值得关注的15个电视剧

　　纵览2017年大剧片单，剧方更加注重剧作品质，希望每一分钱都花在刀刃上。以下是励志网分享的2017值得关注的15个电视剧，希望大家喜欢。

　　1.《北京人在北京》：张嘉译、姜武演绎70后奋斗史

　　题材：都市情感

　　出品方：安徽五星东方、上海佳和辉映、北京新世邦、苏宁环球传媒

　　播出平台：北京卫视、天津卫视

　　《北京人在北京》由安徽五星东方影视投资有限公司、上海佳和辉映文化传媒有限公司、北京新世邦文化传媒有限公司、苏宁环球传媒有限公司联合出品，周友朝执导，张嘉译、姜武、果静林、车晓、刘佩琦、徐洁儿、啜妮、种丹妮、曲哲明、迟蓬、娜仁花、刘端端等联袂主演。

　　《北京人在北京》将镜头对准70后，描绘了上世纪70年代，北京胡同里普通人家四兄弟从青年到不惑之年的人生历程。着眼于小人物的奋斗与情感，《北京人在北京》展现了时代变幻中不同阶层人物的喜怒哀乐与成长点滴。

　　主演之一果靖霖同时亦是这部剧的编剧与艺术总监，他的大学同学徐峥也在该剧中客串演出。徐峥透露，他和果静林在上大学时有两部剧热播，一部是《北京人在纽约》，另一部是《上海人在东京》，因此他和果静林就开玩笑说以后他要拍一部《上海人在上海》，果静林拍一部《北京人在北京》。没想到，果静林将当年的玩笑变为了现实。“70后是比较特殊的群体，成长在一个转折的历史交叉口，他们有信仰、有拼劲，看重邻里亲情、兄弟深情。对于这个飞速变化的时代我很感慨，只能通过写剧本来怀旧来自省，告诉大家70后的喜怒哀乐、爱恨情仇，以及这代人的无畏精神。”谈及《北京人在北京》的创作初衷，果静林如此表示。(陈丹)

　　2.《海上牧云记》：3亿元东方魔幻巨作

　　题材：东方魔幻

　　出品方：九州梦工厂

　　投资额：3亿元

　　播出平台：湖南卫视

　　2016年3月，一段《海上牧云记》6分钟先导预告片刷遍朋友圈，其呈现的电影级美学风格，震撼视效、恢弘场景，波澜壮阔的故事情节为人称道。

　　《海上牧云记》改编自今何在同名小说，是按照九州世界的设定虚构出来的故事，交织魔幻色彩、权谋斗争、爱恨情仇等多种元素。讲述了九州大陆正值端朝末年，人类皇族牧云家的六皇子牧云笙、大将军之子穆如寒江、瀚州八部落的后人之间家国情仇、争夺天下的传奇故事。

　　该剧导演曹盾是业内资深编剧、摄影指导、导演，参与作品包括《金粉世家》《王贵与安娜》《蜗居》《裸婚时代》《失恋33天》《毕业歌》等，涵盖民国爱情、都市家庭、都市情感、抗战剧等众多题材。接手第一部古装剧就要面临庞大的世界观体系，展现诸多人物和故事，并且让观众能看进去，对曹盾来说是一件复杂的事，也是一次挑战。

　　另一方面，《海上牧云记》蕴涵许多关于东方美学与思维的内容。导演在创作时可以打开思路，有足够的空间创作和发挥，这也是《海上牧云记》吸引曹盾的所在。

　　制片方九州梦工厂相关负责人介绍，该剧从筹备到杀青历时2年多，开拍前片方做了大量准备工作，包括搭建世界观、设计服化道、选景、细节设定等。在九州的架构中，不但要有美丽的画面，还要有展现东方文化深度的部分。比如服装方面，为了突出角色的特殊性，在红鸟女巫这个角色上，单套服装共花费了5000多根羽毛。此外，该剧礼仪指导李斌对演员们进行了仪式礼制训练，也让演员在拍摄过程中有了很强烈的代入感。

　　《海上牧云记》原著仅有270000多字，改编成80集鸿篇巨制难度不小。电视剧在人物和场面上进行了大量扩充。制片方统计，该剧拍摄期间共搭建了包括瀚州八部、九州客栈等在内的13个完整的巨型园林景致，场景设计手稿多达上万张，置景面积超过100000平方米。

　　据悉，《海上牧云记》总投资超过3亿元，大部分用于制作。为了突出画面质感，让观众感觉剧中呈现的是真实存在的世界，摄制组取景地遍布那拉提、特克斯、赛里木湖、克拉玛依、横店、仙居、天台、象山、南京、日本等地，转场累计近20000公里。(祝媛莉)

　　3.《欢乐颂2》： 五月播出 展现“五美”之变

　　题材：都市情感

　　出品方：东阳正午阳光

　　播出平台：东方卫视、浙江卫视

　　播出时间：2017年5月(暂定)

　　新的一年到来，生活在欢乐颂22楼的“五美”也各自碰到了新问题。刘涛饰演的安迪与杨烁饰演的小包总迎来了情感的新可能，但也面临来自身世及包家内部带来的困扰;樊胜美(蒋欣饰)尝试起步新生活，却仍难脱离家庭泥淖;曲筱绡(王子文饰)与赵医生(王凯饰)差距仍然存在，分和不断，曲家看似稳定的家庭关系实则危机四伏;邱莹莹(杨紫饰)对应勤(吴昊宸饰)一片痴情，情感经历却令应勤无法接受;关雎尔(乔欣饰)邂逅摇滚青年谢滨(邓伦饰)坠入爱河，却遭到父母激烈反对......

　　《欢乐颂》第二季导演为简川訸、张开宙，2016年9月27日在上海开机，国内戏份已全部杀青，预计今年5月前后登陆浙江卫视与东方卫视。截至目前，《欢乐颂》全网播放总量突破了150亿次，且在播出期间引起了巨大讨论，从人物剧情延伸至价值观、阶层现状等。该剧制片人侯鸿亮透露，第二部故事现实主义的基调不会变，但人物会有所调整，会更柔和、更为观众所接受。在第一部中备受争议的富二代角色曲筱绡将遭遇磨难，性格成长更为成熟。此外，该剧的旁白、造型，也会在观众意见基础上加以调整。

　　据悉，刘涛、蒋欣、杨紫、王凯等主演在第一季项目开始时就签订了三季的合同。编剧袁子弹透露，《欢乐颂》从一开始就是以季播剧方式来考虑剧情发展与人物塑造的。一方面，主要人物有能够延续的强烈个性;另一方面，也为人物发展留足了空间，第二、三季会更多呈现人物的变化。(陈丹)

　　4.《军师联盟》4亿智战 吴秀波版司马懿让你好看

　　题材：古装、历史

　　出品方：东阳盟将威影视、江苏华利文化传媒、霍尔果斯不二文化传媒、北京多美数字娱乐

　　投资额：4亿元

　　播出平台：江苏卫视、优酷视频

　　2016年12月28日，由东阳盟将威影视文化有限公司、江苏华利文化传媒有限公司、霍尔果斯不二文化传媒、北京多美数字娱乐有限公司联合出品，吴秀波担任总制片、总监制，张永新执导，吴秀波、刘涛、李晨等主演的三国历史题材古装剧《军师联盟》结束长达10个半月的拍摄，全剧杀青。该剧筹备时间5年，制作耗资4亿元，预计年内播出。

　　该剧讲述的是以司马懿为首的三国各大军师联盟的征战较量，以崭新的角度重现了三国气势恢宏、风起云涌的历史故事。剧组相关负责人表示，影视作品中表现三国时期的故事不少,但魏国的杰出军事家司马懿却鲜少作为主角出现，而吴秀波却为这个人物倾心。“《军师联盟》剧本写作阶段，主创团队和吴秀波时常开会，不停修改、丰富、润色，至少过了百遍。选材三国的戏不好写，聚焦司马懿传奇一生应该说是找准了一个切入点。”该剧拍摄的时间近9个半月，吴秀波透露，为演司马懿还专门用很长时间蓄发，而第一次当制片人则让他有更多感慨，他对自己的作品要求十分严格，拍摄过程从一天三场到一天两场，最后变成一场五天。

　　据介绍，整个剧组在拍摄时的氛围是：认真。整个剧组信奉两个艺术原则：其一慢工出细活;其二把电视剧拍出电影的质感。在剧本构架上是借鉴美剧的思路，模式与《权力的游戏》较为相似，“在历史、现实、古代、青春之间找到了微妙而科学的平衡。”

　　制片方为本剧量身定做、自行搭建了总面积近40000平方米的6个摄影棚。为了让演员呈现出良好的表演状态、保证高强度拍摄的顺利进行，6个摄影棚中安装了近800台空调，可谓十分人性化的剧组。该剧目前已发布首版预告片、剧照及海报等，值得观众期待。(曲展)

　　5.《猎场》：胡歌、姜伟的职场版“潜伏”

　　题材：职场商战

　　出品方：东阳青雨传媒股份有限公司、蓝色星空影业

　　投资额：过亿

　　播出平台：湖南卫视

　　2016年，《猎场》就被业界列为备播“年度大剧”，但时至年末也没等到这部投资过亿的剧作。对于不少“宗主”(琅琊榜中胡歌饰演角色)的迷妹来说，苦等一年多终将在2017年迎来这部由胡歌担纲男一号的电视剧《猎场》。

　　《猎场》由东阳青雨传媒股份有限公司、蓝色星空影业联合出品，集结了胡歌、陈龙、孙红雷、张嘉译等实力派演员，以及金牌制作团队。该剧出品人、总制片人张静携手导演姜伟曾打造《不要和陌生人说话》《潜伏》《借枪》《如果可以这样爱》等多部经典作品。《猎场》是张静与姜伟这对“黄金搭档”的又一力作。

　　不同于充斥电视剧市场的IP改编剧，《猎场》是编剧、导演姜伟潜心四年打磨的原创剧本。据介绍，准备剧本阶段，姜伟动用了所有猎头行业相关的人脉资源，查阅了大量书籍、网络资料。他还经常向专业人士请教行业术语、职业心态等，并采访了诸多中高端猎头公司，甚至是本土职业介绍所的领导和业务骨干。该剧被列入国家新闻出版广电总局“2015年度优秀电视剧剧本扶持引导项目”。

　　《猎场》为人称道之处还在于其题材的独创性。该剧取材另辟蹊径，是直击猎头行业的职场商战电视剧，讲述了为理想坚持不懈的郑秋冬，从小人物成长为高级猎头，在商界中纵横捭阖、于情感上命运多舛的故事。

　　擅长描述高智商人物角逐的姜伟在《猎场》中也设置了许多烧脑元素，剧情紧张刺激，跌宕起伏，展现了商场的多变性。因剧中涉及诸多高端职场的商业案件，人物关系众多，逻辑关系复杂，充满浓重的“谍战”氛围，《猎场》甚至被喻为职场版《潜伏》。

　　剧中猎头行业关注的不仅有企业客户，还有海量的猎选人才。猎头日常工作中，接触到社会各个阶层的、形形色色的人物，他们有着不同的教育背景、工作能力、人脉资源，性格特点也各不相同。从宏观来讲，《猎场》勾画了一幅当代职场人物的群像，关照都市人群工作生活的状态和心理;微观来讲，《猎场》以小人物视角，展现主人公郑秋冬“这枚有志青年”的成长与蜕变。说到底，人与人的交往、人与社会规则的博弈才是《猎场》的核心内容。(祝媛莉)

　　6.叶锦添加持 《那年花开月正圆》展现女首富传奇一生

　　题材：历史、情感

　　出品方：华视娱乐

　　播出平台：东方卫视、江苏卫视、腾讯视频

　　华视娱乐出品的电视剧《那年花开月正圆》预计年内在东方卫视、江苏卫视和腾讯视频播出。该剧由丁黑导演、苏晓苑编剧，孙俪、陈晓、何润东等主演，讲述了清末出身民间的陕西女首富周莹跌宕起伏的人生故事。

　　《那年花开月正圆》去年10月8日开机，前期剧本打磨历时5年，半年的拍摄将跨5省1市，根据陕西盐商大贾安吴堡吴家史实进行原创打造。为了更好的还原历史，剧组对吴氏故居进行了探访并查阅有关周莹的大量资料，并获得以吴国华女士为代表、平均年龄72岁的吴氏家族“国”字辈共7位后人授权。而为了重现年代时局背景，片方邀请了陕西秦文化民俗专家入组指导。

　　剧集将融入有陕西“秦商”特色的故事，如“茶马交易”以及“走西口”等贸易经商实践，展现出陕西商人以“忠”价值，以“道”为经营理念，以“勇”为行动特色。总制片人赵毅表示，“我们通过讲述大时代背景下大家族传奇女人的故事，传递出陕西商人勇于开拓、敬业诚信、淡泊勤俭的大义精神，致力让观众看到一个三观正、能量足的质感佳作。”

　　剧组力求达到至臻完美的拍摄效果，刻画最真实的秦商风貌。《那年花开月正圆》对演员的造型、台词、表演都严格把关，于细节处见真章，比如要求男演员一律剃头入组，不得以假发套替代。为了让演员尽快入戏，剧组主演都要提前多天进组报道并集体围读剧本;为了更好地营造戏中氛围，拍摄期间组内均以角色姓名相称。导演丁黑更是强调“在剧组只有演员没有明星”，一视同仁只为呈现高质量佳作。

　　制作方面，据悉片方斥资搭建了总计50000平米的外景和棚内景，其中外景全部是平地而起全新搭建，棚内景也将呈现秦商几大家族各具特色的宅邸，并按前期调研资料恢复出陕西泾阳当时最具代表性的商业街。

　　另外，该剧邀请到著名服装、视觉艺术家叶锦添作为美术顾问和服装造型设计。叶锦添曾荣获第73届奥斯卡金像奖最佳艺术指导、第43届金马奖最佳艺术指导、最佳化妆和服装设计等奖项，并在全世界推行“新东方主义”美学理念，特别重视遵循时代和地域文化基础上的美学创造性。(曲展)

　　7.版权卖出“天价”《如懿传》年底开“燃”

　　题材：古装、宫斗

　　出品方：新丽传媒

　　播出平台：东方卫视、江苏卫视、腾讯视频

　　播出时间：2017年底

　　最新消息:《如懿传》剧组春节期间仍将持续紧张拍摄，不放假!但是，距离观众看到该剧，还将有漫长的一年时间——有望于年底播出。

　　《如懿传》是新丽传媒出品的古装宫斗剧，由汪俊执导、原著作者流潋紫担任编剧，周迅、霍建华、张丰毅、张钧甯、董洁、李纯等联合主演。

　　该剧改编自流潋紫小说《后宫·如懿传》，讲述了乌拉那拉·如懿与乾隆皇帝爱新觉罗·弘历在宫廷中演绎的一段从恩爱相知到迷失破灭的婚姻历程。《如懿传》故事是当年热门大剧《甄嬛传》的续篇，两者侧重不同。前者着重探讨帝王夫妻的相处之道与婚姻，谱写了一段帝后身处生存、权力、争斗漩涡中的浮华悲歌，后者故事则更多偏于人物的情感爱恋。

　　《如懿传》原著不再是架空时代，而是源自真实历史人物，因此这部电视剧的拍摄风格也更加追求写实。开机之前主演霍建华听了5次历史知识讲座，还与周迅一起参观故宫，了解大清皇帝乾隆历史。剧中由张晓龙率领的礼仪团队，大到丧仪庆典、小到日常请安的礼节规范等事无巨细，全程入驻剧组进行指导。影棚中陈设的道具几乎都是古董，力求再现乾隆盛世的华美。剧中所有拍摄达百场以上的重要场景，如：养心殿、延禧宫、翊坤宫、木兰围场、杭州行宫等都进行了实景搭建。导演汪俊表示，该剧主演全部不用替身，演员也都非常敬业。从这些细节可侧面感受到这是一部力求精品的良心力作。因此，《如懿传》早在开拍前，就以单集1500万元(900万网络+600万电视)的“天价”销售出了版权。汪俊表示，《如懿传》针对受众是全球观众，目前中国大陆以外的全球版权已授予福斯传媒集团。

　　《如懿传》从剧本创作、演员选择、到场景设计等各项工作做了半年多精细的准备，制片人黄澜表示，《如懿传》是新丽传媒有史以来投资最大、规模最大的一部电视剧。该剧仅选角阶段就经历了层层筛选，有上千位演员进行了面试，进入试妆、试戏阶段的演员也超过百位。同时，该剧配备了行业知名美术指导张叔平、服装设计陈同勋，前者作品包括电影《梅兰芳》、电视剧《甄嬛传》等，后者则是《芈月传》的服装设计师。因为《如懿传》涉及人物众多，时间跨越乾隆朝前后60余年，所以服装风格经历了刚入关时满文化传承，到后续融合了汉文化的改良。人物造型设计需要将所有角色青年到老年的年龄变化、身份变化体现出来，更需要使衣服与人物、与妆容、与场景相配合。

　　尽管投资额巨大，版权销售出了天价，但《如懿传》能否取得像当年《甄嬛传》一样的热度，还要等待播出后才能见分晓。(唐潇霖)

　　8.《三生三世十里桃花》：唯美浪漫的仙侠爱恋

　　题材：古装爱情、仙侠玄幻

　　出品公司：剧酷传播、嘉行传媒、三味火

　　投资额：过亿

　　播出平台：浙江卫视、东方卫视等

　　播出时间：1月30日

　　古装仙侠大剧《三生三世十里桃花》根据唐七公子同名玄幻小说改编，原著在2008年发表后，目前各种版本的销量已突破110万册，可谓超级IP，因此无论是剧版还是影版《三生三世十里桃花》，从消息公布起始终都备受关注。

　　近日，电视剧《三生三世十里桃花》举行了开播发布会，正式宣布将于1月30日起在浙江卫视、东方卫视播出。这部剧由上海剧酷文化传播有限公司、海宁嘉行天下影视文化有限公司、上海三味火文化传播有限公司共同出品，耗资过亿，由林玉芬执导，杨幂、赵又廷、张智尧、迪丽热巴等领衔主演。

　　该剧属于古言中的“仙恋”题材，故事核心脉络是男女主人公的情感发展，以充沛的人物情感和复杂的关系纠葛推动情节前进。这部剧既有古装言情、也有仙幻传奇，讲述了青丘帝姬白浅和九重天太子夜华三生爱恨、三世纠葛的故事。

　　从目前曝光的海报和宣传片看，该剧无论是演员造型，还是动画特技，都制作精良，均聘请了顶级团队操刀。该剧美术总监陈浩忠，造型总监张世杰。陈浩忠担任过《芈月传》《甄嬛传》等剧的布景设计，张世杰则是金马、金像双料“金牌造型师”。因为整个故事经历了“三生三世”，所以拍摄场景也“移步换景”，既有在凡间、天界、妖族的多处情感纠葛，也有荡气回肠的战争场景大戏。

　　该剧外景主要在云南拍摄，人工布景则主要在象山影视城的水帘洞、宋城街道、摄影棚等地取景，拍摄周期4个月。剧组花重金搭建了70个场景，置景面积高达90000平米，参与拍摄的演职人员数千人。为真实还原《三生三世十里桃花》中的各大场景，剧中仅仅“莲池”就分天宫、昆仑虚、妖界、凡间、青丘等六座。另外，造型团队共设计了130个角色造型，制作服装1400多件，海量道具总制作时长2000个小时。全剧共有7000多个特效镜头，单是特效分镜绘制已超400页，特效团队近400人协力打造该剧的唯美画面质感。(唐潇霖)

　　9.蔡岳勋、黄磊携手华语版《深夜食堂》

　　题材：都市情感、漫画改编

　　出品方：华录百纳

　　播出平台：北京卫视、浙江卫视

　　每天午夜12点开张，一集一个故事一份美食，《深夜食堂》系列漫画、日剧在日本、韩国、中国大陆等亚洲地区拥趸无数。如今，华语版本的《深夜食堂》业已杀青，将于2017年登陆浙江卫视与北京卫视。

　　日本漫画家安倍夜郎创作的人气漫画《深夜食堂》，以隐藏在繁华城市巷弄中的午夜食堂为舞台，讲述了老板与形形色色的客人身后的故事。华语版《深夜食堂》由北京华录百纳影视有限公司出品，蔡岳勋担任总导演，擅长厨艺的黄磊领衔主演。蔡岳勋曾执导《流星花园》《痞子英雄》等电视剧，他表示“希望在现在这样的大环境里，拍摄一个暖心暖胃的治愈型电视剧”。此外，何炅、张钧甯、陈意涵、海清、萧敬腾、赵又廷、修杰楷、戚薇、应采儿等众多明星将加盟该剧演出。

　　根据目前公布的剧照、剧情等内容，华语版《深夜食堂》十分贴近日剧。原著“治愈系”的《深夜食堂》并不是单纯的“励志鸡汤”，不少故事结局残酷，让人唏嘘，而这一点恰恰引起了繁华都市年轻人的共鸣。如何在忠于原著基础上，贴近中国文化与社会环境，这也是《深夜食堂》的挑战所在。(陈丹)

　　10.维塔公司介入特效 《蜀山战纪 踏火行歌》打造系列IP

　　题材：仙侠

　　出品方：江苏稻草熊影业有限公司

　　投资额：2亿元

　　播出平台：爱奇艺、安徽卫视

　　播出时间：分别于2017年年底，2018年跨年播出

　　由黄伟杰执导，吴奇隆、刘小枫担任出品人制作的玄幻题材电视剧《蜀山战纪 踏火行歌》去年12月2日在横店影视城开机。

　　2015年9月22日，由江苏稻草熊影业制作的第一部戏《蜀山战纪 剑侠传奇》在爱奇艺上线首播，探索先网后台的播出模式。收官之际，爱奇艺全网播放量累计突破20亿，同时该剧在安徽卫视播出后，成为该频道2016年“黄金剧场”的收视冠军。《踏火行歌》在延续“蜀山战纪”系列IP基础上，在投资和制作上将有新升级。

　　该剧制片人刘小枫透露，《蜀山战纪 踏火行歌》在剧情上将是蜀山战纪系列中最重要的一部。“该部的绝大部分人物都是全新的，如果说《蜀山战纪 剑侠传奇》是《神雕侠侣》的话，那么《蜀山战纪 踏火行歌》就是《射雕英雄传》，是蜀山战纪系列的开端。”

　　在制作团队上，《蜀山战纪 踏火行歌》也做了相应调整。美术指导由钟志鹏担任，其曾为《兰陵王》《陆贞传奇》等剧的美术指导，造型师陈乐勤也相继参与过《金玉良缘》《锦绣未央》等热播剧的造型设计工作。特效方面，来自新西兰、曾制作过好莱坞大片《指环王》《阿凡达》的维塔公司“全面介入”。据介绍，剧组将赴新西兰取景拍摄40天左右，部分演员的兵器、盔甲及道具，也会在新西兰订制。

　　为了和类似题材剧区分，此次《蜀山战纪 踏火行歌》所有主场景全由剧组亲自搭建。为配合剧集的故事设定，同时区别于《剑侠传奇》，仅蜀山大殿的搭建，剧组就用了4个月的时间。

　　据悉，在《蜀山战纪 踏火行歌》中，除吴奇隆确认将再度出演外，包括男女主角在内的重要角色多将起用年轻的新面孔。(许艳艳)

　　11.女权主义古装剧《特工皇妃楚乔传》

　　题材：古装

　　出品方：慈文传媒蜜淘影业、克顿传媒上海辛迪加

　　播出平台：湖南卫视、爱奇艺

　　播出时间：2017年暑期

　　由慈文传媒蜜淘影业和克顿传媒上海辛迪加影视有限公司联合出品的古装剧《特工皇妃楚乔传》(以下简称《楚乔传》)，根据潇湘冬儿小说《11处特工皇妃》改编，讲述了在天下战乱的西魏年间，特立独行的女奴楚乔，在协助男主建立新政权过程中历经守护、背叛，坚定信仰获得爱情的故事。该剧由曾拍摄过《仙剑奇侠传》《步步惊心》等荧屏热播剧的导演吴锦源执导，演员阵容由赵丽颖、林更新、窦骁、李沁、邢昭林等组成。

　　导演吴锦源希望在古装偶像剧扎堆的当下，探索出全新的古装剧风格。同时希望增强“真实感”，因此坚持塑造人物要有血有肉，动作要实打，而非飞来飞去，这对演员来讲都是不小的考验。

　　“真实感”使《楚乔传》在传统古装偶像剧市场中塑造了自己的特色。不局限于古装偶像剧对爱情的偏执，《楚乔传》讲述的是一个追求生命价值甚至有点女权主义的故事。赵丽颖也在接受相关记者采访时表示，这个人物有很强的女权意识，加上自己也有点女权主义，“所以一去不复返了”。结合正剧的真实感和偶像剧的美感，是吴锦源团队要探索的新路子。

　　为呈现原作中人物的真实感，赵丽颖为该角色瘦身8斤;林更新在鼻炎不适的情况下于高达40度的摄影棚里连续拍打戏;窦骁在对戏时坚持盖着棉被，以保持角色受伤后的虚弱状态;邢昭林亲自完成众多高难度打戏动作，经常打到浑身是伤。

　　拍摄团队方面，造型指导由电影《小时代》的艺术总监黄薇担任，创作过《功夫熊猫3》、《舌尖上的中国》系列配乐的阿鲲担任配乐指导，张艺谋御用武术指导李才把关武戏部分。

　　据悉，该剧已于去年11月3日杀青，计划于2017年暑期登录湖南卫视“青春进行时”剧场，并在爱奇艺同步播出。(许艳艳)

　　12.吴子牛还原“廉吏”《于成龙》

　　题材：历史古装

　　出品公司：山西影视(集团)有限责任公司

　　播出平台：CCTV-1央视综合频道

　　播出时间：2017年1月3日

　　2017年1月3日开播以来，历史题材电视剧《于成龙》CSM全国网最高收视率达1.81%,收视份额5.53%。作为央视一套的开年大剧，《于成龙》以严谨的制作弥补了近期电视剧市场历史正剧缺失的遗憾。

　　电视剧《于成龙》以被康熙誉为“天下廉吏第一”的于成龙的生平功业为主线，讲述了他45岁时出仕，心怀“修身、齐家、治国、平天下”的豪情壮志，再现了这位“吏者之师”胸怀社稷、心系民生、清廉淡泊、莅事忠勤的为官风范。该剧由第五代导演吴子牛执导，马连伦、张强、王毅鸣、孙国强担纲编剧，成泰燊、王雅捷、巫刚、修庆、温浩铎、晋松、王绘春等实力派演员联袂主演。据悉，制片方三顾茅庐，才请到了吴子牛这位曾经执导《天下粮仓》《历史转折中的邓小平》 等诸多优秀作品的导演。

　　“于成龙为官23年，有目共睹、名垂青史，这是有历史和文字记载的。作为此剧的创作者，我最大的心愿就是塑造一个可爱的于成龙，让广大观众喜爱他。如果能达到这个目的，那才可以说这部剧成功了。”吴子牛在该剧的开播发布会上表示。在结构上，《于成龙》共分为六大“板块”，分别讲述了于成龙在山西、广西、湖北、福建、直隶、两江六个地区的为官经历。六个地区故事不同，人物各异。

　　据了解，从3月1日在山西开机到6月2日完成主戏、配戏全部拍摄，《于成龙》剧组主创团队共813人、群众演员15000人次、使用马匹853匹次、驻组车辆150辆。全剧拍摄共分为A、B、C三个摄制组同时推进，历经3次大转场，跨越4省取景，辗转上万公里。(陈丹)

　　13.《赢天下》：5亿巨制 范冰冰“变身”秦朝女BOSS

　　题材：古装传奇

　　出品方：唐德影视、优酷、爱美神影业、中影股份等

　　投资额：5亿元

　　播出平台：湖南卫视

　　5亿元总投资，讲述中国最早的女企业家的故事——唐德影视、优酷、爱美神影业、中影股份、盟将威影视、恒大影视、嗨乐影视、不二文化、辩才天影视联合出品。这部由《武媚娘传奇》主创团队打造、高翊浚执导的首部女性古装传奇剧《赢天下》自立项便备受关注。该剧讲述了战国末期，巴氏三姐妹在家道中落被贵族驱逐后，巴清意外卷入了咸阳宫政治漩涡中，在命运的推动下，巴清以弱女子之身一步步走入大秦上层，最终成就传奇人生的故事。

　　日前，《赢天下》首次曝光角色阵容，由范冰冰、高云翔、严屹宽、马苏领衔主演，徐帆特约出演，潘迎紫、潘虹特别出演，彭小冉、田丽、谢依霖、林鹏、郑雅文、任山、萧浩冉联合主演。关于选角标准，导演高翊浚表示，不光看脸更要看戏，“继《武媚娘传奇》之后，巴清的故事有望成为下一个全民爆款神话。”

　　范冰冰再度携手唐德影视和《武媚娘传奇》班底联合打造新戏，无疑已是噱头十足。对此，范冰冰表示，“看到《赢天下》的剧本时我很感动，这不仅仅是一部女性励志大戏，更全方位地再现了秦朝的历史，且以女性角度去解读秦朝历史的宏大格局。巴清在历史上非常神秘，这会给予我们更多的创作空间和灵感，电视剧也会更加精彩。”

　　在《芈月传》中饰演“义渠君”的高云翔此次担纲始皇嬴政一角，他在戏中与范冰冰的情感将颇具看点;严屹宽此次出演燕国太子姬丹一角，将与范冰冰上演“亦兄妹亦挚友”的交错情感;马苏饰演巴清的姐姐巴红香，将在戏中与范冰冰上演感人至深的姐妹之情。

　　值得一提的是，阔别荧屏多年，徐帆将加盟《赢天下》，她表示，“以前没发现自己有古装这一面，试装之后激发了内心女性的柔美细腻”。此外，潘迎紫也将出演华阳太后一角。

　　“对于这部剧，大家付出了很多，仅筹备就用了一年时间，较之《武媚娘传奇》，它拥有更加宏大的世界观和更久远的年代背景，相信《赢天下》会是一部非常好看的电视剧。”高翊浚说。

　　做为该剧海外合作方，创艺国际娱乐有限公司及MM2全亚影视娱乐公司将携手推进《赢天下》的海外发行工作，目前已与多个海外播出平台达成黄金档播出意向。(陈巍巍)

　　14.《择天记》：3.3亿大制作 古代玄幻题材切中当代价值观

　　题材：古装玄幻

　　出品方：腾讯影业、企鹅影业、柠萌影业等

　　投资额：超过3.3亿元

　　播出平台：湖南卫视

　　柠萌影业创始人、总裁苏晓接受《综艺报》采访时曾表示：大IP会是未来柠萌发力的重点，柠萌一定会集结最优质的制作资源，充分挖掘作品的价值及内涵;而古装玄幻IP剧最看重的，除已被公认的新鲜故事人设外，更有现代价值观和视觉想象力。

　　现实精品和古装巨制是柠萌影业在电视剧领域的两条内容主线，且专注于头部内容。2016年是柠萌的首个播出大年，现实题材剧《好先生》《小别离》以及古装言情剧《寂寞空庭春欲晚》成绩斐然。2017年，柠萌交出的重磅内容是《择天记》。

　　古装奇幻电视剧《择天记》由腾讯影业、企鹅影业、柠萌影业、柠萌悦心、芒果TV、阅文集团联合出品，钟澍佳任总导演，鹿晗、古力娜扎领衔主演，吴倩、曾舜晞、许龄月等联袂演出。

　　《择天记》改编自连载中的同名热门网络小说，作者是曾获各类网络文学大奖的“网文大神”猫腻，其作品以强大的想象力、鲜明的人物塑造和细腻的文风著称。改编成电视剧的《择天记》是拥有全新世界观和主流价值观的IP：故事主人公陈长生通过自己的努力逆天改命，并且和身边的小伙伴一起推翻黑暗势力，拯救苍生。从叙事方式来看，《择天记》中的主角鹿晗饰演的陈长生呈现的是“励志少年”养成模式。“这种完全依靠自由意志来创造新世界的精神，非常符合新一代年轻人的价值观。”柠萌影业合伙人、柠萌悦心总经理杨晓培表示。

　　除了现代的价值观，视觉想象力的呈现也是剧版《择天记》塑造的重点——片方面临的实为一场“世界观再造”的系统工程，它考验的是美术、化妆、服装、特效等各个部门的审美和业务能力，以及出品方的组盘和项目管控能力。

　　杨晓培透露，《择天记》整体投入超过3.3亿元，每一分钱都体现在各个环节与细节上，但并不盲目强调特效，而是花大力气打造实景，再加后期特效处理。剧中实景图呈现的场景和道具做工精良，风格各异，既有东方的浪漫，又有异域的华美。

　　在营销上，除了常规的宣传和营销外，《择天记》将推出时尚与影视的跨界合作，做出有别于以往电视剧营销方法的新类别，其中几款不同风格的海报产品也是精心设计而成。同时《择天记》会开发围绕陈长生的衍生产品，包括服装造型、头饰、首饰、道具等。(祝媛莉)

　　15.《最后一张签证》：中国版“辛德勒名单”

　　题材：战争

　　出品方：江苏广电总台、幸福蓝海等

　　投资额：过亿

　　播出平台：江苏卫视

　　高满堂携手花箐，陈宝国搭档王雷，目前，二战题材电视剧《最后一张签证》已被德国、瑞士、意大利、捷克、奥地利等七个国家的电视机构购买，并将推出12集国际版本。

　　该剧由江苏省广播电视总台(集团)、幸福蓝海影视文化集团股份有限公司、轶嘉(北京)国际文化传播有限公司、常州悦众影视有限公司、捷克双星电影公司联合出品，花箐执导，高满堂编剧，王雷、陈宝国、张静静、王诗槐以及国际演员Natalia、Jan Revai等主演。

　　秉承尊重历史、还原历史的原则，《最后一张签证》讲述了中国驻奥地利领事馆工作人员与犹太抵抗组织合作对抗德国纳粹，营救犹太难民的故事。

　　由于可参考的历史资料非常少，作为编剧，为真实再现这段历史，高满堂前后多次去奥地利和捷克实地采访，仅布拉格就去了3次。“这是我自创作以来从未有过的。”为提升剧目可看性，高满堂进行了大量采访和再创作，剧本更是数易其稿，力求在真实事件基础上构建多种戏剧可能。“即便身处娱乐至上的时代，作家仍应以作品立身。在创作抗战题材时，我们必须静下心，尊重历史、深入生活，这个过程需要编剧搜集大量资料，创作历程自然也非常艰辛。”

　　强烈的悬疑性是该剧最大特色，高满堂在创作过程中借鉴了好莱坞元素，如剧中出现的“七人名单”，使得剧集颇具好莱坞电影特质;情感戏通常占一部剧的半壁江山，在《最后一张签证》中，男主人公和未婚妻及小提琴家三人之间有较重的感情戏;此外，该剧还融入了幽默和喜剧元素，如在反一号汉斯的刻画上，儒雅外表配以狼性内心，同时赋予其人情味，借助性格的丰富性使他与以往反面人物有较大区别。

　　在花箐看来，真实、严谨、诚恳是《最后一张签证》应该具备的特质。为还原出一个有质感、经得住审视的战乱年代，花箐在拍摄之前找了很多那个年代的纪录片和胶片来学习，以更自然地贴近真实的历史样貌。此外，为了使故事经得起推敲与考据，剧组工作人员查阅了大量相关史籍，并远赴战时纳粹集中营所在地区调研。

　　为使剧集更具国际格局和视野，无论题材还是制作投入上都少不了国际合作这一“催化剂”——国内外知名演员排除语言障碍联袂出演，外籍群众演员超过10000人;为了拍摄场景的真实性，制片方斥资让整个团队亲赴布拉格，以真实的角度还原史实。