钢琴教师教学工作总结

李盛老师

  钢琴教师教学工作总结1

  时光飞逝,转眼间,培训工作即将结束,钢琴班学生通过今期的培训,基本上都取得了一定的成绩,但也有不足之处,需要继续总结经验不断完善。现将本期的培训工作总结如下:

  钢琴学习是一个极其复杂的过程,在教学中一定要根据不同教学阶段的培养要求,直观地进行细致的示范讲解,指导学生正确练习。教学形式以教师示范讲解为基础,以学生独立勤练,教师有针对性的个别听奏指导为主,以此达到互相学习,共同进步的目的。

  训练中教师要仔细观察、敏锐听辨,准确及时地判断学生的弹奏情况,评价学生时应持肯定与认同的态度,及时反馈矫正,抓住重点,强化训练,持之以恒,学生的钢琴技能就会从不会到会,从不熟悉到熟悉,以致流畅演奏出优美动听的旋律。通过本人的教学方法普遍激发了学生的学习兴趣,增强了学生基础知识,让学生进一步掌握了钢琴基本功。

  通过钢琴基础教程的学习,每位学生能基本掌握断奏的基础上逐步过渡到连奏的训练,每首练习曲强调高抬指练习及整个身体的放松,但还有部分学生需要进一步的学习与加强训练,并且结合一些简单的儿歌伴奏把所学的技能应用在实际教学训练中,起到了良好的教学效果。通过本期的学习,每位学员都会双手演奏。

  为了把以后的教学工作搞得更好,现对本人提出四点要求:

  1、需要对学生的性格及音乐上的特点进行更深一步的了解,培养学生和老师主动沟通的习惯,有时甚至需要对于家长的态度加以积极正确的引导,了解学习音乐和钢琴的目的,树立正确的学习态度。

  2、需要对音乐美学和演奏技巧进行更深入的学习和理解,从而可以再课堂上更好的激发学生的学习兴趣,同学生引起共鸣。

  3、一定要坚持互动教学的原则,培养学生主动学习的兴趣,并且针对不同学生的不同性格和特点定制不同的教学计划。

  4、认真对待,需求分析。从上至下,随机应变,灵活处理。

  总之,在这学期里学生学习钢琴的兴趣还是比较浓厚的,通过一学期的学习,学生们从原来的不认识五线谱到现在能熟练的弹奏乐曲。在学习的过程中,学生都能做到认真掌握,积极努力,希望在下学期里能取得更好的成绩!

  钢琴教师教学工作总结2

  20XX年是我收获最多的一年,也是幸运的一年,我走上了教师的岗位,从事了太阳光下最光辉的职业,工作上不断地总结,自我感觉有所提高。生活中有了一群活泼可爱的孩子陪伴,使我更加充实,回味起来,真是感谢上苍对我如此眷顾。

  一、在教学上个人感悟:

  在教学过程中,我不断的创新,寻找最适合中职生的教学方法和沟通、交流方式,我希望学生能够爱学习、爱弹琴、爱唱歌、爱跳舞、爱表现、爱老师、喜欢我。我通过实践得到了一定的收获,我认为要想让学生“学好”必须让学生“爱好”,让他们爱上我、爱上我的课。

  1、树立自己的人格魅力,修炼自己的脾气,使学生想亲近你但是又敬畏你。

  2、使自己有一把强有力的刷子,修炼自己的能力,让学生觉得你知思涌泉。

  3、使自己的教学更有趣,打破传统的教学模式,寓教于乐,让学生乐中学、乐中练。

  4、鼓励和激发学生的积极性,表扬和夸奖学生必不可少。

  二、课堂上的教学:

  为适应学生们年龄不断增加,阅历不断增加所带来的新的挑战,我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。

  1、将学生分为几大类,不同的学生用不同的教学方法,让每一个学生都能学有所成、学有所获。

  2、公平对待每一位学生,采取帮扶教学方式,学习能力强、快的学生,带领其他相对落后同学一对一强化练习和帮教。

  3、在弹奏乐曲时,强化教学重点、突破教学难点,重点反复强调,难点强化训练,通过训练学生双手的协调能力大大增加,对音乐的记忆里也都有了明显的进步,学习效率显著提高。

  4、在演奏的过程中,让每一位学生都参与演奏中来,我尝试着让一台领奏的钢琴声音响起来,这样也保证了没有同学滥竽充数,也保证了正常的课堂教学秩序。

  5、课堂练习时教师来回巡视检查,走到每位同学的面前进行单独讲解,课堂效率大大提高。

  三、课后的教学工作:

  我明白做一名优秀的教师,在课后是需要下苦工,费心思的。需要学习+探究+总结。

  1、多问,多问问自己的同行,问教学方法,问教学中所出现的困难。

  2、多听,听取老一辈的意见,听取教师好的方法,听他们的好点子,听他们上的课。

  3、多沟通,多与学生交流与沟通,了解学生的掌握程度,把握学生的思想动态。

  4、多反思,让学生畅所欲言,从学生所反应的问题中,反思自己的教学,明白自己的不足。

  5、多交流,与老师们多交流,与教师们畅所欲言,在他们睿智的谈吐中,积累了很多教育教学的好想法,好点子。

  四、自身收获方面

  1、对“爱”的教育理念认识更加深刻,能够将这种理念贯穿到课堂上及课堂下,课堂中大加表扬学生的力度,课堂下与学生的交流得更多,师生感情进一步融洽,学生多把自己当成大朋友,每次上钢琴课之前孩子们都欢呼雀跃,作为教师更有种满足感,自己也将再接再厉,来年更上一个新的台阶。

  2、不断调整自己教学手段和教育方法,确保因材施教,因人而异。让每一个学生都学有乐趣,学有所成。从内心喜欢钢琴是学生们学好钢琴的动力和前提,因此从自己本身入手,注重课堂每一个环节的精心设计,巧妙的运用精彩的小故事吸引学生,增加了学习的乐趣,增强了学生的记忆力,学生们能在快乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更符合中职学生的心理特征,旋律动听优美,学生们接受速度快,对钢琴学习有浓厚的兴趣。

  3、自身交流方面:通过与学生课后谈话交流、留言,与学生建立了良好的友谊,使我的生活更加充实,并有了成就感和满足感。

  展望xx新学年,我充满了信心,坚信XX教学工作一定能更上一个新的台阶!乘着XX年的沉甸甸的期望,再接再厉,继续努力!

  钢琴教师教学工作总结3

  在20xx年下半年度我接下了三个幼师班的钢琴课,虽然我教他们的时间只有两个多月,但是在这两个多月的教学中我我发现了许多的问题,我们的三个班里的同学钢琴基础参差不齐,有的以前学过几天电子琴,有的以前学过几年的钢琴,有的喜欢学习钢琴、也有人对钢琴一点兴趣都没有。还有就是我们的同学们乐理知识掌握的太少了。

  一、在教学上个人感悟:在教学过程中,我不断的创新,寻找最适合中职生的教学方法和沟通、交流方式,我希望学生能够爱学习、爱弹琴、我通过实践得到了一定的收获,我认为要想让学生“学好”必须让学生“爱上钢琴”,让他们喜欢我、爱上我的课。

  1、树立自己的人格魅力,修炼自己的脾气,使学生想亲近你但是又敬畏你。

  2、让学生觉得你知思涌泉。

  3、使自己的教学更有趣,打破传统的教学模式,寓教于乐,让学生乐中学、乐中练。

  4、鼓励和激发学生的积极性,表扬和夸奖学生必不可少。

  二、课堂上的教学:为适应学生们基础参差不齐,练习曲难度不断增加所带来的新的挑战,我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。

  1、将学生分为几大类,不同的学生用不同的教学方法,让每一个学生都能学有所成、学有所获。

  2、公平对待每一位学生,采取帮扶教学方式,学习能力强、快的学生,带领其他相对落后同学一对一强化练习和帮教。

  3、在弹奏乐曲时,强化教学重点、突破教学难点,重点反复强调,难点强化训练,通过训练学生双手的协调能力大大增加,对音乐的记忆里也都有了明显的进步,学习效率显著提高。

  4、在演奏的过程中,让每一位学生都参与演奏中来,我尝试着让一台领奏的钢琴声音响起来,这样也保证了没有同学滥竽充数,也保证了正常的课堂教学秩序。

  5、课堂练习时教师来回巡视检查,走到每位同学的面前进行单独讲解,课堂效率大大提高。

  三、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的把握更具表现力

  在教学的过程中,尽可能多的介绍一些作者的生平,比如作者出生的年代,在什么情况下创作了该作品,其音乐表现的动机是什么,抒发一种什么样的感情,通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣,另外,对把握乐曲的性质有很重要的作用。

  四、 乐感培养是基础和关键

  钢琴的演奏是听觉的专注、敏感,十个手指各自独立前提下的积极活动;这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用,必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练,努力地去理解音乐、表现音乐,才能掌握钢琴的演奏技艺。

  首先,乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么,怎样培养和发展孩子的乐感?

  在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶,用有力的断奏来表达一种威严、愤怒;用较慢的连奏来表示一种忧伤;用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏,展示自己表现才能的好办法;对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。

  一般来说,再简单的乐曲或者练习曲,都有可能进行对比,至于对比是力度上,还是在音色或者情绪上,可以请教老师来进行要求;多听、多看、不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适当的场合进行表演,这样可以使孩子得到更好的锻炼,自信心会得到一定的提高。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦,丰富学生的审美感知,得到美的享受,丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感,使学生全身心地融于音乐作品中,直接强化学生的钢琴学习行为,从而达到良好的教学效果。

  五、科学的方法提高学习的效率

  1、正误比较法。教师在正确示范的同时,还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示,目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记,对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较,以提高学生的鉴别力和感知力。

  2、衔接法。是遵循节奏的韵律,将几个局部的弹奏技巧连接起来,形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习,是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时,都处理的太随意,不是衔接过紧,显得仓促,就是停顿过大,失去整体感。所以衔接法的正确运用可以避免弹奏中一些不该出现的错误发生。

  3、音乐练习法。在第二阶段,切不可忽视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律,有助于培养学生的节奏感和音乐感,还能激发学生内在情感的发现。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲,使学生心中有歌,然后采用相应的触键方法,结合弹奏练习,也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。

  4、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美,以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的独立运用为基础。由于钢琴音域宽广,和声效果丰富,共鸣体大,所以又是最理想的.多声乐器;因此在学生弹奏钢琴之前,应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。

  5、示范、讲解法。是在钢琴教学中被普遍采用的有效方法之一。特别是在初学阶段更显重要,准确的示范弹奏,使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象:优美的旋律、娴熟的技术,技巧还能提高学生兴趣。所以在此阶段中,教师应先作详细的准确的弹奏,然后再讲解弹奏要领,指出重点的技术困难之处,教给学生怎样克服技术困难的具体方法,最后根据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进行讲解,并选用适当的力度、速度做出示范,进行讲解。其顺序按左右手分别进行。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个非常清楚的概念。

  6、模仿法。钢琴的教与学实际上就是一种技术与技巧的模仿和掌握。所以在钢琴教学中,对于一些基础性的或较难掌握的弹奏技术,我会采用示范的形式与学生共同练习,这种教法可以使学生在肢体协调弹奏和较难掌握的技术方面建立起正确的感觉。这种既实际又直观的教学方法可以使学生在该阶段少走或不走弯路,准确的掌握弹奏技术技巧。

  7、分解法与完整法。

  钢琴教师教学工作总结4

  日光斜照,窗帘半掩,那架钢琴的琴面像一泓深绿的碧水,键盘上,十指点落,犹如一排雪浪花在喷吐,在翻飞。琴声似水。

  回顾在全程的5年,我深深体会到博士在教师培训时说过的一句话:“要想成为一名合格的儿童早期发展教师,他必须集母亲、教师、教练、心理医生四类特性为一身。既具有母亲的敏感和爱心,又具有教师的技能与方法,教练的目标与追求,心理医生的医术与手段。”

  一、母亲的敏感和爱心

  作为一名教师,每天看着他们可爱的笑脸,我从心里爱他们。对每一个孩子,我必先做到让他们先接受我,喜欢我。我相信只要你是真心的爱他们,这群天真的孩子们很容易就会和你亲近,和你一起互动。

  学生中,郭一鸣、王嘉伊等都属于非常内向的学生,在开始的课上,她们几乎不说一句话,说话时也总是小心翼翼恐怕只有他们自己听得见。于是,我经常会在小组课上让她们表演,并给予表扬鼓励,让其他同学说出他们的优点,有时让他们充当我的小助手,帮助我辅导其他学生。课下带着她们一起玩耍。如今,她们的表现都很活跃,勇于表达自己的想法,在我面前也不再有一丝畏缩了。

  用爱抚摸每一个孩子的心灵,对于“尖子”学生,你给她匙子,她就能自己吃饭,而对困难学生,开始却是要一口一口用匙子喂饭吃。把差一点的学生教好也是贡献,作为教师一定要做到的不抢好学生,也不把差生踢走。要有爱心、有同情心、责任心,否则就教不好。

  二、教师的技能与方法

  作为钢琴教师,只有熟悉各类作品、视野开阔,才能针对学生能够个体的特殊性,拟定相应的教学计划。所谓因材施教,就是要按照学生的能力以及不同作品的难度,选择恰当的教学曲目,是他们得到全面的、平衡的发展。

  在教学中,我会选一些作品让学生进行“泛弹”,目的是让学生扩大浏览面,接触一些代表性曲目,以利于学生进行全面的音乐锻炼,开拓视野。同时重点选择一些曲目进行“精弹”,使其熟能生巧,掌握作品的精髓,引起认识上的飞跃。

  这对于学生去参加钢琴考级和比赛,也是一种“战备”。像翟禹森、王嘉伊就在这次全国钢琴选拔赛中都获得不同级别组的第一名,刘缘、刘牧心、仝炎、董秋然等也通过了钢琴考级五级。这和平时的“精弹”是分不开的。对于学生参加考级和比赛,我是非常赞同的,包括学校所举办的音乐会,对学生钢琴演奏水平的提高都是非常有益的。

  在我的钢琴教学中,我特别强调要会听自己演奏,包括技术上的问题,都要以听为主,我会让学生自己自己去分辨什么是好听的声音,什么是噪音。通过听来改正一切——音乐表现、声音变化、技术问题等。让学生在钢琴上寻找,听到声音的不同,才会去追求。

  三、教练的目标与追求

  “让学生学到美好的艺术!”

  在这里,我绝不仅仅只是一位钢琴教师,我的教学目标不仅仅是要培养一个个钢琴演奏手,而且是培养有教养、视野开阔、精神富足,热爱生活,热爱艺术的人。在钢琴课上,我从不局限于单一的弹奏练习。要知道,不同的音乐作品产生的时代背景不同,风格自然也有所不同。

  我会阶段性的让他们观看光盘,例如巴赫、莫扎特、贝多芬等一些音乐家的生平和音乐作品。包括不同演奏家演奏的同一部作品。我尽量引导学生,使他们的内心体验与作曲家接近,逐步认识到作品风格特点,并用恰当的方式加以表现。通过这些教学,学生们不仅对这些音乐伟人有了更深的了解,对钢琴课也有了更加浓厚的兴趣。

  王鸿铭是个贝多芬迷,在为他演奏贝多芬某部作品时,我会告诉他当时贝多芬面临听觉失聪、病情加剧的折磨,而且当时欧洲社会正在发生急剧的变革,作曲家激情愤然,以其强大的冲动和独特的魅力展现了与厄运抗争的形象。在和他谈论这些音乐知识时,我能感受得到他内心极大的变化。为了让他能有更大的信心参加这次“六一”演奏会的表演,我亲自给他准备了一本《贝多芬传》作为礼物。看到孩子对音乐的热情和渴望,我由衷的欣慰和自豪。

  只要能让学生们热爱钢琴、热爱音乐艺术,我真得就满足了。

  四、心理医生的医术与手段

  作为教师,首先要了解学生,注重他们的心理,明白他们的学习需要。只有抓住了他们的学习动机,才能激发学生的兴趣和热情,更好的使他们掌握和吸收你所教授的内容。记得我曾问过一年级的梁瀚琪:“你为什么要学钢琴呀?”他非常可爱的说:“因为在幼儿园弹琴的同学都能得到一块糖。”当时听到这个理由时,真的忍不住笑了。这就是孩子呀!在以后的钢琴学习中,我一直都会满足他的这个小小的愿望,不过每次为了它要付出的努力也不少。但对于他而言,更多的是满足和骄傲。因为,“妈妈,我今天又被老师表扬了,得到了一块糖!”

  在教学中,我们还可以根据学生个体的特点因材施教。性格活跃、焦躁的可以用慢速练习来稳定情绪,性格内向、情绪沉稳的学生可以用大声数拍子来提高精神。情绪不稳定的通过动作标准来稳定情绪,注意力不集中的通过练习手腕的稳定来集中注意力,心理稳定性差的通过保持手的自然状态来稳定心理。作为教师,争取在每次上课,多给学生新的感受,抓住他们的心理,采取不同的教学方案。

  母亲、教师、教练、心理医生,就是带着这四个词,我坚守在这个岗位上。5年了,他们就要毕业了。“林林,这里就要结束了,速度稍慢。快慢都要让人在不知不觉中感觉到。不要做作。要流出来,静静地流出来。”

  日光还在斜照,窗帘依旧半掩,那台钢琴琴面仍然像一泓深绿的碧水,因为有过那琴声和心声,一切仿佛如故,一切又仿佛不一样了。