人性的深度透析，对时代的反讽批判都裹在里面，倘若说其他导演的作品是家常小菜，是速食快餐，那么姜文的电影就好比是山珍，不但富有嚼劲而且能恶补，直至补地让你鼻孔流血。

姜文是个不折不扣的形式主义者，他的电影总习惯性地勾勒出一个封闭的区域，再由外入者打破这种微妙的平衡。在《让子弹飞》中，鹅城就是这么一个区域，恶霸盘踞、百姓受欺而麻木不堪，“鹅”在这里极富象征意义，它直接性地隐射了当地百姓：愚昧、无知、惧怕、软弱和笨拙，而鹅在英文中亦是愚笨的代名词。张牧之的出现惊醒了这群鹅，但他们的态度也仅止于自保和观望，并没有什么实际的行动，直到张牧之砍下了傀儡黄四郎的人头，这些人才蜂拥而入碉堡——这种行动绝不是为了反抗，而是为了掠夺，姜文就是这么幽默地凝视着人的卑微与贪婪，与《鬼子来了》中的讽刺一脉相承。

黄四郎这个形象的出现，也意味着鹅城危机四伏，根本是个穷山恶水，鹅城的境遇让人想到《光荣的愤怒》中的黑井村，不过黄四郎更像是个非典型的恶霸，他喜欢撇几句英文、玩日本长刀，更喜欢背地里玩两面三刀，替身的出现应和了这种明暗变化，也让人物变得更加立体和复杂。树立了这个既得利益者，张牧之的出现就与他形成了鲜明的对立，两人的一见面就显得剑拔弩张，并从此延续着这种一触即发的张力，事实上两人的矛盾是不可调和的，于是马邦德的存在就显得极为必要，他是个充满了弹性的人，既能与恶霸联姻又能与土匪合伙，便顺理成章地成为了二者之间的搅棍，有着四两拨千斤之效果。姜文对马邦德这个角色的塑造应该说极为精彩，除了让他展示层层骗人的假面之外，还让他最终死在堆积的白银之中，暗合了“人为财死，鸟为食亡”的道理。

正是这样紧张的人物关系促成了故事张力，不管是何等地尔虞我诈、偷梁换柱，都只能让气氛再绷紧一些。三人飚戏是中国电影史上难得的段落，姜文的笃定、葛优的'圆滑、周润发的狠辣相形宜章，鸿门宴自然是名副其实。在国内国内大导演纷纷选择“冷静”、“克制”的表演模式的时候，姜文毅然反其道而行，采取了过火夸张化的表现，这种别出心裁的操作配合着荒诞化的场景，又显得异常和谐。舞台剧的痕迹充斥在电影的很多角落，譬如陈坤带着团练夜袭县府，人物在二楼上来去开枪，忽又集体消失，只剩一个空镜头，不但像剧场中的“过幕”，又像一种写意化的留白，和那句“让子弹飞一会儿”异曲同工。

很多人会指责电影中布景简陋、不合史实、表演过火、焦距不准之类，其实我们应该换个角度来思量，《让子弹飞》是置身于一个荒诞情景里的故事，从开始马拉火车奔驰开始就注定是个肆意挥霍的空间，而鹅城的布景空旷而整齐，徒留一群蹒跚的鹅，便是为应和这种异质化的感官。很明显姜文要的并不是写实，而是虚化的空间，写实过多反而会打破这种梦幻的色调，令剧情发展变得突兀。焦距模糊、色调的饱和正是为了虚化环境，格局封闭正是为了淡化历史，只有架空了钳制故事的一切，电影才能在姜文的掌控下做到自如畅游，姜文永远比观众聪明的多，只是有些人看不到。

《让子弹飞》拥有很多我们熟悉的东西，包括半个世纪前赛尔乔·莱昂内惯用的，如今已被丢弃的面部大特写，遗憾的是这反过来被人作为攻击“表演过火”的例证，那只能证明某些人未曾看过或喜欢那个年代神奇的西部片。片中的张牧之兄弟七人横刀立马，绝对是来源于对《七武士》的借鉴;剿匪之前几个大佬踱步登台，响起的赫然是《桂河桥》中的口哨版《波基上校协奏曲》;久石让在《太阳》中的配乐于影片首尾再度出现，似乎比在前作中更和谐，当真属于节省资源的有效利用。当然电影也有些不尽如人意之处，主要表现在中段人物对白过多，言语太多荤腥的恶趣味，让人有些分不清是姜文的幽默还是冯小刚的幽默，不过幸好姜文及时鸣枪自省，将故事又拉回了正规。

每个人都会做自己的白日梦，虽然它根本不真实，却让你留恋万分。《让子弹飞》就是这么一场梦境，它将我们奢求精气神近乎饱和地注入其中，风驰电掣，狂行飞奔，既让人惬意又令人着迷。张牧之无疑是个很完美的形象，他干练、刚强、正义、沉静，霸气十足却也粗中有细，面对层层险局和穷山恶水，他精于谋划并最终翻云覆雨，自然是相当令人解气的故事。不过姜文不会停留在这样的意淫，他接着笔锋一转，荣耀又化作虚空，英雄也变得落寞，进而使兄弟和女人离去，只剩了一个形单影只的孤家寡人，白日梦瞬间变成了黑色童话。我亦不怀疑姜文是有私心的，因为他把那个最单纯美好，近似白色野合花的角色留给了自己的妻子，而周韵也乐得接受这份礼物，很好地诠释了这个角色。

电影让子弹飞的观后感作文(3)

看完这部影片后，我想到的是一部叫《无耻混蛋》的外国影片。《让子弹飞》与这部影片有异曲同工之妙。但是《让子弹飞》更具有*，对中国人的人性描写和刻画更多些。

片中的汤师爷就是大多数中国人的一个模型，胆怯，欺软怕硬，贪财，妥协，逃避，顺从，但是他善良，分得清善恶。这是在我身边常常能够见到的小人物。

有时候，能够在报纸上，或是在电视的新闻里看到，当有人遇见危险，路人常常冷漠相对，没有人愿意出手相助。这就反映了人们矮小的心理。他们不愿帮忙，并非出自于他们落井下石的恶意，而是怕给自己惹上麻烦。汤师爷就是这种没有安全感，没有能量的一个代表，当然，也谈不上担当。所以，在师爷最后死的时候，他对张麻子说，“你斗不过黄四爷”。但师爷却特别的善良，在生命的最后，要求张麻子“不要回鹅城”。

这里面的鹅城，我不知道，意图是否是在说明，那个城里的百姓都是任人宰割的。

其中反映中国人从众心理的，就是在张麻子攻黄四爷的碉堡的时候，张麻子当众砍掉了黄四爷替身的头，大家才一哄去了黄家。真的黄四爷没有死，而大家仍然是成功的攻下了黄家的碉堡。这说明，在对待恶霸的时候，不是大家没有能力将他打翻，却是因为大家胆怯。

我个人最喜欢的片段是，关于张麻子身世的那一段。张麻子叫张牧子，是跟随将军打仗出身的战士。因为军阀割据，自己不愿委身于人，所以落草为寇。人们以为是土匪就不能是张牧子，理所应当的是张麻子，张麻子脸上不应该是干净的，他就应该是满脸的麻子。

为什么，我们的生活，总要顺从一些，莫须有的东西呢?

电影让子弹飞的观后感作文(4)

让子弹飞，是什么意思说全了，就是让子弹再飞一会。如何理解我已经开枪了，你什么都没有看到，不要着急，让子弹再飞一会，你就会看到结果。给我时间。

事实上，这部电影就是子弹，电影的上映，就代表了姜文已经开枪了，也许只是第一枪，也许还有第二第三枪。他想要击中什么他想要什么结果此刻你们看不明白，不要着急，就让子弹飞吧。

事实上，这部电影中鲜明的对现实的影射，是任何一个对现实有所了解的人都很容易观察到的。

最直接的最明显的就是，县长买官，上任后再玩命捞钱。县长想的只是和当地恶霸同流合污，欺压百姓，然后分赃而已。而故事就是从这个买官的县长开始的。

而故事的发生地，为什么叫鹅城呢虽然只是一个个小小的县城，可是象征的正是我们的祖国啊。我们的版图是什么样貌呢是啊，我们常说它是一只雄鸡，可是，我想事实上它并没有那么威风。与其说是雄鸡，不如说是肥大呆滞的一头蠢鹅吧。我们也正是生活在这样一个鹅城之中。

在这鹅城中，有县长，有恶霸，还有无数浑浑噩噩的百姓。而县长，恶霸，这些有钱人靠什么发家呢他们靠洗劫老百姓的财富发家。他们把老百姓当做廉价劳动力，贩卖到美国，挣得美元供自我挥霍。不由的让人联想到我国高企的外汇储备，两房和美国债券的巨额亏损，已经无以为继的出口导向型经济。

这时，一个天不怕地不怕，在电影中有着无比强大实力和对穷苦大众慈悲的恻隐之心的亦雄亦匪的救世主式的人物，也就是姜文所扮演的张麻子来到了那里。彻底打破的鹅城往日的"和谐"。

他感到奇怪，为什么我要赚钱，不去富人身上赚，却要在穷人身上赚师爷告诉他，现实就是这样的，依靠着的乡绅，富豪的支持，他这个县长才有油水捞，他所能欺负的也仅有老百姓而已，否则，他的位子也就不保了。师爷告诉他，县长从来是没有胆量去剿匪的，可是却很有胆量以剿匪的名义来收钱。正如，从来没有胆量去降房价却有胆量以将房价的名义来收税，从来没有胆量去抓贼，却有胆量以维护治安的名义去扫黄，从来没有胆量去挑战美国，却有胆量以美国的量化宽松来解释国内的通货膨胀。

不信邪的张麻子[姜]不想这样。师爷告诉他，要想赚钱，必须跪着。可是他想站着把钱赚了。这其实是姜文的内心独白。姜文的电影多次被大陆禁映，因为他喜欢挑战权威，喜欢叫板，可能有人告诉他，想赚钱，你就要认怂，就要妥协，就要装孙子，就要主旋律，可是他在那里告诉所有人，我不跪着，我要站着把钱赚了。

如何站着，也即是有尊严的，把钱赚了，也即是维护自我的权益，电影告诉我们，枪和醒木，就是有实力对抗，有合法的身份和地位。

之后，姜文说，我要给所有人公平，有名无实的冤鼓，不能只是一个摆设，要让大家来鸣冤，要给大家主持公道。这就好像上访制度一般，只是一个好看的摆设，却没有人有机会经过它来洗刷冤屈。

老百姓看到张麻子[姜]的铁面无私，一齐给他下跪。张麻子骂到，早他妈没有皇帝了，没有人值得你们下跪，我也不值得!他是想说，不要做奴才，不要给任何人下跪。人应当是平等的。看得出，对国人的无奈。

张麻子[姜]教育六子，有出息不是当官，也不是当匪，不是有钱，也不是有权，而是读书，留洋，学知识，学文化，去了解莫扎特的音乐。这一段，看得出姜文对知识和艺术的向往，对钱和权的鄙视。他期望人们能够看看外面的世界，能够了解人类已经拥有的礼貌。去真正陶冶自我的心灵，去追随自我的精神。

之后，胡万在陷害六子的时候说，县长的儿子，吃了两碗粉却只给一碗的钱，这就是不公平，我们要公平，要公平!虽然电影中的六子并没有以权谋私，可是现实中，我们不是恰恰需要吃一碗粉给一碗钱的公平吗而这看似简单的公平，离我们却最遥远。

六子被诬陷，倍感冤屈，他的选择是切腹以证明自我的清白。就好像那些被强拆被侵犯的受害人选择自残来抗争一样。

接下来，张麻子[姜]和黄四爷正式展开了较量，张麻子抢来富人的钱，发给穷人，这是一段浪漫主义的畅快淋漓的发泄，打破这世界的不公平，不合理，不正义，让无耻的剥削者付出代价，让善良的劳动人民得到幸福。可是，也只能在电影中得到短暂的宣泄罢了。

在最终与黄四爷的决战中，张麻子[姜]仅有势单力薄的四个人，而黄四爷则有数百之众，实力比较如此悬殊。张麻子向民众发钱，可是第二天民众乖乖把钱交给了黄四爷。张麻子问手下人为何答曰，怕。张麻子说，怕之中有的是怒。我们要把这怒引出来。我想，这也就是让子弹飞的真实意图所在。它要煽动要挑动的正是观众心中压抑的怒。这怒指向谁我不必多说。

于是，第二天，他们不发钱，而发枪。给人民抵抗的力量。可是，人们依然无动于衷。于是他们四人骑着马在空荡荡的广场上一遍遍呐喊，却没有回音。那里姜文想告诉我们他的孤独和寂寞，颇类似鲁迅所说的呐喊。想唤起民众的觉醒，可是收获的只是凄凉。没有人响应。哀其不幸怒其不争，可怜之人必有可恨之处，麻木冷漠忍耐受欺，这就是中国人。

张麻子[姜]说，他们只帮忙赢了的人。于是他们四个人继续前往黄四爷的堡垒。某种势力的大本营。他们四人势单力薄，形单影孤，应对的是黄四爷家门口的一扇大铁门。严丝合缝，透露出威严和强大，将他们死死挡在门外。

于是他们向这扇大门发起了疯狂的进攻。这扇大门象征了什么也许是现行体制的壁垒，也许只是最令姜文愤怒的审查制度的束缚。总之，它代表了权威，而这时，姜文肆意的向这权威的大门发起进攻，它要在这大门上打出一个大大的惊叹号，可是，最终却只打上了省略号和问号，是说他感到无奈何无语吗

而黄四爷，也即是高层人物，对于他们这种不自量力的进攻却颇有些不屑。显示出某阶层的傲慢和自以为是。

最终，靠着替身的帮忙，他们最终发动了群众，暴怒的人群，降黄四爷的铁门冲的粉碎。人们肆意的宣泄，拿走一切本该属于他们的东西。

张麻子[姜]问黄四爷，你重要，还是钱重要黄四爷说我重要。张麻子说，你再想想。黄四爷说，钱重要。张麻子说，你再想想。黄四爷说，那还是我重要。张麻子说:没有你，最重要。

那里姜文想说的是，权重要，还是钱重要。他最终说的是，没有不受监督的、凌驾于人民至上的权力，才是最重要的。

全片凌乱而随意的向我们暗示了很多东西，影射了很多东西。除去这些，其他时间是姜文的自由发挥。包括展示他的男人风采，不失时机的搞些冷幽默逗大家一笑，来尽情宣泄，体会造物主的无所不能。

总之，这部片子是融合姜文的抗争，愤怒和呐喊于一体的显得有些杂乱无章，浪漫主义，而又充满了随意和肆意的作品。

我的感受就是，姜文想说的东西太多了，想表达的东西太多了，他也有太多的不爽和愤怒了，他也太想唤醒出一些东西了。

他开枪了，他需要时间，他要让子弹飞。

最终，于姜文而言，比起已经彻底沦为靠忽悠观众来骗取票房，诅纣为虐之流，他至少还想说些什么，还想表达些什么，这也算难能可贵了吧。

电影让子弹飞的观后感作文(5)

《让子弹飞》讲述了这样一个故事:情怀十足的“土匪”(姜文扮演)劫持了精明娘气的“师爷”(葛优扮演)，一心想伪装成大权在握的县长，好去劫富济贫，没想到碰上了堪称“潮人类”的地方一霸(周润发扮演)这位对手——华语电影三大王牌男星在片中纷纷出奇招讨好观众。身为导演的姜文让发哥飙英文、说粗话，让葛优形象变得女气、顽皮，让英俊小生陈坤破相……影片的黑色幽默也不少，例如饰演土匪师爷的葛优，阴柔起来笑死人不偿命。有一幕戏，姜文看出师爷和县长夫人关系不一般，借着醉意试探，葛优开始以撒娇来对付，说:“你是要睡我呢，还是要杀我呢”土匪一惊，声称要先睡后杀，师爷葛优一甩齐耳头发:“那你还是杀了我吧。”

很多段子重味细节

片中，姜文以很多密集台词挑战观众理解信息的极限，将很多段子和重口味细节塞在两个小时的片子里痛快释放。插入为了一碗凉粉开膛破肚、刀斩首级等限制级画面。试映之前，有工作人员特意提醒，该片节奏跟一般影片“很不一样”。又多又快的台词，加上较多的剧情转折，“土匪”姜文和“恶霸”发哥互相频频出招，笑中刚带悲，黑色幽默即涌来。台词最密集、信息量最大的莫过于发哥、葛优、姜文同场飙戏的那一幕:片中土匪姜文携师爷葛优赴鸿门宴，三人各怀心事，葛优装傻充愣，姜文剑有所指，发哥发狠之中捉摸不透，对话中机锋毕露。

戏骨飙戏看得过瘾

最令人难忘的，是发哥奉献出近年来他最“阴险”的表演:公开场合一副悲天悯人的样貌，底下却大耍手段，害死了不少人。他的嘴皮子里总能冒出各种理论，忽悠手下为他卖命。这次跟姜、葛同台，发哥扬言:“在公在私，我都应对着他们干!”片中，发哥还一人饰演两角，一个恶形恶相，声音吓得死人，一个猥琐胆怯，傻乎乎得几近白痴，两人性格反差很大。这几场戏表现出来的黑色幽默，让观众重温了他在上世纪80年代鼎盛时期以及他近年在《姨妈的后现代生活》《七龙珠》等片中的喜剧表现。