再别康桥语言特点

　　曾有古人谆谆告诫过我们:“书读百遍,其义自见。”又云:“熟读唐诗三百首,不会吟诗也会吟。”。我喜欢包括古诗词在内的所有诗歌、韵文，也曾有过“无韵不成诗”的武断认知，对于深沉、含蓄、委婉、精炼的诗词歌赋,虽不能熟读成诵，却也是爱不释手。诗人贾岛所谓“两句三年得,一吟双泪流”和卢延让所谓“吟安一个字,拈断数茎须”以及李、杜"语不惊人死不休”等对作诗的感悟之言,无不透露出诗人们吟诵锤炼、呕心沥血的襟怀。只有领悟其中的声、韵之美,领悟其中的深远意境,才能真正感悟到作品的内容与形式的完美统一。近年来，我除了读那些古、近代诗词外，也读了鲁迅、郭沫若、茅盾、王蒙、徐志摩等作品，其中，徐志摩的《再别康桥》几乎粉碎了我那“无韵不成诗”的传统理念，他虽然不很注重平仄、韵脚，其语句依旧如诗如画，他的那首《再别康桥》是曾经广泛流传于网络和诸多文化受众、令大家非常熟知和喜爱的诗作。他借写景抒发情怀，是人物的主观思想情感和客观景物完美的融合，是一副具有浓厚个性色彩的艺术画面，其意境深远，发人深思。当然，我们欣赏徐志摩的诗和欣赏别的诗一样，需要不断用我们对生活、对知识的积累，去详细解读和赏析这首诗才能真正地读懂。

　　《再别康桥》中那 "轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西天的云彩",是这首诗开头的诗句，我们可以用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。那“作别西天的云彩”，“西天的彩霞”就是为后面的描写伏下了绚丽的一笔，是在夕阳映照下的景物衬托和意境延伸。

　　《再别康桥》中的 "那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾"，写的是康河的美，同时，也把对情人的思念和牵挂用"在我心头荡漾"，作了淋漓尽致表达。"软泥上的青荇，油油的在水底招摇;在康桥的柔波里，我甘心做一条水草"，这一句诗突出了康河的明静和自由自在的状态。自由、爱心、美正是徐志摩所追求的，青荇、水草都成了一种美，一种爱，一种鲜活的生命，好像在欢迎着诗人的到来。第二句是化客为主，第三句是移主为客，做到两相交融，物我难忘。这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。第四句是转折点，“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁间，沉淀着彩虹似的梦”。这句诗运用了虚实结合的手法，"实"是景物的描写，"虚"是象征手法的运用。一潭水很清澈，霞光倒映下来，"不是清泉，是天上的虹"，一片红光，是实写。但是，潭水上漂了很多的水藻，挡住了一部分霞光，零零碎碎的，有的红，有的绿，好像柔水一般，非常形象。这个"揉"写的很好，同时也是自己梦想的破灭。闻一多先生纪念它的长女夭折时写的一首诗。他用了一个比喻"像夏天里的一个梦，像梦里的一声钟"，梦是美好的，钟声是悠扬的，所以彩虹似的梦和梦里的钟声，毕竟又是美丽而短暂的，象征着他当时的心情与处境。

　　《再别康桥》中的第五句，既然谈到梦，那么这次再来康桥，再回母校，是不是来寻梦的呢?“寻梦?撑一支长篙，向青草更青处慢溯，满载一船星辉，在星辉斑斓处放歌。” 这句诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋，他在康桥生活的两年，悠哉悠哉。他那时有自己的理想，生活是充实的，对明天怀着希望。所以，他用“一船星辉” 来比喻那时的生活，带有象征的意味。

　　《再别康桥》中的最好的诗句是第三句。过去的已经成为历史，回到现实仍然是哀伤，所以 “悄悄是离别的笙萧，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。” 这句诗是情感的高潮，充分表现了徐志摩对康桥的情感，集中表现了离别的惆怅。这句诗就需要联系别的诗，包括古诗来理解。“悄悄是离别的笙萧” 是暗喻的手法。例如，苏轼的《前赤壁赋》中描述了萧声是低沉的哀怨的，而笛声是欢悦的，所以"萧"来比喻"悄悄"来说明诗人的心境，因此，"悄悄"的动作带有诗人的感情，接着“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。”诗歌讲究精练，为什么一再重复"沉默""悄悄""轻轻"?这不是浪费语言，而恰恰是他需要强调的部分。历来描述"沉默"的诗句，正是表露人们最深沉感情的形式之一。例如，柳永的《雨霖铃》中的语句“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，再如苏轼的江城子与“相顾无言，唯有泪千行”。“此处无声胜有声”，还有李白的“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州” ，又如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。” 都意在言外，旨在象内。“不着一字，尽得风流” 。其意思是虽然“诗不说愁”，却把愁表现得最为恰如其分。当目睹亲爱的朋友走掉，又长久孤立的站着，无言、无泪、不知归处的时候，其感情深层次的一面，令人动容。

　　再如王国维说的“一切景语皆情语”，“写景即抒情”。所以“唯见长江天际流”能引起我们很多的'遐想，又如李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，只要能让我们产生联想、带来感动的诗就是好诗，都是诗人生活阅历的提炼和升华，换句话说，我们通过生活的桥梁可以洞晓诗人的心灵。对于刚刚离开父母的学子来说，读《再别康桥》是不是更有独到的感觉呢?为什么“沉默时感情最深”呢?像生活中离愁别绪的例子，感情最深的表达，是火车、飞机、客船都已走了的时候，依依惜别的人却依旧伫立不动，思绪万千。因此“沉默是今晚的康桥”，康桥是诗人的“沉默”，诗人对康桥那异常深厚的感情，跃然纸上。“悄悄”两字，就带着诗人主观上的感情色彩。而第七句"悄悄的我走了，正如我悄悄的来，挥一挥衣袖，不带走一片云彩"，更是一种“无语凝噎”的“沉默”。致于有象征意味的"云彩"，代表着“彩虹似的梦”，那“云彩”即便还是鲜明的倒映在水中，却并不能带走，因此《再别康桥》不只是和他的母校告别，而是和给他一生带来最大变化的康桥文化的告别，是再别康桥后理想的净化和升华。

　　总之《再别康桥》那柔美幽怨的意境，那清新飘逸的风格，那无格律、无韵脚、却富有诗情画意的文字，堪称当代最优秀的诗作，无论在文坛、在网络都将不断散发着浓浓馨香，更广泛、更久远地传播给世人。

　　拓展阅读：《再别康桥》简介

　　《再别康桥》是我国现代著名诗人徐志摩的代表作之一。康桥，即英国著名的剑桥大学所在地。1920年10月-1922年8月，诗人曾游学于此。康桥时期是徐志摩一生的转折点。1928年秋，徐志摩再次到英国访问，旧地重游，勃发了诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情思，融汇在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中。《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。诗中那鲜明的意境、流动的画面无不给人以美的享受。

　　全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。诗人以"轻轻的""走""来""招手""作别云彩"起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。

　　诗人避开了一般别离诗的告别对象。这首诗告别的却不是人，是"西边的云彩"，告别对象由人间向天空转移，跳出了"执手相看泪眼"或寒暄叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。

　　诗人为离别创造了一种特殊的气氛。一般离别，或执手叮咛，或牵手顿足，其中总带点"伤离别"的味道。而这首诗只着色绘景而不摹声，以"轻轻""悄悄""沉默"造成一种寂然无声的寂静环境，排除了离别中因"伤别"而产生的沉重感，增加了飘逸的成分。

　　诗中的意象独具特色。照一般情况设想，诗人告别康桥时，当有送行的人，诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙，耳中也会听到机械的轰鸣。但这一切，诗人都没有摄入镜头，写入诗中借以寄情的物象是"云彩""金柳""柔波""青荇""青草""星辉"等自然物，这就避开了人间烟火，创造出一种清新优美的意境。

　　这首诗像一首萧邦的小夜曲。四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本上是六七字(间有八字句)，于参差变化中见整齐;每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。此外，"轻轻""悄悄"等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的尾节与首节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。

　　七节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。诗人使用了色彩较为绚丽的词语，给人带来视觉上美的享受，如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招摇的水草，榆树下的长满浮藻的青潭等等。而且通过动作性很强的词语，如"招手""荡漾""招摇""揉碎""漫溯""挥一挥"等，使每一幅画面都变成了动态的画面，给人以立体感。

　　诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的"音乐的美""绘画的美""建筑的美"，《再别康桥》一诗，可以说是"三美"具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。