文赋的读后感800字

　　文赋的读后感800字1

　　陆机的《文赋》是我国文学理论发展史上第一篇对文学性质、创作主体修养、创作动机生成、创作构思，以及构思中的想象、审美表达等进行完整、系统地描述的专论。魏晋南北朝是一个文学自觉的时代，也是中国的审美观念发生转折的关键，《文赋》的出现，正是文学摆脱经学附庸地位而得到独立发展之后，在大量创作实践的基础上产生的理论结晶。

　　在《文赋》中，陆机从文学审美的高度，阐释了文学创作的一般规律，其在文论史的地位是毋庸置疑的。文学是语言的艺术，其第一要素是语言;文学是以语言为材料构筑艺术形象，语言是文学的表现形式。陆机在系统论述文学创作规律的同时，也较为系统地论述了文学创作和文学语言中的修辞问题，因此该文可以说既是创作论，也是修辞论。同时，陆机在《文赋》中用他的文学实践的亲身体会，生动地描述和分析了创作的心理特征和过程，表达了他的美学美育思想。

　　“情因物感，文以情生”。《文赋》认为，情感是文学创作冲动的来由和起点。在艺术想象过程中，许多心理活动交织在一起，情、理、物象，文辞纷至沓来，所要创造的艺术形象也愈加清晰鲜明。在这过程中，作者的情感起着重要的作用，正所谓“思涉乐其必笑，方言哀而已叹”。

　　“笼天地于形内，挫万物于笔端”。《文赋》充分肯定了艺术想象的作用，认为在构思阶段，则“收视反听，耽思傍讯，情骛八极，公游成仞”，“观古今于须臾，扶四海于一瞬”，“笼天地于形内，挫万物于笔端”表明作者在创作过程中完全沉入艺术想象过程中。

　　“应感之会，通塞之纪”。《文赋》强调灵感在文学创作中的作用，指出艺术创作成就的取得同“应感之会，通塞之纪。”

　　“其会意也尚巧，其遣言也贵妍”。《文赋》在艺术风格上，崇尚华丽之美，强调“丽辞”。

　　可以说，《文赋》在一定程度上概括了整个艺术创作思维的规律。它对文章的缘起、构思、写作、写作构思中的灵感问题、各种文体的特点、文章写作的毛病以及文章的社会作用等方面进行了系统论述，其宗旨是为了解决创作中“意不称物，文不逮意”的矛盾。陆机曾提出“诗缘情而绮靡”，认为情感不但要符合雅正标准，而且自我的情感也要与众人的情感一样，才能被人接受。(胡芷晴)

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　　“拢天地于形内，挫万物于笔端”，这是天下文人一生对于自身作书的至高要求。西晋著名文学家陆机曾对文采词赋、写作著书这一方面展开探讨，写下了指引后世千万文人的《文赋》一篇。作为文学院的学生，我读罢此篇，可以说是学到颇多。

　　在当时的洛阳，他文才倾动一时。陆机是“少有奇才，文章冠世”，诗重藻绘排偶，骈文亦佳。陆机与其弟陆云合称“二陆”，又与顾荣、陆云并称“洛阳三俊”，与贾谧等结为“金谷二十四友”。与潘岳合称”潘江陆海“之称，被誉为“太康之英”，形成“太康诗风”。陆机亦善书法，其《平复帖》是中古代存世最早的名人书法真迹。

　　在文坛如此有造诣的他“每观才士之所作，窃有以得其用心”，语言和思想如何同步是众多文人所遇的困难，作《文赋》借评前人的优秀作品，阐述作样写有利，作样写有害的道理。

　　首先，写作文章之前要有准备、要进行观察，基于事实事物才能保证文章的真实性。同时可以学习运用前人的著作笔法，“詠世德之骏烈，诵先人之清芬。游文章之林府，嘉丽藻之彬彬”。其次，切不可茫然下笔，需要精心构思后才能开始创作。构思尤为重要，好的作家的思绪能够“精骛八极，心游万仞。其致也，情曈曨而弥鲜，物昭晰而互进。倾群言之沥液、漱六艺之芳润。浮天渊以安流，濯下泉而潜浸…整个构思过程，想象贯穿始终。片刻之间通观古今，眨眼之时天下巡行。

　　完成构思后，布局谋篇便成为了第一要务。文体文辞应选用恰当、语言通顺、事理连贯、主题明确…“诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮。碑披文以相质，诔缠绵而悽怆。铭博约而温润，箴顿挫而清壮。颂优游以彬蔚，论精微而朗畅。奏平徹以闲雅，说炜晔而谲诳。虽区分之在兹，亦禁邪而制放。要辞达而理举，故无取乎冗长”，所用辞意必须经过严格考较，去留取舍也应该仔细衡量。值得注意的是文章主题只有一个，含义说尽了便不用再赘述。关键地方简要几句突出中心，有的人作文章时辞藻繁多义理丰富，想要表达的含义却不清不楚，读者读完仅仅觉得气势磅礴却云里雾里，不明所言。整篇文章文意贯通，语言风格也需统一，语句不能与前人相重复等等。

　　文章传授道理、传扬万里，指点人事万物、时事哲理。文章的重要性世人皆知。写好文章对于我们汉语言文学专业的学子更显得尤为重要。经过学习陆机的《文赋》一篇，指点了我们写作的注意点。

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　　写文章往往是比较难的。就算对于能言善辩的古人而言，开始涉猎的时候也经历了一个由难到易的过程。陆机先生的《文赋》无疑是为了指导当时文人们如何做文而作的。他在文中提出了几点关于写文章的要点：情感、想象、灵感、华丽辞藻以及文体选择对写文章的重要作用。或许我学识粗浅不能准确的解读《文赋》中的精神内涵，但也算有感，便作了这篇文章。

　　情感，在韩愈手中是只流光溢彩的笔，他豪迈一挥，便是一幅秀丽山河;在叶圣陶先生手中，便转化成冷静的力量，他以无情的笔冷峻书写人物悲欢。可见情感对于作文而言的意义。“情因物感，文以情生”。陆机在《文赋》中如是说。他在《文赋》认为，情感是文学创作冲动的来由和起点。在艺术想象过程中，许多心理活动交织在一起，情、理、物象，文辞纷至沓来，所要创造的艺术形象也愈加清晰鲜明。在这过程中，作者的情感起着重要的作用，正所谓“思涉乐其必笑，方言哀而已叹”。虽然笔下的人物是虚构的，但若没有作者注入的情感，恐怕空有其表，只是个架空的玩偶罢了。而注入情感的人物，像鲁迅先生笔下的阿Q，看似只是一个地位低下的小人物，却因其折射了当时底层人民的精神状态而具有典型性，从而“活”了起来。而没有注入情感的人物，比如一些网络小说，看似换了人物、故事类型，却任然让读过它的读者看出了相似性。似千人如一面。

　　想象，或许在很多作品中不那么重要。但是我们任旧要明白：许多网络作品是靠想象堆砌通向奇幻世界的阶梯。“想象力作为一种创造性的认识能力，是一种强大的创造力量，它从实际自然所以提供的材料中，创造出第二自然。”瑰丽的想象，会让读者深陷作品中的奇幻世界，也会为文章增色不少。“笼天地于形内，挫万物于笔端。”《文论》如实而言。李白在《蜀道难》中用瑰丽的想象，描绘蜀道之景：“尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩。”屈原则将自己想象成高洁的香草，大呼“芳与泽其杂其杂糅兮，唯昭质其犹未亏。”让世人认识到其洁白无瑕的品性。

　　灵感，则似是转瞬即逝的彗星，抓不住，则立即消失殆尽。车尔尼雪夫斯基曾说，“灵感是一个不喜欢拜访懒汉的人。”的确，那宝贵的灵光是不轻易让人得到的。“应感之会，通塞之际”《文赋》如是说。灵感对于作家而言意义重大。郭沫若作《凤凰淬涅》，上半篇凭激情挥洒而作，而下半篇则是在半夜时灵感突发而习得。

　　《文赋》中的论点，值得我们反复的去推敲。而其中的观点，应当好好地理解，应用。(罗生)

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　　文赋是赋体的一类。“文”指古文。即相对骈文而言的用古文写的赋，也即相对俳赋而言的不拘骈偶的赋。元代祝尧说，“宋人作赋,其体有二：曰俳体,曰文体”;并认为用文体作赋,“则是一片之文,押几个韵尔”(《古赋辨体》)。其论虽对宋代文赋有所偏颇，但却指出了文赋的体裁特点，即以赋的结构、古文语言所写作的韵文。

　　作为赋的一类变体，文赋是唐宋古文运动的产物。

　　中唐韩愈、柳宗元倡导古文运动，在复古口号下改革了骈偶语言。他们的赋作直接继承发展先秦两汉古赋传统，象韩愈《进学解》,柳宗元《答问》、《设渔者对智伯》，虽不以“赋”名篇，但其体裁取自东方朔《答客难》、扬雄《解嘲》，正是《文选》列为“设论”一类的古赋之体，既保持主客答难的赋的结构，又用比较整饰而不拘对偶的古文语言，实质便是文赋。文赋始于唐，典型作品是《阿房宫赋》。

　　北宋以欧阳修为代表的古文运动，继承韩、柳革新的传统,反对宋初盛行的西□派骈偶文风,进一步巩固了古文取代骈文的文学语言地位，扩大了古文的文学功能。

　　其成就之一便是使文赋这一赋体发展得更为成熟而富有特色。其代表作即欧阳修《秋声赋》和苏轼前、后《赤壁赋》。从体裁形式看，《秋声赋》和《前赤壁赋》都还保持“设论”一类汉赋的体制，既有主客答难的结构形式，又吸取韩愈《进学解》的叙事性质，但扩大了叙事部分，增加了写景抒情部分。而《后赤壁赋》则几乎完全摆脱汉赋体制的影响，独创地构思了夜游赤壁、攀登峰顶、泛舟长江及遇鹤梦鹤的情节。以这三篇为代表的宋代文赋的共同特点是，融写景、抒情、叙事、议论于一体，用相当整饬的古文语言写作铿锵和谐的韵文。

　　宋代文赋的实质是用古文语言写作的具有赋的结构的韵文，所以按照古代传统文论观念来看，一方面肯定赋体至“宋人又再变而为文”，是赋的一种变体;另一方面又认为“文赋尚理，而失于辞，故读之者无咏歌之遗音，不可以言俪矣”(《文体明辨》)，觉得既不符合“古诗之流”的要求，又不符合骈偶声律的“俪辞”的标准,实则已不属赋体。但从文学体裁的发展规律看,宋代文赋正是赋体发展的终极阶段，前、后《赤壁赋》即为临界的标志作品。

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　　从小至今，我们每一个人都会写过很多的文章，一般时候我们的写作灵感和写作技能是来自对生活感触和他人作品中使用过的手法的模仿，这几乎都是发自我们的学习本能。而事实上，如果让我们谈谈什么是文学创作?绝大多数人还真是说不出个所以其然来。读陆机的《文赋》，其中关于文学创作的美学论述，可以让我们更好的认识文学创作的实质。

　　其一：物—意—文互进。在陆机的的理论中，内容上强调以意为主，同在创作上强调以形式来表现内容，同时注意到修辞技巧、音韵结构的巧妙运用。正如原文中：情曈曨而弥鲜，物昭晣而互进。倾群言之沥液，漱六艺之芳润。情溢於辞或者辞不达意皆是失妥，唯有真实的内容加上真切的情感再加上恰当的修辞技巧，才能使文章真正的表情达意。

　　其二：感于典坟，悟于生活。“伫中区以玄览，颐情志於典坟”，文学创作的灵感从来都是源于生活的，我们的生活体验愈深刻，愈丰富，文思愈是如泉涌，行文才能自然流畅，不拖沓。而阅读同样是激发写作与提高文章内涵的重要途径，我们可以在优秀的文章中汲取深刻的思想与技法，并将其转化在我们的文章当中。

　　其三：不落窠臼，独创求新。在现如今的网络信息时代，信息泛滥，文章抄袭、套用俗梗已屡见不鲜，这都是玷污了文学的纯粹性的行为，而真正的创作应是具备“虽杼轴於予怀，怵佗人之我先。苟伤廉而愆义，亦虽爱而必捐。”中体现的注重原创、创新的精神，并非只会一味模仿。

　　其四：选择文体，把握性质。不同的文体选择会呈现不一样的表达效果。正如文中所言：诗缘情而绮靡，赋体物而浏亮。碑披文以相质，诔缠绵而凄怆。铭博约而温润，箴顿挫而清壮。颂优游以彬蔚，论精微而朗畅。奏平彻以闲雅，说炜晔而谲诳。各类文体的特征从本质上赋予了其别样的创作要求，我们在创作是须根据自己所拥有的素材与预想中的发表效果而灵活选择文体。