声声慢优秀教学设计

王明刚老师2023-08-20 19:34:23

　　声声慢优秀教学设计1

　　教学目标：

　　1、诵读品味，把握词人的思想情怀。

　　2、体会作者生平遭遇与创作的密切关系。

　　3、抓住意象，体验意境，了解李清照词的婉约风格。

　　4、通过本词的学习，掌握鉴赏词的一般方法，并学会运用。

　　教学重难点：

　　1、了解个人生活遭遇与作品创作的密切关系。

　　2、学习作者从日常生活中提炼生动感人的意象（借物言情）来表现心境方法。

　　3、体会词的意境和作者的思想感情。

　　教学设想：

　　以学生的活动为主，让学生在自主、合作、探究的学习方式下读一读，议一议，品一品。教师为学生的情感体验给予一定的指导，对学生的发言作好点拨、补充和总结，充分发挥教师的课堂主导作用。

　　教学时数：

　　一课时。

　　教学过程：

　　一、导入新课

　　“最美丽的诗歌是最绝望的诗歌，有些不朽篇章是纯粹的眼泪。”眼泪和愁情是文学永恒的主题。轻拂历史的尘烟，漫步文学的殿堂，无数的词人诗人，写着无数的悲怀愁情的诗词。（让学生回忆有关“愁”的诗词名句）。教师总结：真是愁有景，愁有声，愁有泪；国愁、家愁、情愁，怎一个“愁”字了得？今天，就让我们一起走进被词评家誉为“写愁第一高手”李清照的情感世界，用心灵来聆听、来感受浓缩了她一生痛楚的千古绝唱《声声慢》吧！

　　二、作者简介，学会“知人论世”

　　1、先让学生回答教师做最后总结，强调南渡是李清照人生的分水岭。

　　（出示幻灯片李清照简介）

　　（前期）李清照出身名门世家，父亲李格飞师从苏轼，著名经史学家；母亲王氏也琴棋书画样样精通，能诗能文；李清照从小耳濡目染，也聪明伶俐，善于音律，能诗作词。18岁嫁给门当户对的太学士赵明诚为妻。两人情趣相投，你吟诗来我作对。赵还热衷与金石的研究，李还与其共同致力于金石书画的搜集整理，夫妻感情笃厚，家庭美满幸福。

　　（后期）1125年金入侵宋朝，两年后（1127年）北宋灭亡。从此，李的个人命运也随着国家命运的改变而改变。李一家被迫南迁避难，两年后（1129），其夫赵在去赴官的途中不幸染病身亡，流下李孤苦伶仃一个人，此后生活一直不如意，经历了珍藏多年的金石书画丢失事件、再婚离婚等不幸的遭遇。中晚年的李尝尽了颠沛流离之苦、亡夫之痛和亡国之恨。

　　李清照的词前期多写大家闺秀的生活情趣、闺怨离愁，风格清新婉丽；后期的词一改其前期清新明快的词风而充满了哀婉凄凉，多写其悼亡之悲、故国之思和亡国之痛。

　　2、让学生分别猜出《如梦令》《一剪梅》《声声慢》属前期还是后期作品，以加强学生对作者早晚期词作迥然不同的风格的理解。同时也让学生明白，鉴赏词要联系作者的生平遭遇和时代背景，要知人论世，不能孤立地解读文本。

　　（出示幻灯片，显示前两首词）

　　三、整体感知

　　1、学习诗歌，很讲究诵读。况且《声声慢》又是一首词作。我们知道，词极具音乐性。先让学生自由朗读一下这首词，边读边揣摩，怎样朗读才能表达出词人的感情。

　　2、提问：朗读《声声慢》时的感情基调是什么？学生发言讨论，互相补充印证。

　　明确：愁苦。

　　3、让学生自由发言，归纳出本词的朗诵方法并作示范朗读。

　　4、全班同学按以上几位同学总结的方法齐读全词。充分发挥自主、合作、探究的学习特点。

　　声声慢优秀教学设计2

　　【设计理念】

　　1、以新课标要求为依托。新课标提出鉴赏古典诗词的要从如下方面进行：在了解作品相关背景的基础上分析和理解作品，感受形象，品味语言，领悟作品的丰富内涵，要有自己的情感体验和独到的思考；了解诗词的表现手法，体会其艺术表现力；培养积极的鉴赏态度，注重审美体验，在诗歌的鉴赏中陶冶情操，提高修养。

　　2、以有效课堂为原则。有效的教学设计是有效课堂的重要保障，本着有效课堂的原则，进行一切设计。

　　【文本与学情】

　　文本：此词是清照后期词的代表作，是词人熔铸亡国之恨、丧夫之痛、流离之苦、怀乡之思、寡居之凄写成的。因词人生活的变化，词的风格已由前期的清新明快发展为哀婉凄凉、忧愤深沉。而作者这种深沉的情感一方面是借助直接抒情的字句，另一方面通过具有特定属性的意象营造富于深蕴的意境，加之创造性的连用叠词等来渲染和传达的。

　　学情：

　　1、作为高一学生，虽了解一定的诗词鉴赏技巧，但在实践中往往不能运用这些技巧，准确把握诗歌的情感。

　　2、与长于用典的辛词相比，清照词擅用口语、铺叙日常生活，这更容易被学生理解、接受，清词备受学生喜爱，学生鉴赏的积极性会很高。

　　【教学目标】

　　1、通过反复诵读，体会并掌握叠词的效果及作用。

　　2、捕捉词中具有特定属性的意象，并结合意象特点、联系作者的生平事迹感知词中凄凉意境，深入体味词人“愁”的深刻内涵。

　　3、掌握基本的诗词鉴赏技巧，并熟练运用这些技巧分析其他诗作，提高诗词鉴赏水平。

　　设计目的：明确学习任务，做到有的放矢。

　　【重点难点】

　　1、品味意象丰富内涵、感知意境、深入体会词人别样“愁”情。

　　2、运用诗词鉴赏基本技巧准确把握古典诗词中作者的情感。

　　【教学方法】

　　诵读感悟法自主鉴赏与合作探究相结合

　　设计目的：诵读是诗歌教学的重要手段，书读百遍，其义自现，要引导学生学会读书，学会读诗。自主方能突显个性解读，合作弥补个性之不足。

　　【教学流程】

　　一、导入设计：（多媒体出示李清照画像及其词园对联，请同学猜是谁？）

　　词采秀千秋，看风雅流传，才情自古无男女；

　　生年交两宋，究悲欢转换，命运从来系国家。

　　没错，她就是易安居士李清照。在古代男权社会，她却凭自己的才情在南宋词坛竖起一面鲜明的旗帜，她的词作哀婉凄美，令多少文人雅士折服。她不仅仅是我们女同胞的骄傲，更是我们山东的骄傲。因为她是我们山东人。我们曾经学过她的什么作品啊？（《如梦令》）今天我们一起来欣赏她婉约词中的杰作《声声慢》。

　　二、知人论世——畅所欲言话清照

　　1、学生自由发言。（课前准备任务查阅李清照相关资料）

　　2、教师相机补充（幻灯片出示）：

　　李清照，号易安居士，济南人，南宋婉约词派的代表。其词被称为易安体。南渡是李清照词的分水岭。

　　前期：李清照自幼受过很好的教育，多才多艺，能诗词，善书画。18岁嫁与宰相赵挺之子金石考据专家赵明诚，夫妻共同致力于书画金石的搜集整理，诗词唱和，生活美满。前期词以抒发对爱情的追求和对自然的热爱为主。词风真挚细腻、清新明快。

　　后期：宋朝南迁，清照逃往南方，不久，赵明诚染病身亡。她变为流落无依、形影相吊的寡妇。她四处流亡，曾被人诬陷通敌。再后来，赵明诚生前搜集的金石古玩大部分丢失，她的境况也变得越来越艰难。在孤独困苦中走完人生的最后路程。后期词反映战乱痛苦生活，感时伤怀，怀旧思乡，表现流离之苦、悼亡之悲、故国之思和亡国之痛，哀婉凄凉。

　　三、美读感知——以声传情

　　（1）学生自由朗读。（要求根据预习时对这首词的理解读出感情来）

　　（2）分别请一到两名男生、女生诵读，其他同学聆听，点评，教师总结诵读要领。

　　（3）师播放范读录音，配以《汉宫秋》的乐曲和“黄花满地，雁排长空，一女子翘首凝望”的图画，营造氛围，进入意境，感受音韵美。

　　（4）通过读，你所感受到的词的情感基调是怎样的？（悲凄低沉）

　　四、整体把握——用心体情

　　师多媒体引导：诗词中有诗眼、词眼之说，“眼”，传神之所。“词眼”就是最能传达词人内心情感的字词。以形容词、动词居多，如宋祁的“红杏枝头春意闹”的“闹”。

　　1、这首词的词眼是什么？诗人又是怎样表现的呢？

　　（学生结合预习情况，再读全词。独立思考后，小组讨论。）

　　2、生自由回答，师归纳明确：词眼：“愁”，词人借助于一系列意象及恰当的表现手法来表现词眼的。

　　【预设问题】哪些意象？（让学生关注意象的属性）

　　意象：酒、风、雁、花、梧桐、雨

　　（淡）酒、（急）风、（过）雁、（满地）黄花、梧桐、（点点滴滴）的细雨

　　表现手法：借景抒情，情景交融；神奇的叠字的运用；强烈感情的反问句的运用。通过这些表达了词人无限的孤寂凄苦之情。

　　3、带着体味，学生再次有感情地齐读全词。

　　五、佳句鉴赏——个性品情。

　　“一千个读者就有一千个汉姆雷特”，诗歌注重个性化阅读，鉴赏佳句，融入意境，体味情感。

　　1、学生再读全词，选择自己喜欢的诗句佳句，并选择一角度加以鉴赏。

　　小帖士：A选择含意象的诗句的同学，赏析时结合意象的特点、属性品味；

　　B思考后，形成书面文字。

　　2、学生自由选取诗句赏析。小组内自由讨论交流，互相推荐、自由回答。对于名句教师可稍加点拨做重点鉴赏，其余简略分析。

　　【师预设重点佳句】

　　1、首句：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

　　【具体设计】（如果学生没关注叠词，可以如下引导）

　　A赏析时让学生各删去一个与原词比较读，感受叠词的魅力。

　　B引导学生，结合作者的生平经历，挖掘隐含信息，体味其中深情。

　　师引导：开篇七组叠字，可谓“胆大包天”，具有开创性，被历代词家异口同声赞为千古绝调。追问挖掘文字背后的文字信息。“寻觅”的'可能是什么？寻觅的结果？

　　仅此三句，一种由愁惨而凄厉的氛围已笼罩全篇。读来不觉累赘，只觉徘徊低迷，婉转凄楚，极富音乐美，词人的情感似乎也加倍了。

　　叠词作用：音乐美、增强情感。

　　2、“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急！”

　　【具体设计】

　　在学生赏析的基础上，引用古典诗歌中些酒的诗句，把握“酒”的意象内涵，重点品析“淡”。

　　“呼儿将出换美酒，与尔同消万古愁。”“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。” －－李白“酒入愁肠，化作相思泪。”－－范仲淹

　　明确：“酒”愁的象征，酒“淡”，其实是说愁“浓”，一个“淡”字，表明作者愁的是晚境何等凄凉，心境是何等的凄苦。

　　3、“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”

　　【具体设计】引导学生把握“雁”的特定内涵。

　　秋天，北雁南飞，词人亦是北方人，避难南下，故说“旧时相识”。雁可回北方，人却客居江南，在异乡相逢，更添天涯沦落之感。

　　明确：“雁”离愁的象征

　　4、“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”

　　【具体设计】引导学生把握，“黄花满地”内涵。（备用幻灯片引导）

　　强烈的反问，“黄花堆积”是指菊花盛开，而非残英满地。“憔悴损”是自己因忧伤而憔悴。黄花更显出一个人无限的孤寂凄苦之情。

　　5、“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”

　　【具体设计】：把握“梧桐”“细雨”特定内涵，在学生赏析基础上，可引导学生用发挥想象，几十字描绘诗句所展示的凄惨的情景，体味情景交融效果。）

　　结论：“梧桐”悲秋、悲凉的心境。

　　【预设示例】梧桐叶落，细雨霏霏，细雨落在梧桐上，又点点滴滴洒到地上。将凄凉的景色与痛苦的心情交融在一起，情景交融更添愁绪，使词的意境更为深远。

　　【小结深情】：清照“愁”的内涵。（结合赏析归结）

　　怀乡之思漂泊之苦亡国之恨丧夫之痛

　　六、共同总结——积累方法。

　　如何准确把握诗词的情感，鉴赏古典诗词？

　　1、走进作者，知人论世。联系作者经历背景

　　2、寻找词眼，整体把握。抓直接抒情句子、直接表现情感词。

　　3、捕捉意象，关注特点。诗人往往借助意象、营造意境、传达情感。有些意象本身就有某些比较稳定的含义。如柳——惜别之情，明月——寄托相思，雁——雁足托书，盼望亲人的消息，梅、兰、竹菊、鹤——君子的象征。同时还要注意描写这些意象用了什么样的字眼，从这些字眼再体味作者的情感。如明月——寒月——缺月——残月。这些虽都是月亮，但修饰语不同，意象也不同。

　　4、明确技巧，品味效果。表现手法和技巧多种多样，恰当的技巧对表情达意起到重要的作用。所以要注意技巧的鉴赏。此词采用借景抒情，情景交融的艺术手法。纵观全篇，“乍暖还寒”的天气，晚来的急风，南去的大雁，满地的菊花，梧桐细雨，句句写的都是冷冷清清的秋景，而句句反映的都是孤独凄凉的境况。借景抒情，情景交融，抒情委婉，含蓄韵致。

　　七、拓展训练——学以致用

　　多媒体出示李清照《一剪梅》全词及背景。

　　【问题设置】这首词抒发了怎样的情感？如何抒发的？（结合词句具体阐释）

　　参考答案：《一剪梅》词中十分细腻地写出了她独居生活的孤单寂寞和对丈夫的思念之情。相思闲愁

　　八、课堂小结——回味无穷。

　　细雨滴梧桐、黄花堆满地、雁叫声声思，所有的景象在词人的笔下都具有浓郁的愁情，可以说一枝一叶总关情。《声声慢》运用借景抒情，情景交融的艺术手法，以明白如话的语言风格和错落和谐的韵律，营造了一种化不开、驱不散的孤独失落氛围，读着它，我们似乎听得见阶前滴雨，长天孤雁，看得见梧桐落叶，黄昏孤灯。

　　九、作业设计——巩固提高：

　　1、读李清照前期的词二首《如梦令》和《醉花阴》，与本词作比较阅读，运用知人论世的方法写三百字左右的文章。

　　2、背诵全词。

　　【教后反思】

　　充分的准备、精心的设计是高效课堂的前提，但课堂不仅仅是个预设的过程，更是生成的过程。在精心的准备也会有意料之外。自觉这个设计在课堂实践中应该算收到了较好效果。沉淀下来，重新审视这堂课、这个设计，应该有优点，同时也存在诸多不足。

　　优点：

　　1、预期目标设计，切乎学情、可操作性强、有针对性，完成的很好；

　　2、猜谜加图片导入，既引发了学生兴趣，同时助于调整学生情绪；

　　3、个性鉴赏环节设计充分发挥了学生的主体性，让学生获得独特的审美体验。

　　4、设计原则就是“有效”，所以每一环节设计尽量落到实处。

　　不足：

　　1、课堂节奏还不够紧凑，有些前松后紧；教师掌控课堂能力，对课堂效率有直接影响，在设计时，各个环节的时间考虑不够细致。

　　2、面对课堂意外处理不够机智，浪费了时间。在播放的范读录音时，音箱故障，效果很差，但我还是坚持放完了，而学生反映木然。其实可以直接跳过这一环节，老师来范读，我想效果会更好。

　　3、对于“词眼”问题的讨论环节设计有些过于追求“小组讨论”的形式，部分同学没有参与进来。而从学生的反应来看，这一问题可以学生独立思考直接交流，这样能节省一些有限的教学时间，留给后面“个性鉴赏”环节更多的交流时间。

　　4、反馈练习相对单薄。学生掌握了鉴赏诗词的基本技巧，也可以运用，但绝对谈不上熟练程度，而且所选的词特定意象较少，可以选含有“柳”“梅”“菊”等意象的诗句反馈强化。

　　“高效课堂”说来易，做到难。可以说“细节决定效率”，我们在进行教学设计时，必须认真考虑每一个目标的设定、每一个环节的安排、每一个问题投放是否尊重学生主体地位、是否契合学情、是否具有可操作性等等。毕竟衡量课堂效率的标准不是我们讲了多少，而是学生学了多少。课有尽，思无穷。

　　声声慢优秀教学设计3

　　教学目的：

　　1、深入研读诗歌，抓住意境，体验情感，渗透对学生诗歌诵读的指导。

　　2、了解词人的人生际遇对其词作风格的影响，体会其前后期作品的别样愁情。

　　3、让学生由词及人，突破文本的显性层面，进入到词人苦闷、复杂的精神世界。

　　教学方式：

　　诵读品悟情感体验探究学习对比阅读教学。

　　教学课时：

　　一课时。

　　一、导入

　　说到李清照，我们并不陌生，在初中我们就学过她的《醉花阴》。写的是重阳节，赵明诚在外地不能与她团聚，李清照借秋风黄花来表现彻骨的爱恋。大家还能背这首词吗？

　　薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。

　　东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

　　在这首词中大家觉得李清照的情绪若要用一个字来概括的话，是哪个字？（愁），如果在这个“愁”前面加上定语的话，应该是怎样一种愁？（相思之愁，蜜甜的愁，闲愁），这是李清照的前期代表作《醉花阴》，作者表现出的是一种闲愁，闺愁。今天，就让我们一起来看看李清照的后期代表作《声声慢》，在这道词的字里行间她又表现出怎样的心绪呢？

　　二、鉴赏《声声慢》

　　1、解题

　　慢：

　　2、自由读词。思考：文有文眼，诗有诗眼，词当然也有词眼，这首词的词眼是什么？（愁）

　　看来李清照是个多愁善感的词人，今天我们就抓住这个“愁”字，以“一般愁字别样情，半世漂泊感生平”这幅对联为线索，在这个“愁”字上做文章，看看李清照在《声声慢》中怎样入愁，缘愁选了哪些景，为何而生愁？

　　（一）怎样入愁（叠词运用，音韵和谐，悲苦愁绝。）

　　都说“一般愁字别样情”，多愁善感的诗人“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，这千般浓、万种深的“愁”该怎样抒发呢？请同学们齐读此词，带着一个任务：找出作者定下全词愁调的句子。

　　（1）提问学生：你能找出定下全词愁调的句子吗？

　　“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”

　　寻寻觅觅（动作恍惚）：你觉得李清照在寻觅什么？李清照当时的境况怎样？

　　（老师明确：当时的李清照国破家亡夫死，她可能在寻觅往日欢笑的岁月，流亡前的太平生活，丈夫在世时的爱情，还可能是其它心爱之物，但却又不知道该到哪里去找。应该读出一种缓慢、迷茫、若有所失的感觉。）

　　冷冷清清（环境冷清）：她寻找到那些曾经失去的欢笑岁月了吗？

　　（老师明确：寻觅的结果不但没有寻回失去的东西，不但没有减轻内心的伤痛，反而在这冷清的环境中更生一种凄凉、惨淡、悲戚。处境的冷清更衬托出人心境的清冷，应是轻读、降调。）

　　凄凄惨惨戚戚（心理悲伤）：最后诗人的心理感受怎样？

　　（老师明确：这里是写诗人的心理感受沉痛、凄厉。应该读的一字一顿，字字泣血）

　　开头这句词定下了全诗悲苦愁绝的基调。刚刚在读的时候大家有没有发现这十四个字都连用什么词？（叠词）如果我将此句改为“寻觅，冷清，凄惨戚”好不好？（不好，少了音韵美）。

　　（二）缘愁选景（触景生情，层层渲染，愁绪无限）

　　王国维《人间词话》中说“一切景语皆情语”，当作者带着满眼的忧愁来观察周围的事物时，“物皆着我色”，那么作者在词中选了哪些意象来表现她的愁呢？

　　1、师范读。

　　2、大家一共从词中找出了哪些意象？

　　（学生：淡酒晚风孤雁黄花梧桐细雨）

　　3、探究性学习：

　　在这些具有丰富文化意蕴的意象当中，你感触最深的是哪个意象？请说说你对这个意象的理解。

　　意象探究：

　　a、淡酒为何李清照喝了三杯又两盏的白酒还觉得酒淡，莫非她是李白再世，酒仙第二？在她一首《如梦令》里“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒……”可见是酒醉而睡得沉啊！

　　老师明确：并非酒太淡，而是愁太浓，酒力压不住心愁。

　　b、秋风怎么理解“晚来风急”？秋风渲染什么情绪？

　　（老师明确：“晚”即可指晚上，也可指晚年，自喻晚年的凄苦悲凉。用秋风渲染愁情。）

　　c、过雁为何说雁是旧时相识？在李清照的那首词中也写到雁？李清照看到大雁南来北往，伤心些什么呢？

　　（老师明确：秋天大雁由北向南迁徙，李清照南下避难，所以觉得大雁旧时相识，并且在一剪梅当中写过：“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”。大雁尚且能按时南来北往，而自己却漂零困顿，寄寓他乡。以前尚可鸿雁传书，现在丈夫已死，就算有千言万语，也无人可托，无处可传，所谓睹物思人，平添哀戚。）

　　诗人伤心之际，南飞的大雁横空而过，她抬眼望去，多么像在溪亭近旁，绣水江边时常见的那只呀？北来的鸿雁啊，家国可曾无恙？溪亭可免于战火？耦花还那样娇艳吗？可南飞的雁群却头也不回地飞走了。只留下我一人独自徘徊伤心。

　　d、黄花黄花是什么花？黄花象征什么？

　　（老师明确：黄花就是菊花。这里的堆积可以是绽放的花朵的堆积，也可能花飘零之后的堆积。秋风正急，也有可能是被吹落的花瓣的堆积。其实在里写菊花，也是暗示自己，以花来写人，写自己飘零而憔悴不堪之意。）

　　e、梧桐细雨梧桐细雨是中国古典文化中一个经典的意象，梧桐细雨在一起通常象征什么？

　　白居易《长恨歌》中“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”周紫芝《鹧鸪天》“梧桐叶上三更雨，叶叶声声是别离。” 秋天的绵绵细雨打在这已经发黄梧桐叶上，梧桐叶随风慢慢地落下来。显得十分的凄凉，一种深秋的孤独与寂寞，所以梧桐细雨象征着哀伤、愁丝而且是到了黄昏，雨停后，雨在树上点点滴滴落下来，“滴滴答答，滴滴答答”的雨声，对于伤心的我来说，不仅是打在窗前的梧桐叶上，也仿佛敲在我那颗破碎的心上。

　　师总结：

　　我们刚刚分析的这些有着深厚文化底蕴的意象，把词人的愁形象化了，生动化了，具体化了，无一字写愁，却处处惹愁。（师生合作诵读：师引读，男生、女生各一人领读，全班齐读）

　　（三）为何生愁

　　的确，“这次第，怎一个愁字了得。”此时此地，此情此景，已经不单单是一个“愁”字可以概括得了的。尾句点愁，简单直白，反而更觉其神妙。

　　让我们突破诗词的显性层面，进入到作者苦闷，复杂的心灵，看看作者为何而生愁？“半世漂泊感生平”

　　李清照的人生分为前后期，南渡是李清照人生的分水岭，也是她作品的分水岭。

　　（前期）李清照出身名门世家，父亲李格非师从苏轼，是著名经史学家；母亲也琴棋书画样样精通，能诗能文；李清照从小耳濡目染，善于音律，能诗能词。18岁嫁给门当户对的太学士赵明诚为妻。两人情趣相投，感情深厚，家庭美满幸福。前期词风天真、活泼，抒写闺愁、闲愁、相思。

　　（后期）1125年金入侵宋朝，两年后（1127年）北宋灭亡。从此，李清照的个人命运也随着国家命运的改变而改变。全家被迫南迁避难，两年后（1129），丈夫赵明诚在赴官的途中不幸染病身亡，留下李清照孤苦一人，此后生活一直不如意，经历了珍藏多年的金石书画丢失事件、再婚离婚等不幸的遭遇。中晚年的李清照尝尽了颠沛流离之苦、亡夫之痛和亡国之恨。

　　今天，我们学习的就是她晚期最著名的作品。所谓“慢”，即慢曲，慢曲比较适合表现复杂曲折幽深的感情。

　　明确：国愁，家愁，情愁；

　　亡国之恨，丧夫之哀，颠沛流离之苦。

　　三、拓展延伸

　　1、比较阅读《一剪梅》的“愁”？

　　一剪梅

　　红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上莲舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。

　　花自漂零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

　　如果说李清照后期是亡国之恨，孀居之悲，沦落之苦的愁绪，那么的前期的愁是又是什么样的呢？（闲愁、闺愁、相思之愁）

　　2、李清照写愁情的词还有哪些？这些词中的“愁”与《声声慢》中的愁有何异同？

　　在《点绛唇》中写愁是："寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕"，愁有长度了；

　　在《蝶恋花》中写愁是："独抱浓愁无好梦"，愁有形体可以拥抱了；

　　在《生查子》中写愁是："酒从别后疏，泪向愁中尽"，愁竟成了一种容器，可以装盛泪水了；

　　在《一剪梅》中写愁是："一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头"，愁竟有脚，会爬行了；

　　在《武陵春》中写愁是："只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁"，愁有重量，连舟都载不动了；

　　四、结语

　　“一般愁字别样情，半世漂泊感生平”，作为一个女人，李清照何其不幸；作为一个诗人，她又何其伟大。正所谓“国家不幸诗家幸，词到沧桑句便工”，苦难不停地擦试着李清照的艺术灵魂，这些经历像重物一样压在她生命的弹簧上，但它们不能压垮李清照，相反，苦难越重，艺术的灵魂飞得越高。

　　声声慢优秀教学设计4

　　教学目的：

　　1、理解词上下阙的含义。

　　2、理解李清照在词中的表达出的“愁”。

　　教学重点

　　李清照此词表现出来的艺术风格。

　　教学难点

　　李清照此词表现出来的艺术风格。

　　教学课时

　　1课时。

　　教学方法

　　赏析、诵读法。

　　教学过程

　　一、背景导读

　　《声声慢》是李清照的一首震动词坛的名作。靖康之难以后，词人的丈夫已故，他们精心收集的金石书画，都已散失。词人飘泊江南，由一个无忧无虑的贵妇人，一变而为流落无依、形影相吊的寡妇。国破家亡，引起的国恨家愁，像铅一样压在她的心头，在这位女词人的心里点燃了爱国思想的火花。这是女词人在一个秋天的黄昏里的生活感受，一行行写的都是冷冷清清的秋景，一行行反映的都是孤独凄凉的境况。全词所写，不外一个“愁”字，但与她南渡以前所写的“愁”相比，有了全新的内容，感情更深沉也更博大。

　　二、作者简介

　　李清照，号易安居士，李清照自幼就受过很好的教育，其父亲李格非是学者兼散文家，母亲出身于官宦人家，也有文学才能。李清照多才多艺，能诗词，善书画，很早就受人注意。史书记载说她：“自少年便有诗名，才力华赡，逼近前辈。”李清照十八岁嫁了太学生赵明诚，赵爱好金石之学，也有很高的文化修养。婚后，他们过着美满和谐的生活，夫妇在一起常常诗词唱和，欣赏金石拓片。

　　但作为一个才华出众、情感丰富的女子难免对人生抱有更多的理想主义的态度，所以尽管生活是满足的，李清照也常常会感到一种惆怅。这种惆怅是来自社会对女子的压抑还是由于她对生活有着更高的追求不能实现，就不得而知。只是这种惆怅常常出现她前期的词中，与温馨、喜悦相互交织。她的两首《如梦令》似乎正好反映出这种复杂的情感：

　　常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩欧鹭。

　　昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。

　　前一首表现了无忧无虑、开朗活泼的性格，后一首则流露了她对年华变迁的怅惘，似乎青春也在这暮春的风雨中被摧残而消失。

　　李清照前期的词大多数写自己对爱情尤其是离别之情的感受，属于词的传统题材。但过去大多是男性作者以女性口吻来写这一类词，往往隔着一层。而李清照写的是自己亲身感受与内心体验，因此她的词就格外真挚细腻、委婉动人。她从女性的心理出发，以女性特有的笔法来组织，因而别有一番风味，如：

　　红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回头，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。（《一剪梅》）

　　但其后不久，时代的巨变打破了李清照闲适恬静的生活。汴京失守，南宋建立这初，赵明诚任江宁知府，李清照也“载书十五车”于建炎二年南下江宁。第二年赵明诚去世，接着金兵深入南下，她又到处流亡，曾被人诬陷通敌，再后来，赵明诚生前多年收集的金石古玩大部丢失，她的境况也变得越来越艰难。在她那篇著名的《金石录后序》中，李清照以情真意切的笔调回忆了她与赵明诚烹茶赌胜、赏玩金石的欢乐，叙述了南渡后辗转流离、坎坷不尽的经历，抒发心中郁积的哀恸。由于一连串的变故，李清照的性格由开朗变得忧郁，如今的情怀正如《武陵春》中所写的：

　　风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟，只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。

　　这首词作李清照居金华时。久经飘泊，独在异乡，尽管春日双溪风光绮丽，但在她的眼中，却只是一片暮春的悲哀。今非昔比，物是人非，触景生情，越发感到愁苦。在李清照的这一类词中没有正面描写民族灾难的场景，也没有直接呼唤英雄主义的精神，但正是山河破碎，民族危亡造成了她的`个人遭遇，在她心灵深处刻下抹不去的伤痕。她的词中这样写道：

　　“故乡何处是？忘了除非醉”《菩萨蛮》

　　“年年雪里，常插梅花醉”

　　“今年海角天涯，萧萧两鬓生华”《清平乐》

　　我们看到李清照的“愁”，不是从前词人所常写的所谓“闲愁”，而是由乡关之思、身世之苦，失去亲人的悲哀和理想破灭后的失望所交织而成的。因此，这“愁”字往往表现得非常沉痛乃至凄厉。

　　三、全词赏析

　　开篇的“寻寻觅觅”反映词人心中若有所失的精神状态。环境孤寂，心情空虚，无可排遣寄托，就像有什么东西丢掉了一样。这东西，可能是流亡以前的生活，可能是丈夫在世的爱情，还可能是心爱的文物或者别的什么。它们似乎是遗失了，又似乎本来就没有。这种心情，有点近似姜爱的所谓“人间别久不成悲”。这，就不能不使人产生一种“寻寻觅觅”的心思来。只这一句，就把她由于敌人的侵略、政权的崩渍、流离的经历、索漠的生涯而不得不承担的、感受的，经过长期消磨而仍然留在心底的悲哀，充分地显示出来了。心中若有所失，要想抓住一点什么，结果却什么也得不到，所得到的仍只是空虚，这才如梦初醒，感到“冷冷清清”。此既明指环境，也暗指心情，或者说，由环境而感染到心倩，由外而内。接着“凄凄惨惨戚戚”，则纯属内心感觉的描绘。由冷清的环境过渡到惨戚的心灵。开头王句，由浅入深，文情并茂地描写出女主人公寂苦无告的凄凉心境。

　　紧接着写词人悲苦心境产生的原因。“乍暖”两句，本应说由于环境不佳，心情很坏，身体也就觉得难以适应。然而这里不说境之冷清，心之惨戚，而独归之于天气之“乍暖还寒”。接下来，本应说借酒浇愁，但愁仍难排遣。可此处不明说，却言谈酒不足以敌急风。用意上含蓄，行文上腾挪。其实，这仍是开头三句的延伸。所谓情在词外。“雁过也”三句，将上文含情未说之事略加点明。正是此时，一群征雁掠过高空，在急风、淡酒、愁绪难消的情景中，它们的摹然闯入，便打破了眼前的孤寂，使人不无空谷足音之感。但这感，不是喜，却是“伤心”。因雁到秋天，由北而南，词人亦是北人，避难南下，似乎是“旧时相识”。雁可以回到北方，人却只能客寄江南，“旧时相识”在异乡相逢，使得这种种情债汇集一起，就更增加了词人的天涯沦落之感。

　　这片直承上文。仰望则天空过雁，俯视则满地残花。菊花虽然曾经开得极其茂盛，甚至在枝头堆积起来，然而，现在却已憔摔了。在往年，一定要在它盛开时搞来戴在头上，而今，谁又有这种兴致呢？看到花的惟淬，想到了自己，正是愁上加愁。急风欺人，淡酒无用，雁逢旧识，菊惹新愁。“守着窗儿，独自怎生得黑？”孤孤单单地靠着窗儿，怎样才能挨到天黑呢？真是苦到了极点。黄昏尚且难熬，那么漫漫长夜又将如何度过呢？一种凄清的苦况蕴含于平淡语言之中，发人深思。紧接着，梧桐叶落，秋色愁人，细雨靡靡，更添愁绪。这里将凄凉的景色与痛苦的心情交融在一起了，使词的意境更为深远。

　　最后一句，总括上文，是说在“愁”之外另有一层深意：“这次第，怎一个愁字了得！”“‘这次第”三字极其有力，一笔收住，总括上述种种情景；“怎一个愁字了得”又放开一步，开拓出一种含蓄的境界，让人想象，发人深思。词人满纸呜咽，笔笔写愁，难道除了“愁”外，还有什么难以言传的心事？这明明是提醒人们，这里除了悲欢离合、春忧秋愁一类私愁外，更有时代的、民族的、国家的“公”愁在。这结尾，能调动读者的思想活动，从而扩大并深化了主题，大有“回肠九叠后，犹有剩回肠”的艺术效果。

　　四、作业

　　1、背诵这首词

　　2、课外阅读李清照的词，体现其艺术风格

　　靖康之变后，李清照国破，家亡，夫死，伤于人事。这时期她的作品再没有当年那种清新可人，浅斟低唱，而转为沉郁凄婉，主要抒写她对亡夫赵明诚的怀念和自己孤单凄凉的景况。《声声慢寻寻觅觅》便是这时期的典型代表作品之一。

　　这首词起句便不寻常，一连用七组叠词。不但在填词方面，即使在诗赋曲也绝无仅有。但好处不仅在此，这七组叠词还极富音乐美。宋词是用来演唱的，因此音调和谐是一个很重要的内容。李清照对音律有极深造诣，所以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉。只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉，然而她还未开口已觉得已能使听众感觉到她的忧伤，而等她说完了，那种伤感的情绪还是没有散去。一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷。

　　心情不好，再加上这种乍暖还寒天气，词人连觉也睡不着了。如果能沉沉睡去，那么还能在短暂的时间内逃离痛苦，可是越想入眠就越难以入眠，于是词人就很自然想起亡夫来。披衣起床，喝一点酒暖暖身子再说吧。可是寒冷是由是孤独引起的，而饮酒与品茶一样，独自一人只会觉得分外凄凉。

　　端着一杯淡酒，而在这天暗云低，冷风正劲的时节，却突然听到孤雁的一声悲鸣，那种哀怨的声音直划破天际，也再次划破了词人未愈的伤口，头白鸳鸯夫伴飞，唉，雁儿，你叫得这样凄凉幽怨，难道你也像我一样，老年失偶了吗？也像我一样，余生要独自一人面对万里层山，千山暮雪吗？胡思乱想之下，泪光迷蒙之中，蓦然觉得那只孤雁正是以前为自己传递情书的那一只。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。旧日传情信使仍在，而秋娘与萧郎已死生相隔，人鬼殊途了，物是人非事事休，欲语泪先流。这一奇思妙想包含着多少无法诉说的哀愁啊！

　　这时看见那些菊花，才发觉花儿也已憔悴不堪，落红满地，再无当年那种东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖的雅致了。以往丈夫在世时的日子多么美好，诗词唱和，整理古籍，可现在呢？只剩下自己一个人在受这无边无际的孤独的煎熬了。故物依然，人面全非。旧时天气旧时衣，只有情怀，不得似往时。独对着孤雁残菊，更感凄凉。手托香腮，珠泪盈眶。怕黄昏，捱白昼。对着这阴沉的天，一个人要怎样才能熬到黄昏的来临呢？漫长使孤独变得更加可怕。独自一人，连时间也觉得开始变慢起来。

　　好不容易等到了黄昏，却又下起雨来。点点滴滴，淅淅沥沥的，无边丝雨细如愁，下得人心更烦了。再看到屋外那两棵梧桐，虽然在风雨中却互相扶持，互相依靠，两相对比，自己一个人要凄凉多了。

　　急风骤雨，孤雁残菊梧桐，眼前的一切，使词人的哀怨重重叠叠，直至无以复加，不知怎样形容，也难以表达出来。于是词人再也不用什么对比，什么渲染，什么比赋兴了，直截了当地说：这次第，怎一个愁字了得？简单直白，反而更觉神妙，更有韵味，更堪咀嚼。相形之下，连李后主的问君能有几多愁，恰似一江春水向东流也稍觉失色。一江春水虽然无穷无尽，但毕竟还可形容得出。而词人的愁绪则非笔墨所能形容，自然稍胜一筹。