一代宗师电影观后感

一代宗师电影观后感1

看完一代宗师之后，内心感觉颇为震撼。

观众尤其是文艺青年对王家卫影片的等待，就像影片里宫二先生(章子怡)对叶问(梁朝伟)说的那句话，“你来，我等着。”假定再进行前进，还能够借用古龙《边城浪子》中的一句话，“只需你能来，不管等多久，我都值得。”如今，王家卫携着《一代宗师》真的来了，我却有些茫然失措，不知以特何种心境来迎接。

与其说“希望越高，绝望越大”，不如说“人无完人，艺无完艺”。果然如此，此片与叶伟信的两集《叶问》截然不一样，依旧是明显的王家卫的作者导演特性。假定说《叶》拍出了功夫尤其是咏春拳的容貌，那么《一》即是拍出了功夫的味道，是一种大时代布景下的大境地。但是，关于通常群众来说，《一》在故事性上明显不如《叶》精彩，甚至显得呆板和隐晦，偶尔还有出戏的感触。而在艺术性上，王家卫的精雕细琢使影片出现出一派宏伟正派的气质，这也与他之前影片的灵性是有差异的。但不管如何，即使《一代宗师》不能完全让人满足，但最少没有让我绝望。

影片叙事虽以叶问为主，其实铺展了三条条理：一是叶问的走向宗师之路，二是宫家内部的门派之争，三是八极拳掌门的故事。在这里，因为叶问与宫二之间有一段含糊无终又深化动听的情感，而叶问也是被宫羽田选拔起来的，所早年两个条理的叙说是平行蒙太奇的方法。但两者之间的交叉并不再三和明显，便又成了分段样式。

在叶问成长这条条理上，没有过多的戏剧抵触，叶问是个好人，他身边的和遇到的都是好人，所以没有阅历多大的困难和纠结，自然而然地走向了结局。而宫二先生的家斗却是影片最具商业叙事性的当地，因为有反角的凶恶和变节，也有正角的挑选和磨难，所以故事的严重性要稠密许多。相比之下，第三条条理完全游离于整个影片之外，八极拳掌门一线天(张震)除了与宫二在车上有一次邂逅外，剩余有些都是一个人的独角戏。出现这种状况，或许是因为片长的缘由进行了剪切，或许是王家卫借此来展现那个时代不一样帮派的安身方法，以和咏春拳进行比照。

在节奏操控上，王家卫似乎是颠倒了通常的叙事方法，初步的一段雨中武戏，以及接下来的宫羽田退位时刻，都是极具张力，很有动感。但是越到后边反而越走向平陡峭磨蹭，用了许多戏份来叙说宫二的人生和情感，影片也从一部功夫片变成了爱情片。

在这里，有两个小高潮：一是宫二与马三的车站决战，这是武戏高潮;一是宫二与叶问的分隔，这是情感高潮。而在这两个高潮之间，其戏份的烘托作用并不明显，尤其是高潮往后马上陷于疲沓，构成观影的不顺利。关于这种以明星包装来获取宣扬效应的艺术片，观众正本就很简略发作被欺诈的主见，假定影片在节奏上还如此反向推动，到了究竟，疲倦感引发的厌烦便会不由自主。

相较于故事的零星和含糊，王家卫在情感渲染上发挥了他向来最拿手的技艺，将男女之间的思与念烘染的像是落日晚照下的森林，看不清绿意，但能感触到浓度。其实，他之前的全部影片都在表达一个主题，那即是“拒绝与被拒绝的联络”。想要不被人拒绝的最好方法，即是先拒绝别人。所以，明白心里想要，嘴上却不愿说出来。《一代宗师》也是如此，一次比武时的鼻尖碰触，一颗纽扣的送与还，一抹眼泪的夺眶而出，将宫二与叶问之间道不明的情愫饱满地渗透在银幕上。情是浓的，但看起来很淡;影片是有意蕴的，但看起来很轻。当叶问和宫二在那里隔空瘙痒式的搞含糊时，叶问的正牌老婆(宋慧乔)倒像是个剩余人物，不知在什么时候就不见在银幕不好了。叶问的情感观究竟如何，仍是无法区分。

王家卫团队为拍摄《一代宗师》付出了艰苦极力，历时数年，全部查询了各大门派功夫的样式。所以，影片中的动作具有很强的专业性，一拳一腿都是实在的再现。但是，关于广大观众来说，专业绑缚构成了无法窥其门道，只能看其炽热。而正是这个“炽热”，让王家卫的影片具有了不一样的风仪，是意境本质上的味道的发散。王家卫的影片向来即是以气氛见长，当年《花样年华》中，张曼玉穿戴旗袍上楼梯的姿势，在音乐逶迤之烘托下，尽显东方之美。人物的'一颦一笑一低一抬，都能传递出不一样的心境。在《一代宗师》中，人物的言语和动作就像京剧中的演员一样，动态皆有规则，从起范儿到摆外型，都流露出舞台上的严肃之感。因此，当赵本山和小沈阳出如今画面上时，其庄谐比照立马突显，笑场便不行避免了。

假定说《一代宗师》是好的，那么这种好绝大有些要归功于影片语言。片中有多场雨中打架的戏，人物光鲜亮丽的服装和纯真的雨滴交织在一同，在经过色彩熏染和快速拍摄后，对错的明暗比照流泻在画面上，便构成了一种泼墨作用，就像国画一样。而关于单个间断镜头来说，影片很少将物象全部展现出来，而老是运用角度和光影进行遮挡，使画面中的人物处在躲藏状况里，出现出人与环境之间的含糊性，刚好应和了情感本身的疏离。在用特写镜头时，常常让脸的周边有些出画，并以小角度俯视来拍，一方面营建了厚重感，一方面也使人物形似实在处于前史深处，观众是在向后回溯，而不是向前面对。再加上张叔平的服装设计，整部影片在画面上抵达了精巧之上的美轮美奂。也正是这些影片方法上的东西，一同烘托出了影片的意境，传递出了功夫的味道。

事实上，王家卫自个即是一个有意境的人，或许说是一个有“味儿”的人，他长时间躲藏在墨镜不好的形象，总给人一种神秘感。他在影片艺术上的宗师之路，与叶问在功夫上的宗师之路，具有相似之处，都是在天分基础上的才华堆集，和堆集之后的应运而起。关于我来说，我希望他能继续在影片中玩含糊，但不要运用通常正派讲前史的功夫片来玩含糊。《一代宗师》算是他功成名就之后的自我希望之作，而不是习气商场之作。假定要对其总结，能够说，败在故事，优在方法，胜在情感。

一代宗师电影观后感2

电影《一代宗师》终于上映了，在历时三年的拍摄之后，《一代宗师》终于揭开了神秘的面纱。看过了电影《一代宗师》之后，心中有很多的感触。

《一代宗师》几乎没讲叶问的个人大成就，没有痛揍日本人，没有带一笔李老师。在没有大BOSS的情况下，打的都是一帮不算对手的对手，与宫二的过招也不是真正意义上的对决。影片截取了影响叶问的几个关键人物，其中的重中之重正是宫二小姐。很多人说，张艺谋和李安懂章子怡，但就之前的《20__》和这次的《一代宗师》来看，王家卫似乎有过之而无不及。章子怡几乎成了后半段的关键人物，风头盖过了内心翻滚但又刻意封闭的梁朝伟，尤其是摄像机长时间聚焦下的表情特写，几句标准的王家卫台词，一行泪垂落，她的表演确实大大超乎意外。

影片的时空线索不仅是跳跃式的，而且被有意打乱，一会天南一会海北。王家卫继续给片中人物设置了时间问题，由_年的大年夜带出了十年前的大年夜，由宫二的不知所踪引出了大南茶室的离别感言。

无缘再见宫家六十四手，对叶问来说是一种情感的失落，对编剧徐皓峰来说，那却是民国武林的不复存在。他们的缺憾都指向了过去，然后合二为一，这便是贯穿多数王家卫的时间主题。无论是阿飞和周慕云的60年代，何宝荣跟黎耀辉的97大限，周慕云小说里的20__，这些人总在试图找回记忆却不得其法，这就是王家卫的三板斧。无数人深知王家卫的`成名绝技，尝试模仿搬用抄袭挤兑，无奈，个个不得其法。偶有一些致敬者，学得三两皮毛，就让很多人兴奋不已。

一代宗师电影观后感3

其实很怕那种一上来就口碑一片爆红的电影噜。《一代宗师》出来之前就意料到，肯定是喜欢和不喜欢的人一样多――《花样年华》《春光乍泄》《20__》这样的片子现在放在电影院里也是没有多少人会兴致勃勃从头看到尾吧。既然说是奢侈品，那肯定也是不会满足所有受众的品味的。他的电影注定两个极端，好的奉之为艺术，坏的就是隔层纱看不太清了惹。

在首映进场前曾经无数次对自己说，越是这样的电影越要平常心，少些期待，把自己还原成普通的观众。可是当大银幕上出现“梁朝伟”“章子怡”“王家卫”几个名字的时候，我承认我真的控制不住，像喝了一杯古老神秘恒河水一样激动。

看王家卫的电影从来不能用“酣畅淋漓”，而永远都只能是“回味无穷”。

如果非要做简单的概括(虽然知道王家卫的电影是不能像某财神一样非黑即白一分为二那样概括的)，一代宗师=卧虎藏龙+花样年华。整部电影中我无数次穿越到卧虎藏龙和花样年华的场景中。

王家卫的电影最不用操心的应该就是画面了。教科书级别的镜头，每一个都可以直接截图下来当桌面的那种。《一代宗师》不是讲叶问，而是那个年代的武林格局和武林人的精气神。之前戛纳播的片段在正片中只出现了一小段，就连预告片里的也有好多镜头没在。

叶问和宫二的第一场打戏很绝，如此细致的武打镜头真的是可以瞬间飞去东京巴黎米兰纽约让路人甲闭嘴惊艳了。张晋和章子怡在火车站的那场打戏在我心中甚至可以跟《卧虎藏龙》竹林那场相媲美。

一代宗师电影观后感4

《一代宗师》上映了，这部让我们邓肯这么久的电影终于要和我们见面了，我好不容易弄到了张首映的票，准备认真观看，因为是王家卫导演的作品，所以我从来不会担心影片的质量。

王家卫导演的电影 ，很少有高潮，但是本片一上来就让梁朝伟激情了一把，一下就激起了观众们的兴趣。纵观整部电影的剧情，看上去貌似个个都是一代宗师，但并不是每个人都是叶问。马三功夫高超，但是个悲剧人物;宫2有绝招，尽管她记住的是意不是形，但结局让人伤感 ;张震似乎永远是个好勇斗狠之徒，受过重伤，但后来有了徒弟。叶问，最终赢的人还是你。

电影除了演员导演剧情之外，拍出来的画面也非常重要，毕竟这是最直接的直接冲击：还记得那根被劈断的竹竿吗?还记得像诗一样的打斗吗?不得不说本片的摄影和美术功力很高，不夸张的说是教科书级别的。能让画面变成语言的人并不多，印象里只有国师。

我最担心的打戏，虽然有8爷在，影片的效果来说，打得很飘逸，力量和唯美兼而有之，凶猛而不血腥，干脆而不失写意，要知道这些都是硬桥硬马的功夫，并非武侠片。加上刻意的慢镜，还有恰到好处的配乐，想要对这片的剪辑说一声I服了YOU.对这三个练习了N年的主演来说，梁同学厚重不失细腻，尽管在电影里他输给章子怡的绝招;子怡，打得很阴柔，在火车站和马三的PK中，从我内心来说，她打得是最漂亮的。张震一下就把小沈阳打成了_IAO SHEN YANG，他的钢猛对得起那个冠军。

本片的台词，不能说句句经典，但是很到位，王家卫导演的台词是需要仔细琢磨的，但如果太刻意，会失色不少。《一代宗师》是一部你值得看的电影。

一代宗师电影观后感5

电影里有许多格言似的台词。其中笔墨最重的是有关面子与里子的话题：“有的人活成了面子，有的人活成了里子。都是时势使然。”我觉得可以说是时势，但也可以说是天生个性使然。

性格圆通的人，凡事多虑，行动起来也谨慎。向上走一步左右逢源，成为面子，向下走一步就是举步维艰，成为窝囊废物。性格尖锐些的人，考虑得片面，但行动起来没那么多牵绊，向前一步可以成为英雄，退后一步是便是偏执狂，成了所谓的里子。从古至今，有几人能内外兼得，既当面子又作里子，既宽广又尖锐?但不管是里子还是面子，其共通之处是似水流过的年华，挡不住的寂寞，还有对整个生命过程固有的留恋。

宫二孤傲得热烈。 她的眼里， 学武的目的是替天行道。所以当父亲被徒弟马三杀害了以后，她要报父仇，不为其它，只因这是天道。这样尖锐的人的心里装不下苟且偷生。 她是宁折不弯的殉道者。如飞蛾扑火般，不计后果。这样的英雄般的气概另那些父亲的拜把兄弟也汗颜。但也正是这样的性格，让她如焰火般喷发后，很快陨落了。守天道到最后，否定的是人欲，缺了人欲，最后只能与日月相守。

宫二信奉的是存天理灭人欲，要是思想活络，找个借口就可以嫁人去了，何必孤苦一生。但也正是这种执拗，才能与那么美丽的一段情感相守一世。而且越是压抑的情感越炙烈，她对叶问的思念，几乎成了她后来活着的信仰。粤剧或京剧的咿呀转折像是时间的凝固剂，无限循环播放着爱恨情仇的永恒主题。宫二沉浸在其中的时候，让人感受到对生命的无限留恋。

如果宫二是阳，叶问就是阴。他的性格圆通到平凡， 行云流水般在尘世里起伏，宠辱不惊。大概早年衣食无忧的生活使他更安心于随波逐流。练武只是一种修身养性的消遣，他没有什么大的野心。相对于宫宝森要造时势野心，叶问的无为之为，显得有些婆婆妈妈。日本人来了， 他安于贫穷，看电影的时候你甚至有点儿着急，要是按一般电影的套路，他该出去济富劫贫才算英雄好汉。他遵循的是典型传统套路。时势不济，咱藏着，等侯合适时机再出山。无为之为，看着窝囊，却深远流长。虽然偏是这样不争的性格最终让他成了一代宗师，可是不管身边有多热闹，人最终需要面对的是自己的孤单。每当他沉浸在升起的烟雾里时，你感觉到的也是对生命过程的留恋。想起妻子，孩子或是知己。

正是这样两个性格截然不同的人走在街上做告别的时候，抬头望天，看见街道两边店铺的匾额慢慢掠过。那样的心情只有无限留恋彼此的恋人之间才能体会。面子如何，里子又如何?又有什么对错分别?

在一个看起来有些老套的江湖故事后面，电影里隐含着对生命过程的一种感慨和对所谓面子里子的一种反思。这个是电影的高明之处。我第一次看的时候觉得电影里的江湖的.故事比较俗套。宫老爷子是伟光正的形象，马三是十足的恶人。看过许多为父报仇，铲除江湖败类的故事觉得这不新鲜。第二次看的时候，放下了一些对江湖故事的关注，反而觉出对叶问刻划的恰到好处。叶问不是兼济天下的人物，因为他有不争的性格。并不是导演美化了的人物。他成为面子是时势使然。

我的一位网友说：“我个人感觉整部电影是充斥着一种小人物在大时局面前的无力无奈，即便是叶问宫二等宗师也一样。在现代武器面前，曾经英雄气概的武功武林，一点点落寞消散，宫二无法接受和适应新的时代，选择留在过去;叶问和一线天等人，象压在巨石下的种子，虽百转千回仍然顽强的生存传承下去。”

这样的评论我十分赞同。在凡间， 面子与里子，是天性与时势使然， 并没有绝对的高低对错，这世界缺不了叶问那样的面子，不然传统没有办法传承，也缺不了宫二那样的里子，不然天道如何伸张。

武术精神的传承是绝对的吗? 宫二说：武学千年，烟消云散的多去了，凭什么宫家绝不得? 我觉得有道理。叶问师傅说有一口气点一盏灯，一条腰带一口气，这个显然是将传承放置于其它之上。我觉得也有道理。要是两方各执一理的话，必然谁也说服不了谁， 两方面共存了这个世界才完整。