《墨梅》的教学反思范文（通用五篇）

　　《墨梅》的教学反思1

　　《墨梅》是一首题画诗、诗人赞美墨梅不需要别人夸艳丽的颜色、只愿给人间留下清香的美德。实际上借梅自喻、表达了自己淡泊名利的人生态度以及不向世俗献媚的高尚情操。教学中如何引导学生品词析句、赏诗中描绘之梅、悟作者心中之梅、体会诗人托物言志的写作手法呢？教学中、我设计个三个教学环节、引导学生在多角度的诵读中进行不同层次的品味。

　　一、认识梅花。教学从学生的生活经验开始、与学生聊梅花、交流收集到的梅花资料、给学生呈现出梅花洁白、坚韧的第一印象。

　　二、了解咏梅诗句。课外的资料搜集与课内学习相结合是我这堂课的一个主要特点。我在课前让学生搜集各种与梅花有关的资料。由于有了上学期的基础、学生也基本掌握了搜集资料的要点、搜集到的资料内容丰富。这也给进一步的课外延伸提供了很大的空间、而这也我学完这首诗以后最想达到的目的之一。

　　四、小结全诗、铭记“国魂”。根据板书进行小结、使学生对文本加深印象、巧用梅花“国魂”的美誉、将梅花坚韧的形象深深地烙在学生的心里。

　　上完这首《墨梅》、我对本节课的教学进行反思、最大的感触是自己对文本的解读还很肤浅。

　　一、当有学生提出“淡墨痕是否就是指王冕家的梅树被洗砚池里的墨汁染成墨色？”这一问题时、我的引导显得粗略、模糊。教学过后才通过资料了解到“洗砚池”是化用王羲之“临池学书、池水尽黑”的典故。王冕家是否就有这么个“洗砚池”、无从考究、但可以明确诗人与晋代书法家王羲之同姓、故说“我家”。如此精彩有趣的典故、若当时能在课堂上呈现给学生、教学便会更充实一些、厚实一些。

　　二、自己对题画诗的了解还不够、没有抓住题画诗的特点来为教学服务。教学时如果能借助“画与诗的结合”来理解诗意、特别在带领学生品读理解“朵朵花开淡墨痕”这句诗时、若能不失时机地让学生回到画中去、由画即诗、教学效果肯定也会上一台阶。

　　三、在突破“诗人借梅自喻、抒发高尚情操”这一教学难点时、仅仅只是为学生呈现一个简单的故事、预想从故事中就能体现诗人品质的方式显得太肤浅。其实、王冕自幼家贫、白天放牛、晚上到佛寺长明类下苦读、终于学得满腹经纶、并且能诗善画、多才多艺。但他屡试不第、又不愿巴结权贵、于是摒弃功名利禄、归隐浙东九里山、以作画为生、走出了一条自己的路。课堂中、我就没有涉及到诗人如此坎坷的生平、错过了很好的利用教学资源的机会。

　　教学确实是一门遗憾的艺术、整节课还有许多缺失。但通过执教《墨梅》一课、我也深刻地体悟到教师只有深入解读文本、多层次、立体化的解读文本、充分利用各种可用资源、才能使课堂真正丰满、使学生充分理解文本、使教学更为有效。

　　《墨梅》的教学反思2

　　又教《墨梅》，发现诗中有不少地方和原来的不同了，如原来的“我家洗砚池边树”成了现在的“吾家洗砚池头树”，“朵朵花开淡墨痕”改为了“个个花开淡墨痕”，“只留清气满乾坤”中的“留”成了“流”，为此，语文老师们还议论纷纷，心想是否是编辑的疏忽所致。且不说前两处的改动是由于今古的说法不同而已，而对于诗句中墨梅的清气“留”在天地间变更为“流”在天地间颇有争议。后读了课本的主编张庆的解释才知道：这里的“流”可以理解为“流溢”，是指梅花可贵的清气流溢在人间。

　　这个备课时的争议让我想起了以前教学这首诗时，学生在课堂上的一个争议——一位学生认为诗中写的梅花不是画中的梅花，而是生长在诗人院中洗砚池的梅花实物。他发表了自认为很充分的`理由：从诗中所说“只留清气满乾坤”看出梅花把自己的清香留在了天地间。而且还说到了因为梅花长在了洗砚池边，洗砚池中墨水渗透到了梅花的花瓣中，致使“朵朵花开淡墨痕”。虽然学生的看法并不是很科学，甚至有点可笑，但我并没有批评他，因为他的确实已经在学习思考问题了。

　　语文课程标准强调：“应让学生在主动积极的思维和情感活动中，加深理解和体验，有所感悟和思考，受到情感熏陶，获得思想启迪，享受审美乐趣。要珍视学生独特的感受、体验和理解。”以上两个教学案例中，学生能从阅读中提出问题，引发深层次的探究，教师通过引导学生联系生活经验和自然科学知识，来体验、感悟语言文字，从而找到问题的答案，这才是真正意义上的学习。

　　《墨梅》的教学反思3

　　在我对公开教学《墨梅》作了第一次反思之后，有幸得到了学校教师—们的指点，才发现自己课堂出现的问题还不仅仅是第一篇反思中所提到的那些，真是太惭愧了。经过整理，我对自己的教学作了二次反思。

　　总结如下：

　　一、整个教学过程偏离了自己预设的主旨。课前设计中，我的整堂古诗教学课是围绕“知诗人，解诗题；抓字眼，明诗意；想意境，悟诗情”设计的，这个出发点得到了宋校长的肯定。可是，在我的教学过程中，却严重偏离自己预设的“轨道”。诗人背景没有介绍清楚，让学生不能很好地理解古诗的内涵；该抓的字眼没有抓住，上完课之后还有很多学生一知半解。特别是对古诗诗意的理解也出现了严重的偏差：《墨梅》是一首题画诗，诗中描写的是画中的梅花，在诗意的解释中，我却没有交待清楚，让学生疑惑重重，误认为是现实生活中的梅花，这是一个严重的失误。

　　二、没有抓信课文的中心句：“只留清气满乾坤。”《墨梅》的灵魂就在“清气”二字上。清气指的是清高纯洁的气节。该名可理解为：“只希望把它清高纯洁的气节永远留传人间，”也可理解为“只希望留下它清高纯洁的气节充满天地人间。”只有抓住这句，古诗的意境才能得到升华。

　　最后，老师们还教了一套如何领会古诗诗意的方法——扩、补、调、换、连。扩指的是单音节扩为双音节；补即为补充省略的词语；调是调移、颠倒顺序；换是古语换新词；连就是将诗意连贯起来理解。

　　有了这次经验，我相信今后的古诗教学一定会比这次好。

　　《墨梅》的教学反思4

　　这首诗是元代诗人、书画家王冕的作品。作者擅长画梅，也喜爱咏梅。本诗正是他的一首题画诗。诗人借墨梅为喻，在高洁的梅花身上寄予了他鄙视流俗、贞节自守的高尚情操。

　　在学习这首古诗时，我注重让学生掌握学习古诗的基本方法：了解诗人及生活的背景，理解诗的题目，掌握题目中的关键字词，学习诗句时抓字眼，明诗意，想象诗的意境，感悟诗歌表达的情感。

　　掌握学习古诗的基本方法有助于学生自学能力的培养，授之以鱼不如授之以渔。我感觉上古诗的时候，要抓住诗眼来教学，这样可以牵一发而动全身。如《墨梅》中的淡墨痕的“淡”字传神地表达出了梅花没有华丽的外表，很朴素，很简单的特点。“满”字传神地写出了梅花香气四溢，洒遍四野的特点。抓住这“一淡一满”可以较轻松地让学生感受到梅花淡淡地生活在四野，但是梅花的贡献却是多么巨大的，它把自己的香味默默地带给人间。

　　这不正是作者志向的写照吗，虽然没有华丽的“外衣”，没有高官厚禄，没有加官进爵，但是作者不忘做人的原则——默默地把“香气”带给人们，把“清气”留在人间。

　　抓住诗眼——“点一而破万”。这就是它的妙处！

　　《墨梅》的教学反思5

　　王冕的《墨梅》是一首题画诗，流传至今，想来必有其独特魅力。今日教学此诗，颇有一点收获。首先，多媒体教学手段总是能为课堂教学锦上添花，课的一开始，我就让孩子们欣赏梅花的图片，马上把学生带入了情境，让学生对接下来即将接触的梅花有了感性的认识。红色、黄色、白色的梅花绽放枝头，真是给人无限遐思！

　　我们知道，学习古诗的几个步骤一般就是：释诗题，识作者，解诗意，品诗情。针对高年级学生的年龄特点和认知水平以及学程导航的教学理念，我指导学生扎扎实实地做好了“预习”这项工作，课堂上充分发挥小组合作的优势，展开讨论、交流，同时，基本摒弃逐字逐句理解古诗的传统教学方法，只借助工具书说出古诗的大体意思即可。

　　上半节课，我把教学的重点放在了“品诗情”这个环节上，并且通过补充、拓展文字和图片材料，不断地在学生脑海中烙刻下梅之清新脱俗、淡雅朴素、冰清玉洁之气质和形象。

　　下半节课，我又把学习的重心转移到作者王冕的身上，把梅花与王冕紧紧地交融在一起，这正是“托物言志”类诗的教学关键。透过墨梅，相信孩子们肯定看到了那位不畏权贵、淡泊名利的作者王冕，我想，抓住了这个重点展开教学，孩子们的所得就不只是一首诗，一树梅花，更是一种精神，一分傲骨。