搜集有关于春天的古诗

　　十二月过尧民歌·别情

　　元代:王实甫

　　自别后遥山隐隐，更那堪远水粼粼。

　　见杨柳飞绵滚滚，对桃花醉脸醺醺。

　　透内阁香风阵阵，掩重门暮雨纷纷。

　　怕黄昏忽地又黄昏，不销魂怎地不销魂。

　　新啼痕压旧啼痕，断肠人忆断肠人。

　　今春香肌瘦几分？缕带宽三寸。

　　译文

　　自从和你分别后，望不尽远山层叠隐约迷濛，更难忍受清粼粼的江水奔流不回，看见柳絮纷飞绵涛滚滚，对着璀璨桃花痴醉得脸生红晕。闺房里透出香风一阵阵，重门深掩到黄昏，听雨声点点滴滴敲打房门。怕黄昏到来，黄昏偏偏匆匆来临，不想失魂落魄又叫人怎能不失魂伤心？旧的泪痕还未干透，又添了新的泪痕，断肠人常挂记着断肠人。要知道今年春天，我的身体瘦了多少，看衣带都宽出了三寸。

　　鉴赏

　　全篇按写法可划为两层。前六句为前一层，写了女主人公面对春景睹物思人的心绪。句法对仗工整，每句后两字叠用、以衬托情思之缠绵。远山近水，杨柳桃花，香风暮雨无一不勾起女子的思念。视角由远及近，由外及里的转移，实质上是对每日思念的描述，而主人公那寂寞的心情不言而喻。第二层直接描摹女子的相思情态。前四句在写法上是每句重复两三字，有一唱三叹之妙，说明主人公柔肠寸断的相思之意。而这种日复一日折磨的结果就是玉肌消减、衣带渐宽。末尾摹拟一个局外人的口吻询问，更突出了主人公的纯情坚贞。

　　在小令《十二月》中，起句中的“自别后”可以说是点明了曲的内容——离别相思之情，为下文定下感情基调。接着作者运用了对仗的手法，展现出一幅凄清零落的景色。山是遥山，水是远水，由远及近，写了杨柳、桃花、内阁、重门。其对仗句中用了“隐隐、粼粼、滚滚、醺醺、阵阵、纷纷‘这些叠音词来修饰”遥山、远水、杨柳、飞棉、醉脸、香风、暮雨“起了两方面的作用。一是“隐”和“粼”，“滚”和“醺”、“阵”和“纷”押韵，使作品音响联结而成和谐的整体增加了作品的音韵之美，读起来琅琅上口；二是加强了寥廊冷落的感觉，加倍地渲染了使人发愁的景色，间接抒发了闺中女子对心上人的思念之情，表达了一种渺茫的希望，可谓情景交融。

　　而在《尧民歌》中，作者便采用了直接抒情的表达方式，连环与夸张的手法写少妇相思之苦。其中的语言虽不乏典雅的一面，但从总体倾向来看，却是以俗为美。如“怕黄昏忽地又黄昏，不销魂怎地不销魂”，表达的是少妇的闺怨情绪，怕夜晚的寂寞，偏偏夜幕又降临了，竭力想抑制忧伤，又不可能不忧伤。作者用散文句法，使得意思显豁，明白如话，再加上“忽地”，“怎地”等口语的运用，读起来使人感到一股浓郁的生活气息。少妇等待归人，每天以泪洗脸，“新啼痕压旧啼痕”，实在悲苦。日子就在相思中过去了，瞧，少妇身体又瘦损了，连腰带都宽了三寸。

　　结句塑造了一怨妇的体态，增强了形象感。在韵律上，是“平平仄仄平，仄仄平平仄”，是对仗中的两句对，使曲子在优美音韵中结束。

　　全曲大量运用叠字、叠词，含情脉脉、如泣如诉，情致哀婉动人，是一首不可多得的佳作

　　望驿台

　　唐代:白居易

　　靖安宅里当窗柳，望驿台前扑地花。(扑地花 一作：铺地花)

　　两处春光同日尽，居人思客客思家。

　　译文

　　靖安宅里，天天面对着窗前的碧柳，凝眸念远；望驿台前，春意阑珊，花儿纷纷飘落到地面。

　　两处美好的春光，在同一天消尽；此时，家里人思念着出门在外的亲人，出门在外的人一样也思念着家中的亲人。

　　赏析

　　这是白居易应和好友元稹的诗句。首句“靖安宅里当窗柳”，元稹住宅在长安靖安里，其的夫人韦丛当时就住在那里，作者写元稹的住宅，诗句句就自然联系到元稹的妻子。“当窗柳”意即怀人。唐人风俗，爱折柳以赠行人，因柳而思游子，这是取柳丝柔长不断，以寓彼此情愫不绝之意。这诗句句里，表现出韦丛天天守着窗前碧柳、凝眸念远的情景，她对丈夫的怀念之情很深。次句“望驿台前扑地花”是写元稹。元稹当时在四川广元，春意阑珊，落红满地。元稹一人独处驿邸，见落花而念家中如花之人。这一句巧用比喻，富于联想，也饶有诗句情。三句“两处春光同日尽”，更是好句。“尽”字如利刀割水，效果强烈，它含有春光尽矣、人在天涯的感伤情绪。“春光”不单指春天，而兼有美好的时光、美好的'希望的意思。“春光同日尽”，也就是两人预期的欢聚落空了。这样，就自然导出了“居人思客客思家”。本来，思念决不只是限在这一天，但这一日既是春尽日，这种思念之情便更加重了。一种相思，两处离愁，感情的暗线把千里之外的两颗心紧紧联系起来了。

　　诗句的中心是一个“思”字。全诗句紧扣思字，含蓄地、层层深入地展开。首句“当窗柳”，传出闺中绮思，次用“扑地花”，写出驿旅苦思。这两句都通过形象以传情，不言思而思字灼然可见。三句推进一层，写出了三月三十日这个特定时日由希望转入失望的刻骨相思。但仍然没有直接点出，只用“春光尽”三字来写，很有含蓄之妙。四句更推进一层，含蓄变成了爆发，直点“思”字，而且迭用两个思字，将前三句都绾合起来，点明诗句旨，收束得很有力量。此诗句诗句格与原作一样，采用“平起仄收”式，但又与原诗句不同，开篇便用对句，而且对仗工稳，不仅具有形式整饬之美，也加强了表达力量。因为，在内容上，这两句同时写双方，用了对句，就表现出双方感情同等深挚，相思同样缠绵，形式与内容和谐一致，相得益彰。又由于用对局开篇，用散句收尾，章法于严谨中有变化，也就增加了诗句的声情之美。

　　天仙子·水调数声持酒听

　　宋代:张先

　　水调数声持酒听，午醉醒来愁未醒。送春春去几时回？临晚镜，伤流景，往事后期空记省。

　　沙上并禽池上瞑，云破月来花弄影。重重帘幕密遮灯，风不定，人初静，明日落红应满径。

　　译文

　　手执酒杯细听那《水调歌》声声，午间醉酒虽醒愁还没有醒。送走了春天，春天何时再回来？临近傍晚照镜，感伤逝去的年景，如烟往事在日后空自让人沉吟。

　　鸳鸯于黄昏后在池边并眠，花枝在月光下舞弄自己的倩影。一重重帘幕密密地遮住灯光，风儿还没有停，人声已安静，明日落花定然铺满园中小径。

　　创作背景

　　根据词前小序，作者写这首词的时候任嘉禾（今浙江省嘉兴市）判官。按照沈祖棻《宋词赏析》的说法，张先在嘉禾作判官，约在宋仁宗庆历元年（1041年），年五十二。但词中所写情事，与小序内容很不相干。这个小序可能是时人偶记词乃何地何时所作，被误认为词题，传了下来。

　　久别离

　　唐代:李白

　　别来几春未还家，玉窗五见樱桃花。

　　况有锦字书，开缄使人嗟。

　　至此肠断彼心绝。

　　云鬟绿鬓罢梳结，愁如回飙乱白雪。

　　去年寄书报阳台，今年寄书重相催。

　　东风兮东风，为我吹行云使西来。

　　待来竟不来，落花寂寂委青苔。

　　译文

　　自从分别以后，不知几个春天没有回家了，又是个温暖的春日，隔窗望去，樱桃花已经开放了。这时远方又有书信传来，开启后不禁让人嗟叹不已。至此伤心肠断，悲痛欲绝。女子头发浓密如云，因为她愁绪万千，像旋风吹动雪花那样绵绵不断，她实在懒得梳理。去年寄书回来，就说要回来了；今年寄书重新诉说将要归来之意。东风啊，你捎去女子的思念，使其早些归来吧。等待其归来其却迟迟未归，实在是百无聊赖，只见满地落花堆积，青苔蔓延整个台阶。

　　青门柳

　　唐代:白居易

　　青青一树伤心色，曾入几人离恨中。

　　为近都门多送别，长条折尽减春风。

　　译文

　　柳树的青色却是让人伤心的颜色，多少个离别的人就是在这样的情景中分别。

　　附近的关卡周围也全是送别的人，每个人都折柳来送离别的友人。

　　赏析

　　这是一首折柳赠别诗句，因“柳”与“留”谐音，离别赠柳表达难分难离、不忍相别、恋恋不舍的心意，所以，这里的柳是别离之柳，表达了作者伤春叹别之情。

　　劳劳亭

　　唐代:李白

　　天下伤心处，劳劳送客亭。

　　春风知别苦，不遣柳条青。

　　译文

　　天下最伤心的地方，就是这送别的劳劳亭。

　　春风也会意离别的痛苦，不催这柳条儿发青。

　　赏析

　　此诗句的前两句“天下伤心处，劳劳送客亭”，作者以极其洗练的笔墨、高度概括的手法，破题而入，直点题旨。单就句意而言，这两句就是屈原《楚辞·九歌·少司命》所说的“悲莫悲兮生别离”和江淹《别赋》所说的“黯然销魂者，唯别而已矣”。但作者既以亭为题，就超越一步、透过一层，不说天下伤心事是离别，只说天下伤心处是离亭。这样直中见曲，越过了离别之事来写离别之地，越过了送别之人来写送别之亭，立言就更高妙，运思就更超脱。而读者自会因地及事，由亭及人。

　　不过，这首诗句的得力之处却非上面这两句，而是它的后两句。在上两句诗句里，作者为了有力地展示主题、极言离别之苦，指出天下伤心之地是离亭，也就是说天下伤心之事莫过于离别，已经把诗句意推到了高峰，似乎再没有什么话好说，没有进一步盘旋的余地了。如果后两句只就上两句平铺直叙地加以引伸，全诗句将纤弱无力，索然寡味。而作者才思所至，就亭外柳条未青之景，陡然转过笔锋，以“春风知别苦，不遣柳条青”这样两句，别翻新意，另辟诗句境。

　　这一出人意表的神来之笔，出自作者的丰富联想。《文心雕龙·物色篇》说：“作者感物，联类不穷。”诗句思往往是与联想俱来的。作者在构思时，要善于由甲及乙，由乙及丙。联类越广，转折和层次越多，诗句篇就越有深度，也越耐人寻味。王之涣的《送别》诗句“杨柳东风树，青青夹御河。近来攀折苦，应为别离多”，也是从杨柳生意，构思也很深曲；但就作者的联想而言，只不过因古时有杨柳送别习俗，就把送别与杨柳这两件本来有联系的事物联系在了一起，而诗句中虽然说到杨柳是“东风树”，却没有把送别一事与东风相联。李白的这两句诗句却不仅因送别想到折柳，更因杨柳想到柳眼拖青要靠春风吹拂，从而把离别与春风这两件本来毫不相干的事物联在了一起。如果说王诗句的联想还是直接的，那么李诗句的联想则是间接的，其联想之翼就飞得更远了。

　　应当说，在古代诗句歌中，从送别写到折柳，在从折柳写到春风的诗句，并非绝无仅有。杨巨源的《折杨柳》诗句“水边杨柳曲尘丝，立马烦君折一枝。惟有春风最相惜，殷勤更向手中吹”，写得也具见巧思，但与李白这两句相比，就显得巧而不奇。李白的这两句诗句是把联想和奇想结合为一的。作者因送别时柳条未青、无枝可折而生奇想，想到这是春风故意不吹到柳条，故意不让它发青，而春风之所以不让柳条发青，是因为深知离别之苦，不忍看到人间折柳送别的场面。从作者的构思说，这是联想兼奇想；而如果从艺术手法来说，这是托物言情，移情于景，把本来无知无情的春风写得有知有情，使它与相别之人同具惜别、伤别之心，从而化物为我，使它成了作者的感情化身。

　　与李白的这首诗句异曲同工、相映成趣的有李商隐的《离亭赋得折杨柳二首》之一：

　　暂凭樽酒送无憀，莫损愁眉与细腰。

　　人世死前惟有别，春风争似惜长条。

　　对照之下，两诗句都以离亭为题，都是从离别想到杨柳，从杨柳想到春风，也都把春风写得深知离别之苦，对人间的离别满怀同情。但两诗句的出发点相同，而结论却完全相反：李白设想春风因不愿见到折柳送别的场面而不让柳条发青；李商隐却先说送别之人不忍折损杨柳的枝叶，再设想春风为了让人们在临别之时从折柳相赠中表达一片情意，得到一点慰藉，而不惜柳条被人攀折。这说明，同一题材可以有各种不同的构思、不同的写法。作者的想象是可以自由飞翔的，而想象的天地又是无限广阔的。

　　宣州送裴坦判官往舒州时牧欲赴官归京

　　唐代:杜牧

　　日暖泥融雪半消，行人芳草马声骄。

　　九华山路云遮寺，清弋江村柳拂桥。

　　君意如鸿高的的，我心悬旆正摇摇。

　　同来不得同归去，故国逢春一寂寥！

　　译文

　　和煦的太阳照耀着大地，积雪大半已消融，解冻的路面布满泥泞，经冬的野草茁出了新芽，原野上一片青葱，马声洪亮，催促主人上路。

　　云雾缭绕的九华山路旁，寺宇时隐时现，青弋江村边，春风杨柳，轻拂桥面。

　　你的志向像鸿雁一样鲜明，踌躇满志，而我的心情却像悬挂在空中的旗帜般空虚。

　　我们原来是一起从京城到宣州任职的，此时却不能一同回去了，在这风光明媚的春日里，我只身回到京城以后，将会感到非常寂寞的。

　　赏析

　　首联用明快的色调，简洁的笔触，勾画出一幅春郊送别图。这两句诗句不只是写景而已，它还交代了送行的时间、环境，渲染了离别时的氛围。

　　颔联，云雾缭绕的九华山路旁，寺宇时隐时现。“九华山路”暗示裴坦的行程。眼前绿水环抱的青弋江村边，春风杨柳，轻拂桥面。青弋江在宣城西，江水绀碧，景色优美。“清弋江村”，点明送别地点。“云遮寺”，“柳拂桥”，最能体现地方风物和季节特色，同时透出作者对友人远行的关切和惜别时的依恋之情。这里以形象化描绘代替单调冗长的叙述，语言精炼优美，富有韵味。两句一写山间，一写水边，一写远，一写近，静景中包含着动态，画面形象而鲜明，使人有身临其境的感觉。

　　以上四句通过写景，不露痕迹地介绍了环境，交代了送行的时间和地点，暗示了事件的进程。

　　颈联叙写行者与送行者的不同心境。“的的”，是鲜明的样子。裴坦刚中进士不久，春风得意，踌躇满志，像鸿雁那样展翅高飞。所以，尽管在离别的时刻，也仍然乐观、开朗，而作者自己宦海浮沉，不很得意，此刻要与好友离别，临歧执手，更觉“心摇摇然如悬旌而无所终薄”（《史记·苏秦传》），一种空虚无着、怅然若失的感觉油然而生。

　　尾联把“送裴坦”和自己将要“赴官归京”两重意思一齐绾合，两人原来是一起从京城到宣州任职的，此时却不能一同回去了。在这风光明媚的春日里，作者只身回到京城以后，将会感到非常寂寞的。

　　后面四句，借助景色的衬托，抒发惜别之情，更见作者的艺术匠心。

　　全诗句写山水有远有近，抒情有虚有实，以江南美景反衬人物的满腹愁情，情韵悠扬，风华流美。