简单易行的古诗词朗诵技巧有哪些

简单易行的古诗词朗诵技巧

汉语是声调语言，按照声调在中国古汉语中分为平上去入四声，严格的平仄规律使得格律诗有一种自身固有的韵律美，这个特点使格律诗更易于朗诵出美感，同时也要求朗诵者对诗词中平仄韵律美有深切的理解和感受。古词也具有这种平仄规律，这使两者在朗诵形式上有一些共通之处。

一、奠定基调

基调，从文本的角度看，是指有声语言创作的基本格调、整体情调。

诗词内容本身有自己的基调，是朗诵者创作的依据，但通过有声语言的二度创作，作品便有了朗诵者赋予的第二基调——朗诵基调。

朗诵基调和诗词自身基调一般来说基本保持一致，当然，因受时代和个人生活经历的影响，不同朗诵者对同一文学作品必然有不同的理解，这种理解的差异有时会导致朗诵基调和文本基调的偏差。但这种偏差与艺术效果的好坏无关，对其评价则见仁见智。

这里，我们主要从作品本身出发，与文本内容相一致的朗诵基调。如何奠定基调，主要从诗词背景和内容特点两部分来把握。

诗词背景

了解背景，主要是了解作者的人生经历和创作背景。艺术家的个人经历与艺术创作有着千丝万缕的联系。从创作客体来说，社会生活是创作的源泉和基础，艺术创作不能离开客观现实社会生活;从创作主体来讲，艺术家总是属于一定的时代、民族和阶级，艺术创作归根结底受着一定社会生活方式的制约，也与艺术家本人的生活实践和生活经历密不可分。一个作品的诞生，必然是艺术家世界观、价值判断、情感、经历等的综合体现，了解其背景，可以加深朗诵者对作品的理解。

以陆游的作品《钗头凤》为例。这首诗描述了一个感人的爱情悲剧。据史料记载，陆游年轻时娶了唐婉为妻，两人恩爱万分。然而陆游的母亲对唐婉颇有意见，最后_二人分开。十年后，陆游重回故地，在沈园却意外遇上了许久不见的唐婉。再次见面，往昔夫妻恩爱的画面再次浮现在陆游脑海中，陆游一时间感慨万千，在沈园的墙壁上创作一首《钗头凤》。对于封建礼教，陆游身在当时的时代无力反抗，他透过自己的作品将所有悲伤、无奈的愁绪发泄出来，也使《钗头凤》流传千古。

钗头凤

红酥手，黄縢酒，

满城春色宫墙柳。

东风恶，欢情薄。

一怀愁绪，几年离索。

错、错、错。

春如旧，人空瘦，

泪痕红浥鲛绡透。

桃花落，闲池阁。

山盟虽在，锦书难托。

莫、莫、莫!

内容特点

了解作品的背景之后，再来看这首词的内容。“红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳”是作者回忆往昔与唐婉偕游沈园时的美好情景。第二句“东风恶，欢情薄”，描写的是俩人离异后之事的无限悔恨，感情非常沉痛。“春如旧，人空瘦”这句，作者从回忆和悔恨转入了现实，风景依旧，但人已不同，惆怅之情溢于其中。“桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托”通过对景物桃花、闲池的描写，来衬托物是人非的现状，三个“莫”字中，陆游无奈叹息之情跃然纸上。

通过对背景和内容的把握，可以很快确定整首词的基调，整首作品沉浸着情怨和无奈，凄凉和悲伤，既有对前妻的相思之情，也有对现实的苦闷之绪，这样在朗诵时就可以更准确的进行表达。

二、划分音步

古诗词有着优越的先天朗诵条件，它们押韵、讲究平仄、节奏规整、句调抑扬顿挫，在古代都是可以唱的。“凡有井水饮处，皆能歌柳词”说的就是柳永的词，到处都有人唱。然而，这也需要注意一定的节奏、技巧，以免矫揉造作、平淡乏味、千篇一律。

音步是指一句诗中运用停顿等方法划分出来的段落。由于音步的存在，朗诵中抑扬顿挫的效果更为明显，并有助于节奏的产生。

音步的划分在格律诗中尤其重要，格律诗除了每5字或7字之后的停顿外，一般可以有“二二一二”和“二二二一”等的划分。

我们以孟浩然作品《过故人庄》为例：

过故人庄

故人具鸡黍，邀我至田家。

(二一二，二一二)

绿树村边合，青山郭外斜。

(二二一，二二一)

开轩面场圃，把酒话桑麻。

(二一二，二一二)

待到重阳日，还来就菊花。

(二二一，二一二)

这是一首五言律诗，描写农家恬静闲适的生活情景，也写老朋友的情谊。通过写田园生活的风光，写出作者对这种生活的向往。全文十分押韵。由“邀”到“至”到“望”又到“约”，一径写去，自然流畅。语言朴实无华，意境清新隽永。作者以亲切省净的语言，如话家常的形式，写了从往访到告别的过程。其写田园景物清新恬静，写朋友情谊真挚深厚，写田家生活简朴亲切。

读的时候，要略带吟诵的味道，使听众能感觉出诗的音韵美和节奏感。

三、其他技巧

1.重音

重音是指在朗诵时需要强调或突出的词或词组，甚至某个音节。突出重音的方法很多，重读只是其中一种，拖长、快中显慢、前后顿歇都是突出重音的方法。

2.停连

停连是语流中声音的中断和延续，声音中断处是停顿，声音延续出是连接。

3.节奏

节奏并完全是指速度，速度只是构成节奏的主要内容。朗诵形成的节奏种类很多，大概有：紧张型——急促、紧张、气急、音短;轻快型——多扬少抑，轻快、欢畅;高亢型——语势向高峰逐步推进，高昂、爽朗;低沉型——语势沉闷、语速缓慢;凝重型——多抑少扬，语音沉着，坚实、有力;舒缓型——气长而稳，语音舒展自如。这几种技巧通常是综合运用的。

如何选择朗诵的作品

朗诵作品是二度创作的素材，这是不言而喻的。没有一个适合自己的作品，创作失去了最基本的根基，不会有好的创作。在我的实践中，选择作品至少应该有下述原则：

1)适合自己的嗓音特点

我们每个人都有着区别与他人的嗓音特点，发音习惯。除了规范性的发音要求外，实际上我们常常是无法很好地做到自主地有效地控制嗓音的变化的，因为我们没有经过专门的发声训练和练习，多数属于自然习惯性发声。像我的嗓音，浑厚而略带沙哑，低音部分可以到达很低的位置，高音却不行。有些朋友音色华美，清晰亮丽;有些朋友柔和甜美，如潺潺流水;有些朋友声音娇柔细嫩，婉约小巧;也有些朋友音色没有特别明显的特点，平凡中显出不平凡来，不一而足。

嗓音是有“色彩”和“性格”的，因此嗓音的特点不可能不对朗诵题材的选择产生影响，而且我个人认为这种影响对每一个朗诵个体又是决定性的。作品的情绪、情境、思想深度以及其间设置的戏剧化冲突都需要用声音来表达，用音调、重读、气息、停顿、语速等来表现。比如：深邃的思考，需要深沉稳静有厚度感的声音来“做底”;抑郁的感觉需要用低沉压抑的，深度感强烈的和和缓的嗓音;跳跃、欢快的情绪需要年青，清爽富有活性的嗓音表达。那些时代感极强的政治性作品，如“《中国，我的钥匙丢了》《囚歌》等”则需要既可低沉也能高亢的嗓音来表达;温文尔雅、抒情柔怀的作品，特别适合那些声音或清晰干净或甜美动听的嗓音。

比如，嗓音很粗纩而深厚的人，很适合朗诵一些大气的，豪迈的作品，这类作品感情热烈奔放，涉面宽宏，起伏很大;而嗓音华丽的男声，比较适合朗诵诸如古诗词，王子人物的独白(比如哈姆雷特)和现代派诗人的诗作。

经常听朋友们读贺敬之先生的《西去列车的窗口》，这篇文章政治色彩和时代特征明显，篇幅又比较长，段落起伏比较大。这样的作品是不适合女声读的。曾听过慧眼、网络仙翁、大和尚读过，我的感觉，在深度的处理上，网络仙翁比较理想，在情感处理上慧眼略强。其实，这样的印象多半来自他们的音色上的巨大差异，网络仙翁嗓音宽阔沙哑，行声严肃，时代感把握得比较好，但在高亢区，却显得有点力不从心了，这时显得慧眼年青高朗的声线优势明显突出了出来。我听过女声读过同一作品，实话说始终没有人能达到最基本的要求，不是诵者不努力，是她选错了作品。

作品选择不当，最直接的效果是吃力不讨好。读了半天，自己找不到感觉，听者感觉也不好。当然，自己适合诵读什么类型的作品，是需要经过一段时期的摸索和尝试的，但一般说来，这个时期并不会很长，因为，适合不适合往往在朗诵的时候就能清楚地感觉到，这很象试鞋子，合脚不合脚，穿上一试立即昭然。我们可以尝试不同的题材，但我相信，最终怕真的只有“一款适合您”。

2)适合自己的当前水准

还有一点，选择诵品时，不要勉为其难地选那些诵读难度大大超过自身水平的作品。所谓难度指情绪起伏程度、情绪连贯、气息运用变化、作品长度等方面。很多作品情感起伏跌宕剧烈，把握起来难度就增加了。有时会上去下不来，或者下去上不来，累得要死，效果却很差。还有就是情绪连贯的要求，这一般与作品的长度有关，长度长，情绪上要保持连续性就不容易，但情绪上的断续是朗诵的大忌。因此，在选择作品时，要本着循序渐进的原则，逐渐增加难度，逐渐增加文章长度。我的体会，文章的长度很关键，初期，长度不要短于1分钟，也不要超过3分钟，越短越难读，还没等你找到感觉，就读完了，古诗难诵就是明证。超过3分钟后，朗读的难度会大大增加。难度与文章长度的关系近似凹形抛物线，无论对初学者还是老手，这个规律都是一样的，只是难度的转折点不同罢了。

我自己的体会是不能太长，除了自己的适应能力所限，还有一个听众精力集中听诵的问题，太长了，很难集中。但在这个问题上我做得不好，文章越读越长，但真正感觉比较好的，长度多在3-8分钟(中速)，比如大家比较认可的《飞花轻似梦》—7：14;《与一座古城对话》—8：12;《春》—6：37;《雨巷》—3：52;即便是受文章内容要求必须加长的《荷塘月色》也只有9：14，《骨灰》是10：07(均包括音乐前奏和结尾)。

少儿朗诵技巧的培养方法

(一)停顿

朗读时，有些句子较短，按书面标点停顿就可以。有些句子较长，结构也较复杂，句中虽没有标点符号，但为了表达清楚意思，中途也可以作些短暂的停顿。但如果停顿不当就会破坏句子的结构，这就叫读破句。朗读测试中忌读破句，应试者要格外注意。正确的停顿有以下几种类型：

1.标点符号停顿。标点符号是书面语言的停顿符号，也是朗读作品时语言停顿的重要依据。标点符号的停顿规律一般是：

句号、问号、感叹号、省略号停顿略长于分号、破折号、连接号;

分号、破折号、连接号的停顿时间又长于逗号、冒号;

逗号、冒号的停顿时间又长于顿号、间隔号。

另外，在作品上的段落之间，停顿的时间要比一般的句号时间长些。以上停顿，也不是绝对的。有时为表达感情的需要，在没有标点的地方也可以停顿，在有标点的地方也可以不停顿。

2.语法停顿。语法停顿是句子中间的自然停顿。它往往是为了强调、突出句子中主语、谓语、宾语、定语、状语或补语而做的短暂停顿。学习语法有助于我们在朗读中正确地停顿断句，不读破句，正确地表达作品的思想内容。

3.感情停顿。感情停顿不受书面标点和句子语法关系的制约，完全是根据感情或心理的需要而作的停顿处理，它受感情支配，根据感情的需要决定停与不停。它的特点是声断而情不断，也就是声断情连。

(二)重音

重音是指那些在表情达意上起重要作用的字、词或短语在朗读时要加以强调的技巧。重音是通过声音的强调来突出意义的，能给色彩鲜明、形象生动的词增加分量。重音有以下几种情况：

1.语法重音。语法重音是按语言习惯自然重读的音节。这些重读的音节大都是按照平时的语言规律确定的。一般说，语法重音不带特别强调的色彩。

2.强调重音。强调重音不受语法制约，它是根据语句所要表达的重点决定的，它受应试者的意愿制约，在句子中的位置上不固定的。强调重音的作用在于揭示语言的内在涵意。由于表达目的不同，强调重音就会落在不同的词语上，所揭示的涵意也就不相同，表达的效果也不一样。

3.感情重音。感情重音可以使朗读的作品色彩丰富，充满生气，有较强的感染力。感情重音大部分出现在表现内心节奏强烈，情绪激动的情况。