我的左脚电影观后感

我的左脚电影观后感1

他们也许平凡，也许曾经懦弱，也许饱经坎坷，但是他们的努力，他们的执着总会让看着他们的人热泪盈眶，让看着他们的人对生活充满信心，这就是励志片的力量。

这是一个发生在爱尔兰的故事。

因为尼尔·乔丹的电影和艾伦·帕克的《安吉拉的骨灰》，爱尔兰在我的印象里就是无尽的淫雨，阴湿的街道，和忧郁的脸孔。何况我预先知道这部传记影片的主人公克里斯蒂·布朗是个残障的画家，何况他成长在战后那个沉重的年代，他生在一个社会底层的贫困家庭，父亲是个建筑工人，加上他，全家有六个嗷嗷待哺的孩子。所以，在看《我的左脚》之前我已作好了准备，迎接又一个灰暗阴郁的夜晚。

电影证明我错了，当最后的镜头定格在克里斯蒂和玛丽畅笑的面孔以及那片阳光明媚、一碧如洗的蔚蓝天空上时，我的心也和这天空一样舒畅喜悦，久久感动于人性中那些美好善良的品质。

最打动我心的有两点。

一是布朗一家人之间的亲情关爱和相互支持，它让我明白克里斯蒂成为一个优秀的画家和作家的原因。

克里斯蒂一出生就患有先天的大脑麻痹症，只有左脚可以活动，这对于在贫困线上挣扎的全家来说，是个多么大的打击!但母亲没有放弃，她始终相信儿子可以站起来，可以拥有和正常人一样的生活。她细心照顾儿子，克里斯蒂就像她的影子，一刻不离身边，又有了身孕，她也背着他在家里爬上爬下。丈夫失去耐心，借酒消愁，她则对儿子每一次艰难地用左脚抓起粉笔都满怀希望。她偷偷地为儿子攒钱买轮椅，哪怕丈夫失业，全家人每天的饭食只能以稀粥为继，她也不动一个便士。七岁的克里斯蒂使尽整个身心的力量，用他的左脚在地板上生平第一次写下了字迹，那是“mother”。全家人不能相信，静静地看着奇迹的发生，母亲嗫嚅着，眼里噙满泪花，我相信这是这位坚强的母亲一生最幸福的时刻。

克里斯蒂向女医生求爱被拒绝后，把自己关在小屋里整天酗酒。心痛的母亲没有流泪，她来到儿子的床边，告诉他：如果你放弃了，我还没有。然后这个让人起敬的胖女人搬来砖头水泥，独自在小小的天井为儿子盖一间画室。克里斯蒂又开始作画了，还把自己的故事写成了书。如果没有这伟大的母爱，我们肯定只会看到一个终日坐在轮椅上自艾自怨的酒鬼。

母爱最感人的地方表现在母亲那心细如发的洞察力，那奇妙的心灵相通。当克里斯蒂爱上为他作治疗的女医生时，楼下的母亲敏感地捕捉到他言谈中的热情，可并不是我想象的那样，她不为儿子高兴，反而对迟钝的丈夫说，那声音中有些东西困扰她，里面有太多的希望。她不希望儿子恋爱，因为那必然使他受到“身体残障和心灵的双重伤害”;可她又希望儿子拥有常人的幸福，所以她只能沉默，在沉默中忐忑不安地注视着儿子，为他祈祷。

兄弟之间、姐弟之间的爱和支持，在电影里也都那么朴素感人。还有父亲，这个粗鲁的工人也许没有足够的耐心，但并不缺少爱，他有自己的方式。他辛勤劳作撑起这个大家，克里斯蒂会写字了，他扛起儿子去酒吧里向人们自豪地宣告，这是“我们布朗家的人”。父亲死了，电影里有一个全家人砸酒吧的片段，那是痛苦的发泄，是为了父亲的尊严，为了布朗家的人为之骄傲的荣誉。我以为，正是这样的力量支撑着克里斯蒂一步步成为了一个在常人看来了不起的天才。

另外打动我的一点就是克里斯蒂的爱情，它让我看见了一个普普通通的灵魂为爱所受的煎熬，而不是所谓天才的爱情历险。

那个小孩子过家家般的游戏，那个青春气息涌动的夜晚，·克里斯蒂一动不动地看着姐姐和恋人在路灯下长吻，黑暗中，他的脸被剧烈的渴望和压抑扭曲、变形，眼里深沉的忧伤直刺我心，那会让每一个人动容、不忍。刘易斯有怎样一双眼睛啊，连无边的夜色都在为他啜泣。当沉浸在爱情中的克里斯蒂向女医生求婚时，他的爱被严酷的现实撞得粉身碎骨，他再也无力控制自己：“我一生中有的只是柏拉图式的恋爱，那不是百分之百承诺的爱!”爱和知识对一个身体失去爱的能力的人，究竟是幸还是不幸?以前我从没有怀疑过，可现在我感到了它们的残酷。

好在影片结尾克里斯蒂找到了归宿，一个能和她终身厮守的女人。他让妈妈给他一朵红玫瑰，他用左脚举着，对着他的爱人，脸上是狡猾而得意的笑，他知道，放弃了和别人的约会，从门外进来的这个女人的心已经属于他了。

导演吉姆·谢里登我了解不多，所看过的他的两三部作品虽然都是纪实性的，有意图明确的政治和社会背景，但其中任何宏大的叙事都不掩盖人物的情感。我感觉得出他拍这部电影的初衷肯定不是为了表现一个天才的非凡故事和不俗业绩，而是和我一样，被推动克里斯蒂成为一个优秀画家的母爱和亲情所打动了，对他向往拥有正常人的爱情生活的渴望和挣扎打动了。而这种爱可能同样就存在于你我的生活和心灵中。

我的左脚电影观后感2

这是我见过最毕加索的海报，立体主义的粗犷线条，来自《我的左脚》他让我看到了一个身残志坚的年轻人在爱与被爱中的成长。

作为斯氏表演体系的体验派演员，Daniel Day Lewis总是选择相差悬殊的角色，从残疾画家到林肯总统，挑战的每一部影片都能带给我震撼与惊喜。虽然如今宣布息影，却丝毫不会减损他在我心里的位置。

回到这部根据已故爱尔兰作家Christy Brown 的自传体小说改编的影片。我无法衡量一个天生残疾的孩子要付出多少努力才能拥抱活下去的勇气。

就像片中的Christy，天生小儿麻痹的孩子，在心智还不足以对抗周围人的嘲弄和讥笑时，该有多么悲苦。幸运的是，他的母亲没有放弃这个残弱的小孩。

生命的神奇之处就在于，上帝总能为无路可走的善良人打开一扇迎接微光的窗。Christy借助仅能活动的左脚，写下了令人动容的MOTHER.

成年后的Christy偶然间解放了深藏的绘画天赋。一只左脚，一支画笔，一张白纸，就是他的唯一倾诉和表达自我的方式。歪斜的嘴角依旧流着等待擦拭的口水，说不出口的话依旧只能呜呜咽咽地呐喊。艾莲医生的来到给予了这个掉落在泥淖中的男孩新的希望。他爱上了这个一直欣赏他鼓励他的姑娘，眼波里尽是闪耀的光芒。

拖着残疾的躯体奔向爱情，最终跌入希望泡沫下的黑洞。被拒绝的Christy酗酒无度，一蹶不振。是母亲，给了他第二次活下去的勇气。在Christy将自己的故事出版成书后，在一场慈善活动中，他终于迎来了久违的爱情和向往的生活。

每条生命都有独属的生活哲学。谁又不曾经历过Blue Period ，冷暖自知的.年月总能给自己几个巴掌扇醒糊涂的自己。

「苦难」时常是个摆在眼前的命题。跨过了只是个坎儿，跨不过就是座山。

生活的智慧，自然是仁者见仁的事。欢乐悲伤，不枉在世间游戏一场。

我的左脚电影观后感3

很长时间里，我对影片《我的左脚》My left foot有一种非常奇怪的感觉。关于它的主题，大众和影评界都会认为，要么是主人公克里斯蒂·布朗先天残缺、却追求完整的人生，要么是伟大的母爱支撑了儿子的生命，甚至是主人公的感情生活。

这些无疑都很正确，但我脑海里却总是顽固地浮动着另一个配角的形象：父亲柏迪。

相对儿子无比励志的艺术人生，谁会体味Loser父亲始终散发着酒气的乏味悲剧?

在“拼爹”古怪地成为社会心理病症的时代，柏迪显然不能让他的孩子感到体面。克里斯蒂出生后，他才匆匆赶到医院，尽管上身也穿了西装，戴着礼帽，下身却仍然是吊带工装裤。典型的爱尔兰蓝领工人装束。

护士告诉他：新生儿患有小儿麻痹症。对于一个已经有很多孩子的贫民家庭，这个消息只意味着更加艰难的生活。

柏迪极其不负责任地走进酒吧买醉。他叫了一杯啤酒外加一小杯威士忌，势利的酒保要求他先付费。相熟但并不相亲的几位酒客围拢过来打听有关他残疾儿子的消息，怪里怪气地问柏迪准备如何处置。

柏迪把威士忌一饮而尽，头也不抬地说：我绝对不会送他去收容所!这句话招来嘲笑，因为众人都觉得柏迪没有那个能耐。

柏迪一头撞向一个口出不逊的家伙，将他打倒在地板上，然后转身离去，身后一片咒骂声。

在克里斯蒂眼里，母亲承担了父亲豪言壮语的后果，父亲的表现完全不合格，不做家务，打骂孩子，喝酒。之所以不是酗酒只是因为家里实在没有足够的钱了。

如果克里斯蒂后来学习写作时读过俄国高尔基的《母亲》，或者看过普多夫金改编的同名电影，他或许会发现，相比起俄国故事里被伏特加烧毁的酒鬼父亲，柏迪已经非常克制。

工业化年代的工人阶层酗酒现象极其普遍，以至于酒鬼父亲形象在英、法、美、俄等国文学中不绝于书，比比皆是。然而哪个儿子会对父亲足够满意呢?指责和鄙夷父亲的失败是如此容易，厌恶父亲身体散发出的酒气又是如此自然，爱父亲则显得很难为情。

童年的克里斯蒂用左脚夹起粉笔，写下了有生以来第一个词语：M-O-T-H-E-R。字母呈放射状排列在地板上，像一种表达对母亲依赖和爱的仪式。

父亲柏迪反应过来，低吼一声：基督啊!然后猛冲过去，把儿子扛上了肩头。他就这样趾高气扬地走进酒吧，大声嚷嚷着：这是布朗家的人!我儿子!天才!给他来一杯!

柏迪始终不是理想的父亲。他太迟钝，最后一个意识到儿子在无望的恋爱。他太大男子主义，只在意儿子是否有男子气概。他太虚荣，不肯在孩子面前和母亲谈论失业的事情。他野蛮粗鲁……

这一切都曾令克里斯蒂无比痛恨。他表达爱孩子的最亲近的方式，也不过是在妻子的启发下为克里斯蒂造一间小屋。

儿子可以长大，父亲不再能够。当克里斯蒂的绘画引起公众关注，首次举办画展，柏迪终于穿上正装，只敢站在人群最后面，听着令他茫然的华丽赞词，喝着最便宜的也是他最习惯的啤酒，然后就醉了，甚至没有再出现。

这时，克里斯蒂已经能够辨别白葡萄酒的等级。

孩子们都希望自己的父亲是英雄，但大多数时候，父亲不是英雄，在母亲的映衬下，父亲好像另一个孩子，这很讨厌。

更讨厌的是，有一天，母亲会对我们说：你和你爸爸很像。克里斯蒂的母亲就很认真地告诉他，他和柏迪一样，喜欢借酒消愁，外表冷漠，内心柔软。父亲终将离开我们。

柏迪猝死在厨房里，克里斯蒂撞开门，父子的脸终于在地板上贴近。克里斯蒂后来说，“爸是砌砖工，我是写作者”，这个平行的判断表明，他终于理解和接受了父亲的角色。

母亲带着克里斯蒂和他的兄弟姐妹们来到酒吧，结清柏迪拖欠的酒账。那几位讨人嫌的酒客又唠叨说，柏迪是多么失败的家伙呵……

克里斯蒂率领兄弟们大声唱起父亲生前最爱的歌，用唯一灵活的左脚大打出脚，高喊着为了父亲，砸掉这酒吧!狂欢一般的混乱场面实际上是献给父亲的另一种爱的仪式。

喧闹声里，克里斯蒂一定回想起了柏迪带他第一次冲进酒吧的那个晚上。儿子在母亲肩头只是儿子，在父亲肩头却是一面骄傲的旗帜。

大多数人在看到影片结尾时都会忘掉柏迪吧?克里斯蒂赢得了爱情，女友开启香槟，泡沫喷涌。父亲黯淡退场，留下儿子光明美好的生命。这里会不会有一种隐隐的遗憾?

如果，克里斯蒂能陪父亲静静地喝一杯酒，柏迪该有多么满足。

我的左脚电影观后感4

克里斯基，多次在影片中说，“我身体里唯一有活力的部分即是他的左脚”，但是他在影片中表现出来却是一个完完整整，有生命活力的人。皮得称他是一个完美的天才画家，而非一个伟大的残障画家。

克里斯基在七岁左右的时候，总是紧跟随在母亲身边，他害怕与其他人接触。但是他又是不屈的，当他听到自己的保姆说自己是一个只有三岁儿童的智商时，他很痛苦，他开始奋起，他用身体中唯一有活力的部分在黑板上写下“MOTHER”这六个字母时，整天沉迷于酒馆的父亲，惊呼“老天爷，我的天，我的儿子是个天才，克里斯基真的是布朗家的人!”他兴奋不已地抱起克里斯基走进酒吧，向酒吧里的人庄严的宣告，“这是我的儿子克里斯基布朗，他是一个天才!”而在这之前的克里斯基，大多是躲在家里的楼梯下……

从那以后，克里斯基开始了画画，文字的生涯，他开始尝试用语言交流，尽管含糊不清。而在这之前，即使是她的母亲，也不是那么轻易就能听懂克里斯基的语言，她的母亲曾说“克里斯基，即使我们都不懂你，但是神是懂你的。”

克里斯基幸运似乎又不幸地遇到了充满爱心的艾莲，幸运的是艾莲教会他用清晰的语言与人交流，并为他筹办画展，让克里斯基对人生充满了期望，不幸的是克里斯基爱上了艾莲，但是艾莲却成了别人的新娘，这对克里斯基来说简直就是从天堂掉到了地狱，所以他想到了死，写下“一切都是虚无，虚无定会终结”。

幸运的是他没有死成，有母亲做他的精神支柱，带他走出生命的最低谷。当克里斯基怀疑自己，放弃绘画，放弃自己时，她没有放弃，她坚定地告诉儿子，她不会放弃。她拖着沉重的身体，为克里斯基修建房子，而克里斯基也终于从失恋中彻底走出，加入建房中来，这一切当然也少不了父亲和兄弟家人的帮助，克里斯基终于有了自己的世界。克里斯基又开始重新拿起画笔，开始属于他自己的生活。

克里斯基的父亲的猝死，使得克里斯基开始用笔和纸救济庞大的家庭，分担母亲的艰辛，他代替父亲成了家里的支柱，成了画家和诗人。

克里斯基是幸运的，因为他的身边有着爱他的家人和朋友，在他需要帮助的时候能及时得到他们的照顾。克里斯基是幸福的，因为他有一个伟大的母亲，教会他做人和感恩。克里斯基是伟大的，因为他凭着自己坚强的毅力和勇气，找到了最适合自己的路，最适合自己的方式生活，他就是他自己，而不是其他别的什么人。

我想我们每个人也一样，都有属于自己的人生，属于自己的最适合的路。这条路上，我们不是一个人，而是有许多爱我们的人和我们一起，或许他们是安静的，或许他们在某个路口等着我们，也或许他们会伴我们终生，因为有了他们，我们的人生才有存在的价值，因为他们，我们才找到真正的自己。

我的左脚电影观后感5

克里斯基.布朗在他十七岁生日的时候，家人为他捧来生日蛋糕，上面插满了蜡烛。“亲爱的，将它们吹灭吧。”他的母亲说，父亲只是拥着他，没有声音，克里斯基歪斜着脖子，头费劲的往后仰，卯足了气，吹了两次，还有一根蜡烛的火焰在跳动着。他的其中一个兄弟说“克里斯基，去吧，吹灭那地狱之火!”克里斯基满头大汗，其他人也都在等待，他深吸一口气，把那朵仅存的火焰吹灭了。

这是全剧让我印象最深的一个片段。这个片段清楚又深刻的体现了克里斯基的家庭关系——懂得的母亲，无言的父亲，以及平和的兄弟姊妹。

这位伟大母亲的扮演者Brenda Fricker于当年_年拿下了奥斯卡最佳女配角，我们在钦佩其演技的同时，也为她所表达的伟大的母性所感动。

母亲一共哺育着家庭里包括先天性脑麻痹的克里斯基在内的六个子女。在家庭里她给克里斯基的照料是最多，倾注也最多。甚至可以说，克里斯基人格的形成，最后获得的成功，大部分要源于其母亲的影响——这种影响不仅是照料上的耐心，更是人格发展上的严格和精神上的潜移默化。

她并没有因为儿子的先天残障而自怨自艾，她做了一个推车，让他与外界接触。她耐心的等待这个发不出声音的孩子在黑板上歪歪地写字。她了解儿子的兴趣和对画画的渴望，却对他们偷来的煤厉声说道：“这样的东西不能进布朗家的门!”在克里斯基陷入对艾琳医生的迷恋时，这个世界上最了解他的女人说：“我从他的声音里听出了太多的期望。”而在他失恋而迷失自我时，母亲又说“你放弃了，我还没有。”她为他盖房间，她等他复苏，她为他做了一切。

母爱并非一个母亲影响孩子的全部东西。我以为，母亲自身的人格和力量，才是孩子生长的依赖。她偷偷存钱想为他买轮椅——这一笔钱即使是在全家顿顿喝粥的情况下依然不被拿出来，这不能叫偏爱，她是在告诉其他孩子们，克里斯基是你们的兄弟，我们要不竭余力的爱护他。她保护其他孩子，在姐姐怀孕而被迫离家时，她护着孩子，站在孩子的一边告知父亲。甚至她也是不善言辞的父亲和孩子们之间的桥梁——在父亲和孩子们比赛砌房砖时，她偷偷让孩子们让着父亲“让着他吧，这会让他高兴，这是父亲对你们表达爱的方式之一。”

可以说，在克里斯基提气吹灭地狱之火的那一刻，是母亲，给了他足够的勇气。

有人觉得父亲在全片中扮演的是一个暴躁，不近人情的角色，甚至有时候是个“反派”。其实他们是没用看到隐藏在这位粗犷的爱尔兰男人身体内，一具同样炽热柔软的灵魂。他不是母亲，当然不会心细如丝，他有沉重的家庭负担，在工作上不过也是个瓦工(甚至还被解雇了)他没有耐心看克里斯基在黑板上的涂涂写写，可是在他看清楚那是“母亲”的单词之后，高兴的父亲将克里斯基驮在肩上，推开酒吧的门自豪的宣布：“这是布朗家的人!”他管理家庭的模式是有些粗暴和专制，可是在20世纪初的欧洲家庭，这是最普遍的情形。但他在动怒的时候，也从不对克里斯基动手。在他发现烟囱里母亲要为克里斯基买轮椅的偷存的私房钱以后，他质问母亲，为何让全家喝粥，可是最后，克里斯基还是拥有了轮椅——父亲分文未动。在生命的最后几天，这位不善言辞，似乎让家里的孩子们恨之入骨的父亲，还在为他的残障儿子，砌砖盖房。

孩子们都是看在眼里的，虽然父亲不会表达，这就是为什么最后孩子们一起砸了父亲常去的酒馆的原因——为了对父亲的尊重。

兄弟姐妹里有残障人士，其他人难免会觉得有些羞耻的。可是克里斯基的家庭氛围却很好——兄弟们和邻居家的孩子们推着他的破车，带他一起打球，那使他不至于孤僻。

他们甚至把他视为最好的守门员和奢求手，那使骄傲感和合群的自豪不至于远离他。

他们乐于等待他歪歪斜斜写出的字迹而去辨认，他们乐于带他一起去和姑娘们约会，他们乐于让他参与万圣节的活动，那使他感受到一个正常孩子生命中该有的一切——对知识的渴求，对文化和社会的渗透，与异性的交往。

到最后，他的自传也是他的兄弟帮助他一起完成的。

他们一起在桌前等待着妈妈打开存钱罐，看到他们为她赚来的家用，他们开心的拍桌子，欢呼声震响整个屋子。团结和谐的家庭氛围，兄弟姐妹间的情谊，也构成了克里斯基吹灭地狱之火的力量。

正是这三股力量，当然还有医疗的帮助等，让克里斯基不至于变成以残障为借口而终日轮椅上度日的人，他获得了健全的人格，勇敢而坚韧。而另一方面，他在美术上的成就，就不得不归功于他自身的天赋，一个贫穷如他的家庭，没有条件培养一个画家，是他自己对美术的天赋与热爱，让他从用左脚夹起粉笔的那一刻起，就孜孜不倦的开始作画。但是我们可以说，天赋在每个人身上都是秉存的，如果没有出生在这样一个家庭。克里斯基不过是一个只有左脚的人，而幸运的是，他是一个只有左脚的，伟大的人。