最新看乘风破浪观后感作文

看乘风破浪观后感作文1

初看影名，还以为会是“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的豪情壮志，不会是励志片吧。然，几个有(dou)趣(bi)的演员加一个天马行空的导演，故事的画面是这样的……

整场电影善用快慢镜头相结合，赛车的极速，加上慢镜头的放大，有一种极致的感觉，(但是这样的镜头显得略多，带慢了开场的节奏)，电影还有一个特点，就是用一个个切换的画面及一句话来牵引出主人公的人生经历，简单的叙述，不拖泥带水，这种表达手法应该比较少出现在电影，更多的会出现在年终总结的“会声会影”里吧。

适时的快板音乐也起到一定的气氛调节作用。

虽然难免会有槽点：故事的转折有点牵强、父子冲突的和解过程过于云淡风轻，坏人的坏有点不知所起，而后杀死六一的情节安排有点生硬，前段的“日常生活”里兄弟情表现过于平淡，后面“复仇”过于激烈。

故事的转折虽然不实际，但毕竟是影视作品，选这样的一个点也无可厚非：人之将至，这一生的镜头会一一闪现眼前，借用这个节点，然后让时空交错，阿浪得以回到他父亲的年轻时代，真切去了解他父母的过往，与过去与现在和解。

每一场电影其实就是讲有一个故事，这里主要讲的是父子之间的矛盾及和解，其次讲述了父母之间的平淡感情以及兄弟之间的义气，当然也参杂了一些理想主义情怀。我感受最深的是他们父子之间的矛盾及化解。

阿浪骨子里的对父亲的反叛，缘自童年父亲对其的严苛与失去母亲的恨，而根据这一基础基于这个成长背景，他毫无悬念地会借用“追寻自己的赛车梦”以证明他的父亲观念的腐朽，进一步反衬出父亲其实并非真正地关心过他。所以当他拿下冠军奖杯的时候，内心并不是真正的自豪，而仿佛是父子抗争中的终于获胜了，他终于证明了父亲是错的了。然而那一刻，并不是真正的释怀。

而赛车这个设定本身就是有很大的危险性的，通过一次意外，让阿浪处于生死未卜的境地，这样便有了“穿越”的可能，故事开始穿梭回到父亲的那个年代，这或许是阿浪一直耿耿于怀的点吧，他从来没有见过自己的母亲，也不知道他的父亲就是怎样的一个人，回到过去，正好可以找到很多答案。

他与父亲终于在另一个时空成为兄弟，也结识了父亲的兄弟，更重要的是，他见到他心心念念的妈妈了，这是童年最严重的缺失，是内心反叛的根源，当见证了父亲对母亲的爱以及父亲的正义与理想主义之后，他也才真正明白父亲为什么会是现在的模样。

我们努力向前奔驰，拥抱自己认为的远大理想，为的不是向父母证明我们是多么的'正确，他们是多么的顽固腐朽，我们其实都没有机会经历父母的经历，也无法探知他们有过怎样的过往，所以，我们不能够以自身的成长高度去评判甚者忤逆长辈。他们给予我们的或许不是我们喜欢的接受的，但很多时候，那些都是他们能力范围内能给予的最好的。

阿浪的父亲年轻的时候也有梦想有正义，会为了爱坚持，然而时代不同，那时候的他只能用最简单粗暴的方法去“战斗”去“打拼”，以至于在教育孩子方面，以己为鉴，会格外地强调“正道与前途”，他认为赛车不是正经的职业，他以过来人的视角想让儿子少走弯路。然而，年轻的阿浪只能看到眼前这位暴躁的父亲形象，加上年轻人独有的不羁，自然与父亲形成了对立的矛盾面。

其实，当我们都对父母持有抱怨或者憎恨的情感的时候，我们是否真正反思一下自己，我们有何尝真正理解过他们?

先不说故事情节安排的合理与否，我们现实生活里，也会有这样的“领悟”与“理解”。在我们还年轻的时候，社会阅历尚浅，我们自然意气风发，总觉得父辈不理解我们的世界观，然而，当我们经历足够丰富，尤其是险境困境都经历过的时候，我们会慢慢学会站在父母亲的角度去看去思考，那时候我们就会知道，我们无理取闹般的抵抗究竟有多可笑无知。

或许，我们也终将变成父母的样子，用自己的经历和感受，去关爱一个家，我们也会竭尽所能去庇护我们的孩子，尽管他们也会有那么一段叛逆期对我们的爱肆意糟蹋，我们依然会无怨无悔地付出。因为我们相信，总会有一天，我们会握手言和，而最终带着爱走向生命的尽头。

电影里还有很多可圈可点的地方，当然也总会有不少可吐槽的点，我不擅长写影评，就简单挑一些触动我的情节抒发一下看完电影的感受。

看乘风破浪观后感作文2

《乘风破浪》之前，我对电影几乎没有期待。单凭“乘风破浪”四个字和海报上四个昂首挺胸的男人，完全想象不出这是怎样的电影;预告片是几个看不出剧情的画面，配上一首老歌，有一点淡雅的感觉，但还是不知道电影的故事是什么。

如果说韩寒的文字里有一点玩世不恭的话，那么他的电影处女作《后会无期》就是一部文人气的电影。文人气是玩世不恭的另一个极端，韩寒年少成名，十几岁时的写作风格总带着一点文化人恃才傲物的劲儿，看谁都不顺眼，觉得只有自己心里明白人生应该怎么过，你放下身段向他讨教，他还得先舞文弄墨把你取笑一番，再看有没有教育你的心情。

《后会无期》没有众人皆醉我独醒的暗示，没有很用力地给观众灌输处世哲学，只有一群看似是社会边缘人的小人物，偶尔冒出几句金句，漫无目的地一路向前。韩寒用《后会无期》展示自己当时的心情，来看电影的观众都有幸分享他的感受，至于你是不是接受真的无所谓，韩寒不强求。

所以看到《乘风破浪》的开场我就觉得挺意外的，我没想到韩寒会从电影的形式上做出改变。画面的动感大大加强了，之前的《后会无期》的叙事是匀速，这次的《乘风破浪》是加速和减速，韩寒想要用节奏的变化带动观众进入他的状态，他非常主动地想要让观众接受他的故事。

《乘风破浪》目的很明确，影片大年初一上映，喜庆的气氛要做足，整场故事都是用搞笑段子串联起来的。段子和金句不一样，金句是欲说还休，蕴含一点道理在里面，想一想才能明白的笑料，是讽刺和无所谓的态度。

但是大年初一的观众很挑剔，他们讲道理讲了一年了，这一天进电影院就是为了和家人朋友一起开心的，所以什么都比不上段子最实在。韩寒在段子上下了功夫，每个笑点都很有新意，没有老梗。

如果只是段子的集合的话，影片可能只会是一场高级一点的小品。《乘风破浪》则不是，它的段子很现代，情绪很怀旧。有段子的地方让人发笑，没有段子的地方让人感动。在曾经的劲歌金曲的伴奏下，二十年前的一切都历历在目。

我尤其喜欢故事和背景音乐的搭配处理，画面上是主角回顾自己跌宕起伏的一生，背景音乐很平静;画面上是热血男子汉为自己的兄弟打架出气，背景音乐很舒缓。如果这里的音乐用得过于慷慨激昂，这个桥段马上就会俗不可耐，老气横秋，这显然不是一部大年初一的合家欢电影想要的效果。

韩寒对音乐和老歌的运用让《乘风破浪》增加了不少浪漫主义色彩，他的处理方式非常契合怀旧的情绪。我们每个人都有过犯傻的时候，都有过“本该更懂事，但还是做傻事”的十几二十岁。当年的我们做过很多让自己感动和振奋的事情，小男孩在家里贴满了当红摇滚乐歌星的海报，摆满了CD，和死党组乐队，想象自己将来也能成为这样的名人;小女孩每天都在想隔壁班玩摇滚的帅哥是不是喜欢自己，真的在一起了也会有分手痛哭的一天，放狠话却还忘不了他。

做出这些事的时候我们觉得自己可厉害了，但是现在还有几个男人记得当初为了摇滚可以不吃饭不上课不做作业的感觉，还有几个女人记得当初和男朋友天天黏在一起，觉得这就是自己陪伴一辈子的人的情绪?

真正的忘记是不经意发生的，是不需要努力的。回想起当初，我们心里的情绪就是《乘风破浪》音乐里的平静和舒缓，而不是慷慨激昂，当初再闹再傻也可以一笑置之了，时间可以让所有的激情趋于冷静。

影片难得地抓住了一种感觉：大人物获得成功之后，回想自己年轻时的状况，往往觉得青涩得不成样子，不敢相信这样一个只知道在路灯下面和狐朋狗友喝酒吹水的小屁孩，将来能够成为大亨，走过这么跌宕的一生。

《乘风破浪》的英语标题是“浮萍”(Duckweed)：我们所向披靡走向成功的时候，乘风而进破浪前行;我们回味一生看淡一切的时候，曾经掀起波浪的水面上飘着几片浮萍，它无所谓你是不是知道曾经的慷慨激昂，因为一切都已成为历史。

看乘风破浪观后感作文3

《乘风破浪》是韩寒的第二部导演作品，也是彭于晏与作家兼导演韩寒的首次合作。问起这次合作的缘起，彭于晏道出了一个非常“韩式幽默”的真相——“之前我看过导演的文章关注了他的微博，他找我是通过微博私信：‘我是谁谁谁，这是我的电话，你方便给我你的电话吗?’”彭于晏看到的时候觉得疑窦丛生，怀疑是黑客黑了韩寒的账户再要联络方式，就回短信问对方是韩寒本人吗?由于彭于晏短信署的是英文名Eddie，韩寒看到这样的'陌生短信也疑窦丛生。最后还是彭于晏看他久久没有回复，就打了个电话问，原来韩寒不知道Eddie是谁。

彭于晏合作过很多经验丰富的导演，在他眼里，韩寒虽然是第二次做导演，但很知道自己要的是什么。“他很清楚他要的画面的感觉，也知道自己喜欢什么，当然他还是会给演员很多空间发挥。作为导演，他很坚持要拍出那个时代的感觉，因为故事就发生在他长大的上海亭林镇。”彭于晏感慨，其实《乘风破浪》里的每个角色都有一点韩寒自己的影子。

看乘风破浪观后感作文4

上周，韩寒在微博上发文：“邓超就是演彭于晏他儿子，赵丽颖就是演彭于晏他女人，至于赵丽颖是不是邓超他妈，我不剧透。”此前《乘风破浪》曝出的众多物料，都让人猜不透邓超、彭于晏、赵丽颖之间的谜之“三角关系”。而此次发布的预告片里，彭于晏和赵丽颖举办婚礼，邓超是司仪，并为两位新人送上了最真挚的祝福。哪料“三角关系”再度陡转，赵丽颖主动“勾搭”邓超，邓超则看起来“欲拒还迎”，观众不禁为这一幕捏一把汗。究竟会发生什么呢?

此次曝光的终极预告埋伏众多笑料，密集地刺激观众神经。邓超、彭于晏因为一声“爸”，裤子双双掉到地上，让人忍不住羞涩捂眼。而亭林镇一霸李荣浩，似电影《教父》里的老大，烟雾吞吐之间，大佬派头十足，哪料邓超挑衅，“喂，敢不敢睁开眼睛。”被戳中命门的李荣浩立刻“崩坏”，“我特么已经睁到最大了!”网友看后表示边笑到挠墙边心疼李荣浩：“人艰不拆啊，好想送李荣浩去韩国开开眼界。”

作为《乘风破浪》发布的第二支预告片，终极预告彻底暴露“燃情喜剧”的本质，邓超、彭于晏“父子兵”带头勇敢对抗电影中的反派组织，“笑”果十分显著，再回观早前发布的定档预告，让人泪目的兄弟义气，热血、燃情!韩寒的幽默基因根植于《乘风破浪》，彭于晏那句：“男人至死是少年。”更是一语道破韩寒电影中的两位男主角的角色精神，相信《乘风破浪》是一部有笑有泪、绝不流俗的燃情电影。

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《乘风破浪》是今年刚上映的，就在大年初一，在众多大片抢在春节档期期间的贺岁片，也在最后取得了十亿多的票房，也是可喜可贺了!本影片是由兼车手、作家、导演韩寒的作品;这可是既《后会无期》韩导演又一大作。影片与《后会无期》是完全不同的风味。看完《乘风破浪》后发现本影片没有像《后会无期》那样般，富有哲学，劣微带点教育的台词，本影片看上去比《后会无期》更容易了解明白。

这部韩寒导演的新片，突然添了一种动作片的味道。有邓超主演的一名赛车手，名叫“徐太浪”;据说“太浪”的名字是有故事的。一开始没看过影片的人，但见过海报的人就多少有些奇怪了，大多海报是比较复古的多面;与影片一开始进入不太一样，切确的说不像是同一个时代画片。这可能就是韩大导演不同的拍摄技巧了。影片是由徐太浪驾驶着赛车，载着自己的父亲徐太正(彭于晏饰)，像与时间赛跑竞速般被火车相撞后才进入影片的重要故事内容。看到徐太浪推开门那一刻开始，有些人就看出了一种穿越的味道，是的没错!这里与有本名片叫《夏洛特烦恼》的情节有些相像。在梦中，过把不同人生的瘾。但是，好像都有个共同点，都是偏青春一点的。青春时期，最少不了就是任性、斗殴、纯洁的爱情。一开始看短片介绍加上三人穿着打扮照相的画面时，以为是徐太浪、徐太正与牛爱花(赵丽颖饰)的备胎故事;当然，这是感观后个人补脑的猜想。真的出其不意。

整个故事是围绕邓超饰演的徐太浪展开的。据韩寒所说，因为他有一个朋友叫徐浪，觉得直接搬朋友名字不太合适所以加了一个字，电影中的角色就变成了徐太浪。同样取名于真实生活的还有电影里彭于晏的狗“木木”，韩寒养的第一条金毛就叫这个名字，得过狗瘟，后来活下来了，有点瘫，活了十多年。

韩寒对过去生活的依恋、长情不仅仅体验在他导演的电影角色名字，还体现在整个故事背景。《乘风破浪》整个故事都在“亭林镇”里发生，这是韩寒故乡的名字，实际场景是上海周边四个镇凑起来拍的。他还打趣地说过，如果想象的画面找不到，肯定是离家不够近，就像《乱世佳人》的郝思嘉最后回到了生她养她的塔拉一样。“亭林镇”这个地方，已经成为韩寒的印记，是他建构的一个魔幻现实主义的独立世界，充满了旧时光的印记，录像带、BB机、香港电影、白日梦、小镇青年，极具乌托邦的意味。

包括电影里每一个主要角色的名字：徐正太、徐太浪、小花、小马、六一等等，都有点像小学生写作文起的名字。看似非常随意，但又貌似很有含义。徐正太(彭于晏)是一个长不大的少年，徐太浪性子浪荡，小花的确美貌如花，小马心有野马，六一是个“儿童”，名如各人。

电影发生在1998年。韩寒的解释是：“因为还原98年好一点，还原再之前，美术的工作会大很多。没有那么大差别的情况下，那个年代会更好一点，那是移动互联网刚要起来的时候。当然会有一些怀念或者个人的一些小的因素在里面，肯定会有，或多或少，每个导演都会放一些自己情感在里面。”但我认为这暗藏“被遗忘的时光”的意味，1997年香港回归，1999年迎接到新千年，似乎1998年显得黯淡无光、可有可无。

也有人说998年是韩寒重要转折前的一年，“韩寒在1999年拿到了第一届新概念作文大赛的一等奖，2000年他就退学了。 在1998年的他，会感觉到一年两年后生活的巨变吗?”

相对于韩寒导演处女作《后会无期》的出走，《乘风破浪》的主题是回归。《后会无期》最终看到的韩寒文字风格版的电影，单独成句的台词，非整体的影像;而这次的《乘风破浪》明显是一个完整的电影故事，没有那么Word文档电影，很多个镜头有借鉴经典电影，但值得赞赏，个人偏爱里面最好的巷子戏，非常带感。

最有意思的是，留意到《乘风破浪》的打斗戏，竟然是用猪肉、锅碗瓢盆来当武器，生活化、漫画感又略带幽默讽刺色彩。让人觉得这场电影只是导演世界里的南柯一梦，我们是不小心驻足观看。

全程韩式笑点，这种笑点不属于扒段子的得到的。这种幽默感，让我感觉到韩寒之前小说里的那种感觉。