《月光曲》教学反思范文

《月光曲》教学反思范文1

　　遵循教学客观规律。教学是一个从无疑到有疑再到无疑，从流畅到停滞再到流畅的否定之否定的过程。学生在学习过程中不可能没有学习障碍。什么是学习？

　　在《月光曲》的朗读教学中，有位同学第一遍朗读有几个字的语音读得不够正确，还偶尔出现了添字、漏字，直到第三遍朗读才将句子读正确、通顺，这样由不会到会，就是在学习。

　　学习就是不断进步。教师的作用，教师导的艺术就体现在及时捕捉学生的疑点并因势利导启发组织学生探究讨论，展示、分析、解决问题。保持朗读整体效果。

　　学生在朗读的过程中，全神贯注地在用心读、体会，如果此时教师突然插话，揭示其不足，学生必然会产生紧张心理，再读后面内容就会更加拘束，放不开，生怕再读错，而这种心理往往会适得其反，会使他的朗读出现更多的纰漏。

《月光曲》教学反思范文2

　　教师是课堂中的引导者。学生能否在学习中充满激情，关键在于教师的引导及自我的表现。本人在《月光曲》一课中，精心设计教学过程，充分利用先进教学条件（多媒体技术及ＦＬＡＳＨ技术），自己充分理解《月光曲》及贝多芬的背景及课文环境的内涵，融入自己对课文的理解及自己的激情，让学生在教师的激情中寻找学习的激情，寻找课文的内涵，以达到事半功倍的效果。

　　一，教师充分理解课文，并把自己的感受融入课堂当中。

　　《月光曲》一文是讲述《月光曲》创作的一个传说。这个传说中所呈现出来的是贝多芬先生对广大劳动人民及穷苦家庭的关心及爱护，也展现出来贝多芬的高超的音乐造诣及艺术修养。要理解好这篇课文，就必须深入了解贝多芬本人及其创作的作品，以及关键在于对《月光曲》的理解。本人为了深入地理解这篇课文及《月光曲》，在网上寻找有关资料，对贝多芬及其所创作的作品，以及《月光曲》都有了一定的了解。从资料中，我知道贝多芬相关的生平事迹及有关作品的情况，（并重点了解了《月光曲》的情况。关在教授之前就让学生了解到《月光曲》又名《月光奏鸣曲》，是贝多芬的第十四钢琴曲，又称《升C小调奏鸣曲》，写于1801年。这曲子初版上有“献给黛莉冉”字样。黛莉冉是贝多芬的恋人，是一个伯爵的女儿。后来，黛莉冉遵从父母之命，嫁给了加路伦彼尔伯爵。这首题赠给朱丽叶塔的升C小调钢琴奏鸣曲，写作於一八一O年。起初只题作「幻想曲风奏鸣曲」后因诗人雷斯达布在文字上的渲染，才出现「月光曲」的别称。《月光曲》的起名有两种说法。一种说法是德国诗人路德维希·莱尔什塔勃（1799年—1860年）听了该曲后联想到瑞士疏森湖上的月光而取名的；另一说是出版商因为这乐曲的标题不容易引起人们注意擅自定的。 而课文则采用一个传说来讲述《月光曲》的来历。在教学之前，让学生充分地了解相关知识，有利于对课文及贝多芬这人的理解。也为感受《月光曲》埋下了感情伏笔。

　　二，利用音乐及相关的图画让学生感受《月光曲》的魅力

　　“教育的最终目的不是传授已有的东西，而是将人之创造潜能诱导出来，将生命感、价值感唤醒，一直到精神生活的根。”由于《月光曲》所处的环境相对我们的学生而言，实在太过于遥远了。所以，在教学中，我采用“体验探究法”阅读课文，即课堂上让学生从感官上感受《月光曲》清幽，汹涌澎湃的意境，而这正是课文教学的难点。我在教学在利用ＦＬＡＳＨ让学生在聆听《月光曲》的同时，观看课文中所相对应的图画，让学生能从视觉、听觉上感受到《月光曲》的魅力，再让学生闭眼细心聆听《月光曲》，让他们在脑海中形成画面与之前所见的画面相对比，让他们加深对课文的理解。然后，让学生画出文中相对应的句子、词语，加深对课文的理解。如让学生划出描写兄妹俩在聆听《月光曲》时所幻想出来的画面的句子，再对比一下自己在ＦＬＡＳＨ中所看到的画面是否一致，再划出表示“想象”的词语：好像，仿佛。让学生能够了解文中的词语、句子。就这样，通过指导阅读把人物的“感情线”和音乐的“乐曲线”有机地交织起来，巧妙地化难为易，变无形为有形，使学生既理解了乐曲的发展层次，又弄清了贝多芬感情波澜的推进，还在发现美、感悟美的阅读中与作者产生了强烈的感情共鸣，完成了学习语文与欣赏艺术的完美结合。

　　三，以自己的理解渗透入学生当中。

　　本人对《月光曲》的理解是比较深刻的。课前，我曾多次听《月光曲》这一首曲，觉得这曲中所展现出来的优美、和谐的旋律是非常动听的。因此，在教学中，我也同样地让学生多次听这首曲子，让他们从感官中理解这首曲子。让他们在听的过程中感受到“海上升明月”的奇丽景象划分成三个画面（第二次“三步分解”乐曲再一次理出人物感情变化线）：

　　第一幅：月亮刚从“水天相接”处升起，海面上“洒遍银光”；

　　第二幅：月亮越升越高，天空出现了“一缕一缕轻纱似的微云”；

　　第三幅：“忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪。”

　　这不仅是听，还要让学生想象，读出来。在充分理解之后，还让学生根据我所出示的画面哼出相应的旋律，以加深学生的理解。而且，在教学当中，我充分利用自己的肢体语言及声音高低、面部表情来调动学生的激情，让学生感染到自己情感，从而融入自己的激情当中，创设出良好的教学环境。而学生也能在我的指引下，逐渐地理解《月光曲》，并有了自己的观点及感受，再利用朗读来充分表达出来，让学生的情感得以充分的发泄，以达到情感上的升华。最后，让学生用朗读来表达自己的理解。以“读”为本。分层次、多角度、全方位地指导表情朗读至诵读。学生在感受文本的文字之美、音韵之美、表达之美、意境之美和人性之美的同时，亦提升了自我的精神境界和生命的价值。

　　通过这样的教学，学生们从各种感官中都得到相应的理解，加深了对课文的理解，有力地促进学生思维及想象力的发展。

《月光曲》教学反思范文3

　　在设计这一课的过程，教案先后修改了十多次，我看了支玉恒、李吉林、蒋军晶等名师的实录，我知道，我在准备这节课时是不能将他们的设计生搬硬套的。

　　我反复读课文，理解着课文每一句话，细细品读，我对课文有了更深的认识。

　　作为一个音乐家，能来到一个偏僻的小镇演出，肯定没有华丽的演奏大厅，没有那么多上流社会的人，说明他想把自己的音乐散播到每一个角落，他想让他的音乐给更多的普通的人带来享受。他走在幽静的小路上，只有幽静的地方才能听到这断断续续的琴声，在这样偏僻的地方，只有低矮的茅屋，却传出的是他的音乐，这样穷的人是听不起他的音乐会的，却弹奏着他的曲子怎能不让他好奇？因此，他走近茅屋。

　　这对穷苦兄妹的对话又引起了我的深思。贝多芬是著名的音乐家，他的曲子肯定不好弹，而姑娘没有看谱，只是听过别人弹过几遍就能断断续续的弹，说明姑娘确实不简单，也反映了姑娘的音乐天赋，可是弹不好曲子让这个姑娘苦恼，她是那样渴望听贝多芬亲自弹。姑娘的话中流露出了对音乐的热爱与渴望，可是哥哥的话让我知道了她的家境，这对穷苦的兄妹虽然贫寒，却依然相互理解，互相关心。此时，门外的贝多芬的听了这番话后会有怎样的反应？送他们两张门票？还是把谱子写给姑娘？当他看到这位姑娘竟然是个盲人的时候，他唯一能满足姑娘的就是为她弹一曲。贝多芬没有自报家门，而是选择了给姑娘弹琴，他认为姑娘知不知道他没关系，只要听到她渴望的旋律就好，在姑娘面前，他并没有把自己当作一个音乐家，而是一个把音乐的美带给姑娘的使者，当姑娘渴望听到的琴声响起的时候，姑娘自然是入了神。因为只有贝多芬才能弹得这样纯熟，姑娘的音乐天赋让她听出这个弹琴的人就是贝多芬，可是她又难以置信，但感觉分明是贝多芬，因为她能真正体会贝多芬音乐中的感情，她对音乐的理解正是贝多芬对音乐的理解。从这里可以看出，姑娘和贝多芬是默契的，这就是“心有灵犀一点通”。贝多芬没有想到，在这样偏僻的小镇上竟然有如此热爱音乐的人，也没有想到一位盲姑娘竟然有这样的音乐天赋，更没有想到这位姑娘能通过音乐体会到他的内心世界。

　　对于贝多芬来说，这样的知音是可遇不可求的，他抑制不住内心的激动，他被这对穷苦兄妹对音乐和生活的热爱深深的打动了，胸中的感情有如波涛汹涌的大海。此时，一阵风把蜡烛吹灭了，月光透进窗子，月亮是美好的象征，表达的是祝福，贝多芬在这样偏僻的地方，这样贫寒的人家，遇到了懂得自己音乐的人，他此时心里是温馨的，他有太多太多的话要说，有太多太多的祝福要送给这位姑娘，借着清幽的月光，作为一个音乐家，一个以音乐为语言的人，他不需要说些什么，那样太苍白了，只有用音乐来抒发他内心的情感，因此即兴创作了《月光曲》。

　　皮鞋匠联想到的画面是贝多芬心情的变化，姑娘脑海中的波涛汹涌的大海是贝多芬感情的涌动和倾泻。当音乐停了，贝多芬心情平静的时候，兄妹俩仍然在回味着音乐的意境，体会着贝多芬的心情与创作的激情，可贝多芬已悄然离去。贝多芬静静地来又静静地去，给兄妹留下地是祝福，是喜悦，是无限的遐思，是幸福的陶醉……给我们后人留下的是不朽的音乐和美的感受。

　　当我真正走近了课文，才真正走进了贝多芬的内心世界，走进了《月光曲》创作的根源。同时，我查阅了贝多芬的相关资料，贝多芬自己曾说过：“我的音乐应当为穷人造福，如果能做到这一点，我该多么幸福！”“我为什么要作曲，因为我有很多想法要释放出来。”他的这两句话更是加深了我对文章的理解，是呀，他为什么要为姑娘弹琴？一个音乐家只有富有同情心，只有他怀着用音乐为穷人带来幸福感的心，才能驱使他为这个姑娘弹琴。当他遇到知音时，他如此的激动，他的内心世界怎样释放？只有音乐。

　　此外，我还看了贝多芬的另一首名曲《致爱丽斯》的创作过程，也是为了一个即将死去的穷苦人而作，在这个穷人即将离开人世的时候，他用他的音乐满足了他的心愿，看到了他梦寐以求的美景，带着幸福和喜悦满足地离开了这个世界。贝多芬就是这样一个感性的人，这样一个善良的人，这样一个用音乐给人带来幸福的人，他一生的音乐辉煌也基于此。

　　因此，我更要让孩子通过《月光曲》的创作过程来体味贝多芬伟大的人格魅力。在设计课的时候，我更注重孩子的情感体验，把《月光曲》的创作过程作为了重点，而《月光曲》所表现的画面是贝多芬感情变化的体现和释放，当孩子真正理解了创作过程，真正跟我一样走进贝多芬的内心的时候，我想画面所体现的情感就不难理解了。

　　对于这样设计，这是个尝试。我想，让孩子换位思考的方式去体验，让孩子带着自己的情感体验去读课文，用自己的感情和声音反射姑娘和贝多芬内心，去理解这一伟大作品诞生的过程。

　　在反复的试讲中，我也不断反思一些问题。

　　怎样抓住孩子的注意力？

　　用语言调动孩子的情绪。平淡的语言会让孩子感到乏味。当老师自身的语言抑扬顿挫的时候，孩子的情绪也会随之起伏，能够自然地引领孩子进入课堂，进入学习状态。

　　用微笑拉进师生的距离。一堂课下来，如果教师一直板着脸，无形之中孩子就会疏远你，从而产生一些厌学情绪，因为他觉得老师不喜欢他，所以他也不喜欢老师，就更不会喜欢这样的老师的课堂了。

　　用评价激发孩子的兴趣。孩子每回答一个问题，最期望的就是老师给他一个针对他回答的恰当的评价。当你的评价给他以肯定的时候，他会有学习的成就感；当你的评价给他以鼓励的时候，他会有学习的动力；当你的评价给他以建议的时候，他会有学习的方向。可当你的评价给他以批评的时候，他会有挫败感，会伤害他的自尊心，引起他的自卑甚至是厌学的情绪；当你没有评价的时候，他会失落，因为他没有引起你的重视，从而失去继续学习的兴趣。

　　怎样达到预设的课堂效果？

　　通过读感悟，带着感悟再读。孩子通过读课文，能从子里行间里有所感知，让孩子把其感知再回归到课文，通过读来表达与强调自己的体会，就加深了其对课文的理解。这一过程中，教师要适时的点拨与指导。当孩子理解不够到位的时候，教师要通过范读来强调，让孩子透过声音来感知。在理解兄妹俩对话的时候，我先让孩子自己读，从对话中听出了什么。通过读书反馈，孩子从不同的角度理解了课文，我让其带着自己的体会读出来，比如，一个孩子说她听出了盲姑娘很热爱音乐，让她通过读把盲姑娘热爱音乐体现出来，孩子的读就多了一分体会，多了一分感情色彩，自然就走入了文章，进入了角色。同时，教师只有自己入情入境了，才能引领孩子感情的投入。

　　教师的语言必须千锤百炼。孩子的注意力是有限的，预设的问题越长，孩子越不能准确理解教师的意图；孩子的思维是活跃的，也是让教师常常意想不到的，预设的问题一定要用语简洁准确，可能一个字的偏差，就导致了孩子的歧义理解。再磨课的过程中，我最初设计的问题是“到底是什么打动了贝多芬，让他创作出传世名曲《月光曲》的？请同学们默读课文找出原因。”但是，通过几次试讲，都没有收到预设的效果，举手回答的孩子寥寥无几，有的孩子不理解，有的孩子的回答就是通读课文，这个问题太宽泛了。我反复思考这句话，问题就出在这里。经过教研员的点拨，把问题改成了“到底是什么打动了贝多芬，让她为盲姑娘弹曲子？请同学们默读课文，到子里行间里去找原因。”再后来的试讲，都收到了很好的效果，孩子狠准确地就找到了兄妹俩的对话，积极踊跃地举手回答。这小小的细节引起了我的思考，我深深地感到，同样地问题不一样的问法，就收到不一样的课堂效果。

　　通过本次讲课比赛，无论是我自己的磨课经历还是听别人的课，都让我学到了很多，也懂得了很多，更反思了很多。语文教师不仅仅是教会孩子读书写字，语文教学是艺术，要让孩子喜欢上语文，养成良好的语文学习习惯，兴趣是最好的`老师，会引领其走入文学宝殿。

《月光曲》教学反思范文4

　　我在学校录播室上了一堂公开课。

　　下课，我就开始自我反思。因为，我犯了一个最低级的错误---下课铃还没响，我就组织学生下课了，听课老师，也是带着一丝缺憾，离开的……说真的，为了这节课，我也付出了努力。从学习目标入手，到导学案的编排，教学设计的设置，说课稿的整理等等这些，我都是在为本节课做准备。只可惜，我对教材挖掘，还是不够深刻。以致上课语言组织，特别差劲，对课文内容的分析，也不是很到位。所以，对这节课，我将做出认真而深刻的反思：

　　一、时间安排不合理。

　　上课前，我本应预设各个环节的时间分配。或者，在教室放一块表，有了时间的保证，这样，就会使课堂更完整。下次，坚决杜绝这样的事情发生。

　　二、课文重点段落，朗读不到位。

　　朗读，确实是本节课的一个重要环节。可是，由于我的疏忽，在进行过程中，没能让学生在朗读中，品味语句的内涵。或者说，不会抓住关键词语，来分析句子的含义。更不要说赏析句子了。总之，就是，下一步，我需要在朗读指导上狠下功夫。

　　三、教师语言，不简练，不准确。

　　语文课堂，光有情感是不够的，还必须认真，准确。在什么场合，用哪个词语，哪个语气，都非常重要。比如“幽静”这个词，学生将其解释成了“秀丽，宁静”。我却没有认真思考，跟着错下来了。这在语文教学中是非常忌讳的事。而我，又没在意，所以，会感觉很失败。

　　四、课堂上，缺少学生评价。

　　是啊，学生评价，在课堂上应该算作一个亮点。但是，我却不敢尝试，或者说，不敢放手，把机会还给学生。像生字词的错误，完全可以通过学生的自查来完成。而我……评价，我以后也要试着尝试。另外，在书写板书时，没有给学生明确的指明，哪个同学设计的对，哪个不对。不对的，应擦去。

　　五、课件的设计，配乐没精选。

　　比如，配乐朗读部分，音乐应贴合文字。低潮高潮，要有起伏，要得体。这就必须精心设计。而且，配乐时，声音不能过大，不能来的突然，等等。

　　六、感谢听课老师的点评。

　　感谢学生的密切配合。我们每个老师的眼睛都是雪亮的，在他们的帮助下，我会努力进步的。同学们课上都听得非常认真，无论表演，还是回答，还是小练笔，都很精彩。期待我们共同进步。总之，通过这次授课，我受益匪浅。相信，虚心请教，默默钻研，会让我“步步惊心”。

《月光曲》教学反思范文5

　　《月光曲》是一篇意境优美的课文，它生动地记述了著名音乐家贝多芬谱写世界名曲《月光奏鸣曲》的传说。人教版《教师教学用书》第八册关于这一课的“教学建议”中，建议教师在学生学习这篇课文前将《月光曲》播放一遍，使学生初步了解课文，从而激发学生的学习欲望。对于这个建议，笔者实在不敢苟同。笔者认为，自始至终，都不宜播放《月光曲》这首曲子，因为播放乐曲只能收到适得其反的效果。

　　小时候看《三国演义》，最令我动容的莫过于第四十二回《张翼德大闹长坂桥，刘豫州败走汉津口》。那“张飞倒竖虎须，圆睁环眼，手绰蛇矛，立马桥上……”，一声吼，曹军尽皆股栗；二声吼，曹军心生退心；三声吼，夏侯杰肝胆碎裂，于是曹军一齐往西奔走，“一时弃枪落盔者，不计其数，人如潮涌，马似山崩，自相践踏。”那时候，我对张翼德真是敬若天神，特别是那几声大吼，让我感觉到山崩地裂般的气势。然而，当我看到《三国演义》电视连续剧中的那一段时，不由得深感失望，电视里的张飞虽然也是“虎须、环眼、蛇矛”，但那三声长吼是如此的低沉压抑、苍白无力，甚至还不如笔者的吼声分贝高。央视“鸿篇巨制”的《三国演义》使我心中张飞的“光辉”形象轰然倒塌。我明白了，拍得再妙的影像作品怎能替代文字之功？

　　那么，笔者极不赞成在教学《月光曲》一文时播放《月光曲》的原因何在？

　　一、此情非彼情。

　　贝多芬是德国作曲家、钢琴家，是维也纳古典乐派代表人物之一。他继承海顿、莫扎特的传统，集古典乐派之大成，并开浪漫派之先河。因为他出色的才华与辉煌的成就，全世界有许许多多的人为之倾倒。文章中的盲姑娘就是其中的一位，在她的心中，充满了对贝多芬的崇敬与爱戴之情。正是出于这种感情，当贝多芬到她的家乡演出之时，她才那么地渴望能亲自欣赏贝多芬的音乐会，她的哥哥才会因为买不起音乐会的门票而深感内疚并为之叹息。可以想象，当贝多芬意外地出现在盲姑娘面前时，她是多么的激动与惊喜，正是这种热烈的情感让她对贝多芬的演奏产生了共鸣。而我们的学生，特别是四年级的学生，除极少数对贝多芬了解一二外，大部分学生只是通过课堂上教师对贝多芬一两分钟的介绍才对音乐家有了初步的了解，谈不上对音乐家的尊敬与爱戴，更谈不上什么热烈的情感。缺乏这样的感情基础，就无法对乐曲产生深刻的认识，无法对乐曲产生内心深处的共鸣。

　　二、此人非彼人。

　　从课文的叙述来看，盲姑娘不仅爱音乐，而且懂音乐。她仅听别人演奏过几遍贝多芬的一首曲子，就能基本上把它弹出来。另外，她从一位陌生人的演奏中，能感觉到弹得熟练、感情深，并且准确地判断出演奏者正是贝多芬。这一切，都说明了盲姑娘具有非凡的音乐素养。正是由于音乐方面深厚的底蕴，让她有能力成为贝多芬的知音。而我们的学生，除个别儿童外，绝大部分是谈不上什么音乐方面的素养的。当然，没有多少音乐素养并不意味着就不用去欣赏音乐，但是，要求学生通过乐曲去感受课文里描写的那种意境，去理解音乐中的情感，怕是勉为其难的。而教师意图通过变“抽象”为“形象”，让《月光奏鸣曲》成为突破课文重点与难点的有力武器，也只能是一个不切实际的愿望而已。

　　《月光曲》这篇课文，通过作者优美的文字叙述，我们（哪怕是音盲、文盲，只要认真地读或者听别人读）也仿佛进入了乐曲描述的那如梦幻似的美妙境界，对乐曲产生了无限的向往，同时对贝多芬产生深深的敬仰与爱戴之情——这，正是语言文字的魅力所在。我想，教学《月光曲》，“读”才是我们最需要的、最有力的武器。