不同类型文章的朗诵技巧是什么

不同类型文章的朗诵技巧

一、抒情散文、诗歌、戏曲

1、抒情散文

抒情散文是一种不拘于诗的格律，却能创造出诗的意境的文体。它通过记人、叙事、写景、状物、动人以情，使人在情景交融中受到熏陶。语言表达时，要注意下面的问题

(1)深入理解、大胆想象

(2)心临场景，进入意境

(3)挖出主题，诵出含义

2、诗歌

(1)深知背景，明确目的。

(2)运用想象，大胆设计，诗歌各具特色，但却离不开形象思维，要大胆利于形象思维丰富自己的想象。

(3)把握节奏，划分语节。节律是诗歌的生命，它不但展现着意境美，而且显示着韵味美。把握节奏离不开诗行语节的恰当划分。

划分语节需要注意的问题

①自由诗，自由诗的语节主要按语意来划分，以不读成破句为前提。长句一般分三、四个语节，特别短的句子一个语节。

②格律诗，格律诗有不同的语节安排。如五言诗多从第二个字后划开，分为两个语节，如"花间/一壶酒".七言诗多从第二和第四个字之后划开，分为三个语节。如，"两个/黄鹂/鸣翠柳".

语节里包含的音节多少不同，语言表达时，注意语节的时值大体相当。因此，音节多的语节，要读得紧凑些;音节少的语节要读得舒缓些，语节间可用短暂的停顿或拖音来显示。

朗诵、或朗诵诗歌时，语言一定要流畅，不能干涩。还要特别注意吐字归音，要求每个字的韵腹拉开发清楚，并且发音部位要到位。

3、戏剧

戏剧台词的表达，是一种复杂性的艺术表达。主要的表达技巧有：

(1)尊重原作，大胆想象。传达出原作的主要精神和艺术美感。

(2)找出台词的个性、心理依据。不但要了解角色说什么，更要了解为什么要这样说。

(3)灵活运用口语修辞手段，克服不符合生活的"脸谱"表达。

(4)戏曲台词强调以声音塑造角色。这就要求表达者必须有娴熟和精湛的技艺，使自己的摹拟作品的音色、语气，传达出作品的的真情实感。

二、平实类文章

平实类文章主要包括说明文、议论文。这类文章，无须注入太多感_彩的成份。可从以下三个方面来把握：

1、论清楚、说明白

2、态度明朗，公正客观

3、语气沉稳、重音坚实，语气应肯定、平和、朴实。在重音表达上一般不使用加快、变轻、转虚等方法，最常用的是加重并适当拖长音节。其音高和长度要看语气的色彩和份量。

三、记叙文和小说

1、记叙文

记叙散文中，无论是记人叙事、写景状物的，很少有说教。朗读、朗诵时，可以从以下四点去把握：

(1)线索清晰，也就是抓住作品的发展线索、层次。记叙文的线索，有时表现在人、事、物、景的轴心上，有时则以作者的思想感情的贯穿作用为转移。要特别注意作品的内在联系。

(2)立意具体，作品的立意就是作品的主题。

(3)表达细腻，具体说：一是叙述要舒展，表达时不要结结巴巴。二是描写要实在，朗读、朗诵时不宜过分夸张，不要给人"极度"的感觉。三是人物要神似，不求形似。一定不要摹拟人物的音容笑貌。特别是人物对话，不应单纯考虑用什么样的音色说话，人物对话要服务于立意。

(4)在声音的运用上应当轻柔而明朗，声音实而不硬，柔而不粘，节奏稳中有变，变换自如。不要高音大噪、粗声粗气，也不能虚声虚气，松散懈怠，应如小溪流水般清澈明快。

2、小说

小说有情节、人物、环境等的描写，是一种需要多种技巧才能把握好的文体。需要注意的问题，主要有三点：

(1)抓住核心。不管什么小说，总是围绕一个核心，展开情节、刻画人物，给人以形象的感染。因此一定要抓住核心，不要陷入一个个具体情节中去。

(2)把握基调，变化节奏。情节是小说的基本构成因素，小说的情节非常复杂，要想准确的表达，就必须抓住主流，准确的确定基调，一便有个统领全篇的感情和态度。

(3)把握对话，塑造人物。语言表达时，要根据小说通篇对人物的介绍、描写，设计出人物的基本语气。还要注意人物语言的对象感、空间感、呼应感，对话人之间的关系，问答人之间的呼应，人物说话时的空间位置等等。要设身处地、情景再现，将其表现于声音、传达给听众。

深刻理解朗诵作品的方法

弄清字、词、句含义

字、词、句是组成作品的单位,一篇文章是许多词句的有机组合。要想对作品进行整体控制,必须弄清字、词、句等构成单位的基本音义和引申含义,对一些读不准、意义模棱两可的词语要查字典,要特别注意多音多义字的发音和意义,朗诵的时候争取在这方面不出现任何错误。

理清作品的结构、线索

好文章的文义是由精巧的构思,完整的结构一环紧扣一环,一层紧接一层体现出来的,如行云流水,连绵不断。只有理清结构思路,才能深入把握主题,使表达整体连贯,完美无缺。因此,朗诵者必须理顺作品思路,剖析其内容结构,对文字的开头结尾,过渡照应,层次安排,文意推进或者文意转折都了然于心。

把握作品主旨灵魂

主旨是作品的灵魂,是作品必须体现的主题,它明确表达着作者的人生观和世界观,表明作者的喜怒哀乐和对人情世态的看法与分析。应该说,朗诵的终极目标,就是要把作者的创作目的、作品的主题传达给听众。因此必须认真分析作品,通过文字材料把握蕴含在其中的深刻主题,并以此摸透作品的情感基准,确定表达的情感倾向。

分析作品重点和难点

不同作品有不同的侧重点和难点,如诗词重在语言,小说注重情节,古文难在词句表达,现代文难在意境体现。拿到作品后,应深入理解作品,分析其难点和重点,并根据其难点和重点调用不同的表达技巧,设计表达方式。如王之涣的诗《登鹳雀楼》一诗的重点是充分表达出只有站得高才能看得远的主题思想,难点主要是二句和三、四句中的情感转折,并由此而产生的声音转折和声音变化。

确定作品基调

基调是指音乐作品中的主要的调子,朗诵中引进“基调”概念是指作品的基本情调,作品总的态度感情,的色彩和分量。不同的作品有着不同的感情基调,或庄重或诙谐,或欢快或悲哀,或沉郁或从容,或亲切或亚肃,或颂扬或贬斥……不一而足。

课文朗读技巧

1、呼吸

学会自如地控制自己的呼吸非常重要，因为这样发出来的音坚实有力，音质优美，而且传送得较远。有的人在朗读时呼吸显得急促，甚至上气不接下气，这是因为他使用的是胸式呼吸，不能自如地控制自己的呼吸。朗读需要有较充足的气流，一般采用的是胸腹式呼吸法。它的特点是胸腔、腹腔都配合着呼吸进行收缩或扩张，尤其要注意横膈膜的运动。我们可以进行缓慢而均匀的呼吸训练，从中体会用腹肌控制呼吸的方法。

2、发音

发音的关键是嗓子的运用。朗读者的嗓音应该是柔和、动听和富于表现力的。为此，首先要注意保护自己的嗓子，不要长期高声喊叫，也不要由于饮食高温或过于辛辣而刺激嗓子。其次要注意提高自己对嗓音的控制和调节能力。声音的高低是由声带的松紧决定的，音量的大小则由发音时振动用力的大小来决定的，朗读时不要自始至终高声大叫。再者，还要注意

调节共鸣，这是使音色柔和、响亮、动听的重要技巧。人们发声时候，气流通过声门，振动声带发出音波，经过口腔或鼻腔的共鸣，形成不同的音色。改变口腔或鼻腔的条件，音色就会大不相同。例如舌位靠前，共鸣腔浅，可使声音清脆;舌位靠后，共鸣腔深，可使声音洪亮刚强。