《再别康桥》赏析

张东东老师

《再别康桥》赏析

  透过《再别康桥》看徐志摩诗的美

  几瓣雪花,几枚黄叶,一缕清风,一弯秋月,一位美人带着笑靥轻盈走过……于是,诗意便散做缤纷的花雨,悠悠然落下。

  这诗意,正是属于徐志摩的。

  观志摩其人,坦诚天真,只知爱,不知恨。有他在,夏不热,冬不冷。人们称他为“朋友中的朋友,诗人中的诗人”。

  味志摩之诗,无论语言还是意境,都是一场华丽的盛放,如春水荡漾,如夏花绚烂,如秋夜静好,如冬雪晶莹,集古典、浪漫、唯美于一体。

  今天我将通过《再别康桥》一首,来欣享这一桌美的宴席。

  首先是语言韵律之美。一位美人,如果其衣着极不得体,那么形象便要打折,诗亦如此,不管怎样优美的意境,一旦离开了语言的修饰与包装,那韵味就没法体现得淋漓尽致了,或者还会适得其反。志摩是个有眼光的诗人,他总能为自己的诗披上合适且动人的纱衣。读《再别康桥》这首诗,给我的第一印象便是其清新秀丽的语言和轻柔委婉的节奏。如一曲菱歌飘在风中,撩拨心弦。

  他的语言,有时素面朝天:

  诗的第一节连用了三个“轻轻地”描写他的来去,重叠反复,轻轻地来,轻轻地走,如踮着脚尖,踩着微风,似是平淡之极的字眼,却不动声色地诉说着最深的“流连”。

  他的语言,有时又淡妆浓抹:

  河畔的绿柳便被抹成了“金柳”,波光里的影被涂成了“艳影”;泥是“软”的,青荇是“油油地”“招摇”,连那树下的一潭清泉也被描画为色彩斑斓的“天上虹”方才尽兴。。。

  然而这看似经过了雕琢的句子,却丝毫不显得矫揉造作。因为那浓妆的涂抹、明丽的色调或是因了夕阳的余晖的赐予,或是对康桥黄昏的美丽的写照,总之是来得极富依据的。

  志摩又是善用比喻的巧匠。他将河畔的金柳比喻为夕阳中的新娘,将无生命的景语兑换为有生命的情物,温润可人;他将榆荫下的清澈的潭水比喻为“天水虹”,又将被浮躁揉碎的虹幻化为梦,然后他撑着长篙,载着星辉去寻那切近又遥远,遥远又切近的梦。我们且不说这梦凝聚着怎样的深意,单是这洒脱婉转的比喻,就已让诗的语言美到极致。

  当然,再华美精致的言辞,少了一定的韵律也难说是好诗。徐志摩是追求诗的外在形式美的,他认为完美的形体是完美的精神的唯一体现,而且一直试图为艺术的思想的灵魂构造适当的躯壳。他认同闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张,且尤重音乐美。他曾说过:“明白了诗的生命是在它的内在音节的道理,我们才能领会到诗的真的趣味,无论精神怎样高尚,情绪怎样热烈,你得拿来彻底的‘音乐化’才能取得诗的认识……。”

  我们看《再别康桥》这首诗,诗的七个小节错落有致的排列,每节四行,每行两顿或三顿,一三句短,二四句长,显出视觉美,整首诗不拘一格且法度严谨。韵式上严守二四押韵但又不是一韵到底,而是随着情感的变化不断调整,韵律之美如炊烟袅袅铺展,读来抑扬顿挫,朗朗上口。优美的辞藻配合舒缓的节奏使得整首诗在外形上已是美不胜收。

  其次是意境之美。《再别康桥》一诗,景语如画,情语如歌。作者轻轻地徐徐地再一次踱到久违了的康桥。一样的是那美丽的地界,一样的是那安宁的黄昏,然而心情却迥然不同。时光辗转,弹指间,一切已然物是人非了。

  看那河畔的细柳摇曳依然,被夕阳镀上了一层暖暖的金辉,如同娇羞的新娘。她投落在水波里的艳丽的影子不停地摇晃,竟像是在诗人的心头荡漾,纷乱了他本就不平静的心。那从软泥中长出的青荇,油油地在水底招摇着,毫不掩饰它的自在、它的安逸、它的快乐!它们仿佛是调皮地、故意地诱惑和嘲笑着诗人。其实,能在这康河的柔波里做一颗水草,作者也是甘心的是愿意的!没有世俗的纠葛,没有现实的残酷,多好!榆荫下的那一潭清水,倒不像清泉,反似天上的虹被浮藻揉碎了,沉淀为绚烂的梦。然而我想这梦,不单单是梦吧,也许它更是诗人的过往,那激情澎湃的昔年,那理想燃烧的岁月,那个爱过的人,那段跌宕的情,那时说过的话,笑过的事。。。一切的一切,都再也不复返了,如梦般沉落。

  那么诗人此刻还能再寻到那梦么?像昔年那样,撑一支长篙,载着满船的星辉,在星辉斑斓里纵情放歌,唱尽悲喜?不,他不能! 今夜的宁谧正奏着离别前的笙箫,今夜的夏虫沉默着诗人的沉默,今夜的康桥是沉默的离别的哀伤的'康桥!

  诗人终于终于要走了,他挥一挥衣袖,去作别那西天的最后一抹云彩却不带走。那曾经的记忆,那曾经的美好,就如这美丽的云彩一样让它们安静地留在这澄澈的地方,化作短暂的永恒吧。

  《再别康桥》是一首离别诗,全诗似乎处处是景,却又处处是情,离别前的哀伤和惆怅漂浮在每一个细微处,而那愁绪是来自诗人心底的浓深的康桥的依恋和痴爱!或者还有政治理念被现实击破的无奈,爱情理想一次次落空的失望……但是,志摩的诗愁是有度的,是“哀而不伤”的。它不是苏东坡“不思量,自难忘”的深沉,也不是柳永“执手相看泪眼,竟无语凝噎”的恣肆,而是有着一种节制感情的理性在里面,这理性,使得诗的意境更为隽永纯正,同时赋予了本诗均衡完整的品格。

  再次是追求之美。徐志摩在他的《猛虎集》的序文中写道:“诗人也是一种痴鸟,他把他的柔软的心窝紧抵着蔷薇的花刺,口里不住地唱着星光的月辉与人类的希望,非到他的心血滴出来把白花染成大红他不住口。他的痛苦与快乐是生成的一片。”是的,徐志摩是追求美的,蔷薇的花、星月的光辉、人类的希望都是他理想主义的追求。不管现实世界怎样的复杂,他的美丽的希望怎样被摧毁,他都要穿越现实去获取内心的需求,坚守高贵的理想。正如胡适在《追忆志摩》中所说的:“他的人生观真是一种单纯的信仰,这里面只有三个大字:一个是爱,一个是自由,一个是美他的一生的历史,只是他追求这个单纯的信仰实现的历史。”而诗人在康桥的徘徊,正是这种追求的一个缩影。我认同某些人的看法:康桥是徐志摩的理想,“康桥情结”贯穿在他的一生之中。为什么这样说?因为康桥的生活是诗人一生中最为满意的生活,那里孕育了他资产阶级的政治理念和理想,宁静幽雅的景致唤醒了久蜇在他心底的诗人的天命,和林徽因华丽的邂逅相知则交织成一片恋爱的雨,给了他最为甜蜜的洗礼。他曾经满怀深情的说过:“我的眼是康桥教我睁得,我的求知欲是康桥给我拨动的,我的自我意识是康桥给我胚胎的”。可以理解,徐志摩对康桥的爱,既是一种对自然美的追求,也是一种对爱情美的追求,一种对理想美的追求。

  也许真是因为这些美的集结吧,《再别康桥》被一代代的读者所喜爱,可以毫不夸张的说,这一首,是二十世纪现代诗篇中当之无愧的皇后!