李白《蜀道难》艺术手法赏析（精选9篇）

　　李白《蜀道难》艺术手法赏析 篇1

　　任何一部优秀的文学作品，都有其深刻的思想内涵和艺术表现手法，因此需要我们在阅读时有一定的鉴赏能力和深刻的感悟能力，这样才能从作品中透视出文章的意蕴和所要体现的时代背景。本文试图从《蜀道难》一诗中，纵观李白诗歌的艺术表现特色：新奇的想象力、惊人的艺术夸张手法、磅礴浩大的气势，通过对蜀地山川秀美山河的描绘，表达诗人对祖国大好江河的满怀激情和无比热爱，同时又流露出他对当时军阀割据局面的深深忧虑。

　　李白是中国诗歌史上最杰出的浪漫主义诗人，其性格豪放不羁、感情爱憎分明、想象力高深莫测，他继承和弘扬了前代浪漫主义诗人的创作成就，通过惊世骇俗、不拘一格的笔墨，抒发诗人在理想和现实之间的犹豫、徘徊，心中无法排遣的愤懑、忧虑，同时对当时腐朽的封建社会及黑暗政治进行了猛烈抨击。以下我们将分析《蜀道难》这首诗中李白的创作特点。

　　一、《蜀道难》创作背景

　　开元十八年，三十岁的李白因为在地方怀才不遇，于是第一次只身来到繁华的长安城，他认为自己满腔才华，可凌驾相如之上，朝廷又在广纳贤才、广开才路，必然会有自己施展的空间。他满怀热忱地在长安拜见了当朝宰相张说，竟然遭到了一番愚弄，张说父子嫉贤妒能，有意将李白幽禁在终南山玉真公主别馆。李白苦闷至极，多次奔走于王侯将相之门，却无人收留他。后来几乎误入歧途，幸得友人陆调搭救。李白落魄潦倒之时，那些达官显贵的子孙们尽管碌碌无为，却扶摇直上，仕途得意。李白以身许国、怀才抱玉，却投报无门，最后败兴而归。《蜀道难》创作背景，恰恰就是李白第一次入长安的经历。

　　二、从《蜀道难》看李白诗歌的艺术表现特点

　　(一)大胆的夸张

　　在艺术作品的创作中，夸张是最常使用的表现手法，夸张往往会给予读者心理和生理以极大的刺激，既能使事物的本来面貌真实地呈现出来，同时又产生了强烈的力量和动人的艺术效果。在《蜀道难》这首诗歌中，李白恰恰很好地运用了这种夸张的手法，充分体现了蜀地山川的巍峨险峻，通过夸张手法的运用，对山、水、情、事等进行淋漓尽致的刻画和描写，突出了山水的本质特征，在人们面前呈现出一种比原来的形象更加丰满和具体的姿态，产生了一种强烈的震撼效果和深刻的感受。现实生活中，其实不存在这种“连峰去天不盈尺”的景象的，但在艺术作品中却可以采用，这是艺术家们的权利，既不歪曲事物的形象特征，同时又达到一种“夸而有节，饰而不诬”的艺术魅力，将客观事物的本来面貌和客观事物的真实形象，通过夸张的表现手法，生动、真实、立体、鲜明地呈现在读者面前。

　　(二)神奇的想象

　　表现事物形象的基本手法就是想象，它是艺术构思的灵魂，所谓“规矩虚位，刻镂无形”，就是将艺术形象从无到有，通过丰富的想象力，成功地表现出来。杜甫曾给予李白的诗风以极高的评价“白也诗无敌，飘然思不群。”唐人殷瑶也曾这样评价李白的《蜀道难》，可谓是“推奇又之奇”。二人都认为在李白的诗歌中，具有非常奇特的想象力，可以用“纵逸”来形容，简直是超乎人的想象力，层出不穷、变幻莫测，他的想象空间辽阔深远、无所能及、忽而白昼、忽而月夜、忽而深谷、忽而高山，诗人纵横驰骋，借助于这种奇特、自由而又丰富的想象力，将蜀道山川间的黄鹤之飞、六龙回日、历史传说、神话故事等超乎寻常的艺术形象，淋漓尽致地呈现在读者面前，同时在自己的诗篇中，通过对这些艺术形象的组织和再现，很好地诠释了作品主题，诗歌也因此产生了一种飞腾神奇、直抵九霄的气势。

　　(三)浓烈的感情

　　想象和夸张的表现手法，都是在诗人的驾驭和主观情绪支配下进行的。作家对生活的细微观察，必须达到一种“观海则意溢于海”、“登山则情满于山”的意境，这样艺术作品的创作，才能达到一种鲜明、强烈的感情色彩的境界。纵观《蜀道难》全诗，字里行间都有一种惊异、赞叹的情绪流露出来。如诗的开始，就发出一声惊叹“噫――吁喊!危乎――高哉!”这种震撼人心的效果非常强烈的。其后通过描绘每一段具体的事物，每一句诗句都是诗人主观感受的抒发。先描绘，后感叹，在读者心上产生了强烈的共鸣，能更加清晰地认识自然事物的风貌。

　　(四)语言形式的灵活多变

　　作为乐府古体，《蜀道难》这样的诗歌主题，并没有严格限制韵脚、平仄、句数和字数，采用灵活多样的表现形式。李白对这种诗歌体裁的特点能充分地掌握和灵活地运用，使诗歌的语言风格和形式更加流畅生动、行云流水、活泼自由。全诗的句型长短错落有致，这是根据内容而定的。长句的运用，是前半部分诗的主要特色，通过运用夸张手法，形象地表现出蜀道的高山险峻、气势恢宏、畅达奔放。而后半部分多用四字短句来描写剑阁的险象环生、跌峦起伏、跳荡有力，通过这种语言节奏来释放作者紧张惊恐的情绪。诗人正是通过这种千句一律、平平板板、纵横崛奇的语言形式，表现出变化多端、动荡起伏、充沛强烈的情感，将内心丰富的情绪淋漓尽致地体现出来。