李商隐代表作诗意及赏析

无题之二

《无题之二》其实是唐代诗人李商隐众多以“无题”命名的爱情诗中的一首，这首《无题之二》中最为世人所熟悉的两句诗是“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”。

【原文】

无题之二

作者：李商隐

昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

隔座送钩春酒暖，分曹射覆烛灯红。

嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

【注释】

画楼、桂堂：都是比喻富贵人家的屋舍。

灵犀：旧说犀牛有神异，角中有白纹如线，直通两头。

送钩：也称藏钩。古代腊日的一种游戏，分二曹以较胜负。把钩互相传送后，藏于一人手中，令人猜。

分曹：分组。

射覆：在覆器下放着东西令人猜。分曹、射覆未必是实指，只是借喻宴会时的热闹。

鼓：指更鼓。

应官：犹上班。

兰台：即秘书省，掌管图书秘籍。李商隐曾任秘书省正字。这句从字面看，是参加宴会后，随即骑马到兰台，类似蓬草之飞转，实则也隐含自伤飘零意。

【诗意】

昨夜星光灿烂，夜半却有习习凉风;我们酒筵设在画楼西畔、桂堂之东。

身上无彩凤的双翼，不能比翼齐飞;内心却象灵犀一样，感情息息相通。

互相猜钩嬉戏，隔座对饮春酒暖心;分组来行酒令，决一胜负烛光泛红。

可叹呵，听到五更鼓应该上朝点卿;策马赶到兰台，象随风飘转的蓬蒿。

【赏析】

诗的首句以“昨夜”明点追忆旧事。先说明宴会时间，再说宴会地点，三四句以他物作比，“身无彩凤”写昨夜之情，在宴会上恨无彩凤之翼飞到所爱的人的身旁，“心有灵犀”指犀角中央白色，两头相通，故曰一点通。两心相印，虽身无飞翼，并不能阻挡两人情感的默默交流。“彩凤”、“灵犀”成爱情暗喻，形象婉蓄，色彩明丽，富音乐性。

五六句从两人的默契转到对整个宴会的描绘，“送钩”是行酒时所作的一种藏钩的游戏，“射覆”是行酒时的一种酒令，在覆器下放杂物，令猜射之。这二句描写隔座行藏钩之戏，分拨猜测谜底，极写宴会的热闹欢快气氛，为相恋的欢悦涂上了更加丽艳的色彩，与恋人欢快之情和拍。

七八句从恋情的欢悦转入“听鼓应官”，欢情一落千丈。诗人“嗟”叹自己为“听鼓应官”，而官身却“类转蓬”，象蓬草那样飘泊不定，因而两人后会难期，欢情难再，怎不令人感伤。这是一种反结法。前面极言欢情，结尾时欢情化为乌有，反衬诗人对这段恋情的难以磨灭，刻骨铭心。

诗中婉转轻快与沉郁顿挫两种风格融为一体，一气呵成，令全诗美不胜收。

晚晴

《晚晴》是唐代大诗人李商隐的一首描写景色的五言律诗，作品寓托了诗人某种积极的人生态度，使读者在思想上受到启示。

【原文】

晚晴

唐·李商隐

深居俯夹城，春去夏犹清。

天意怜幽草，人间重晚晴。

并添高阁迥，微注小窗明。

越鸟巢干后，归飞体更轻。

【注释】

夹城 : 城门外的曲城。

幽草 : 幽暗地方的小草。

高阁 : 指诗人居处的楼阁。

迥 : 高远。

微注：因是晚景斜晖，光线显得微弱和柔和，故说“微注”。

越鸟 : 南方的鸟。

【诗意】

一个人深居简出过着清幽的日子，俯瞰夹城，春天已去，夏季清朗。

小草饱受雨水的浸淹，终于得到上天的怜爱，雨过天晴了。

登上高阁，凭栏远眺，天高地迥，夕阳冉冉的余晖透过窗棂。

越鸟的窝巢已被晒干，它们的体态也恢复轻盈了。

【赏析】

李商隐的《晚晴》在景物描写中融入了自己独特的感受与心境。诗的首联是说自己居处幽僻，俯临夹城，时令正值清爽的初夏。乍读似不涉题上下两句也不相属，其实“俯夹城”的“深居”即是览眺晚晴的立足点，而清和的初夏又进而点明了晚晴的特定时令，不妨说是从时、地两方面把诗题具体化了。

初夏多雨，岭南尤其如此(此时诗人在桂林郑亚幕供职)。久雨转晴，傍晚云开日霁，万物顿觉增彩生辉，人的精神也为之一爽。这种景象与感受，本为一般人所习见、所共有。诗人的独特处，在于既不泛泛写晚晴景色，也不作琐细刻画，而是独取生长在幽暗处不被人注意的小草，虚处用笔，暗寓晚晴，并进而写出他对晚晴独特的感受。久遭雨潦之苦的幽草，忽遇晚晴，得以沾沐余辉而平添生意，诗人触景生情，忽生“天意怜幽草”的奇想。这就使作为自然物的“幽草”无形中人格化了，给人以丰富的联想。诗人自己就有着相似的命运，故而很自然地从幽草身上发现自己。这里托寓着诗人的身世之感。他在为目前的幸遇欣慰的同时不期然地表现出对往昔厄运的伤感，或者说正由于有已往的厄运而倍感目前幸遇的可慰。

这就自然引出“人间重晚晴”，而且赋予“晚晴”以特殊的人生意味。晚晴美丽，然而短暂，人们常在赞赏流连的同时对它的匆匆即逝感到惋惜与怅惘。然而诗人并不顾它的短暂，而只强调“重晚晴”。从这里，可以体味到一种分外珍重美好而短瞬的事物的感情，一种积极、乐观的人生态度。

颔联写得浑融概括，深有托寓，颈联则转而对晚晴作细致的描画。这样虚实疏密相间，诗便显得弛张有致，不平板，不单调。雨后晚晴，云收雾散，登高远眺，视线更为遥远，所以说“并添高阁迥”( 这高阁即诗人居处的楼阁)。这一句从侧面写晚晴，写景角度由内及外，下句从正面写，角度由外及内。夕阳的余晖流泻在小窗上，带来了一线光明。因为是晚景斜晖，光线显得微弱而柔和，故说“微注”。尽管如此，这一脉斜晖还是给人带来喜悦和安慰。这一联通过对晚景的具体描绘，写出了一片明快欣喜的心境，把“重”字具体化了。

末联写飞鸟归巢，体态轻捷，仍是登高远眺所见。“巢乾”、“体轻”切“晴”，“归飞”切“晚”。宿鸟归飞，通常是触动旅人羁愁的，这里却成为喜晴情绪的烘托。古诗有“越鸟巢南枝”之句，此处写越鸟归巢，带有自况意味。如果说“幽草”是诗人“沦贱艰虞”身世的象征，那么，“越鸟”似乎是眼前托身有所、精神振作的诗人的化身。

锦瑟

《锦瑟》是唐代著名诗人李商隐的代表作，堪称最享盛名。“锦瑟”是一种乐器，诗作以锦瑟为题，其实只是按照古诗的惯例以篇首二字为题，然而却并非咏物，而是借瑟以隐题的一首无题诗。这首诗历来注释不一，莫衷一是。或以为是悼亡之作，或以为是爱国之篇或以为是自比文才之论，或以为是抒写思念待儿锦瑟。但以为是悼亡诗者为最多。

【原文】

锦瑟

唐·李商隐

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

【注释】

锦瑟：装饰华美的瑟。瑟：拨弦乐器，通常二十五弦。

无端：犹何故。怨怪之词。

五十弦：这里是托古之词。作者的原意，当也是说锦瑟本应是二十五弦。

庄生晓梦迷蝴蝶：意谓旷达如庄生，尚为晓梦所迷。庄生：庄周。

望帝春心托杜鹃：意谓自己的心事只能寄托在化魂的杜鹃上。望帝：相传蜀帝杜宇，号望帝，死后其魂化为子规，即杜鹃鸟。

珠有泪：传说南海外有鲛人，其泪能泣珠。

蓝田：山名，在今陕西，产美玉。

【诗意】

锦瑟有五十条弦的说法，本没什么来由(意指本来就是二十五弦)。

但即使这样它的每一弦、每一音节，足以表达对那美好年华的思念。

庄周其实知道自己只是向往那自由自在的蝴蝶。

望帝那美好的心灵和作为可以感动杜鹃。

大海里明月的影子像是眼泪化成的珍珠。

只有在彼时彼地的蓝田才能生成犹如生烟似的良玉。

那些美好的事和年代，只能留在回忆之中了。

而在当时那些人看来那些事都只是平常罢了，却并不知珍惜。

【赏析】

《锦瑟》是最不易讲解的一篇难诗。自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。

起联两句，从来的注解也多有误会，以为据此可以判明此篇作时，诗人已“行年五十”，或“年近五十”，故尔云云。其实不然。“无端”，犹言“没来由地”、“平白无故地”。锦瑟本来就有那么多弦，这并无“不是”或“过错”;诗人却硬来埋怨它：锦瑟呀，你干什么要有这么多条弦?瑟，到底原有多少条弦，到李商隐时代又实有多少条弦，其实都不必“考证”，诗人不过借以遣词见意而已，此在诗人原无特殊用意。

“一弦一柱思华年”关键在于“华年”二字。一弦一柱犹言一音一节。瑟具弦五十，音节最为繁富可知，其繁音促节，常令听者难以为怀。诗人绝没有让人去死抠“数字”的意思。他是说：聆锦瑟之繁弦，思华年之往事;音繁而绪乱，怅惘以难言。所设五十弦，正为“制造气氛”，以见往事之千重，情肠之九曲。

颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞，浑忘自家是“庄周”其人了;后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。这句在诗中的意思是，佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。这里面隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。本联下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。杜宇啼春，这与锦瑟又有什么关联呢?原来，锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感，难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣，诗人妙笔奇情，于此已然达到一个高潮。

律诗一过颔联，“起”“承”之后，已到“转”笔之时。当此之际，“沧海月明珠有泪”这一名句赫然眼前。月本天上明珠，珠似水中明月;泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。下句“蓝田日暖玉生烟”代表了一种异常美好的理想景色，然而它是不能把握和无法亲近的。诗人用蓝田日暖给上句沧海月明作出了对仗，造成了异样鲜明强烈的对比。而就字面讲，蓝田对沧海，也是非常工整的，因为沧字本义是青色。

尾联拢束全篇，“此情可待成追忆，只是当时已惘然”也是千古名句。诗句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘惘了。深层的意思是，那么今朝追忆，其为怅恨，又当如何!诗人用两句话表出了几层曲折，而几层曲折又只是为了说明那种怅惘的苦痛心情。