扬州慢人教版高三下册语文教案设计

《扬州慢》教案

扬 州 慢

姜 夔

教学内容和步骤

一、作者简介:

中国文学史上，宋词和前代的唐诗，后代的元曲，都分别是代表一个时代的文学样式。宋词按时代分为北宋、南宋两个时期;按流派，习惯上又分为豪放、婉约两派。豪放派的代表作家是苏轼和辛弃疾，婉约派(也称格律派)在北宋的代表是柳永，在南宋的代表，前期是女词人李清照，后期则推姜夔。《扬州慢》便是姜夔的代表作。

姜夔，字尧章，自号白石道人，鄱阳(今江西波阳)人，南宋著名词人，音乐家。少年时期流寓湘、鄂间，后移往湖州(今浙江)，漫游苏、杭、维扬等地，与范成大、杨万里、辛弃疾等人交往。这对他在诗词艺术的发展上颇有影响。他具有多方面的才能:

善书法，精音乐，在词坛上属婉约派。他主张严谨的格律和章法，反对油腔滑调，不写淫词秽语;在文学上刻意求工而不流于浮艳轻靡，对后世有较大影响。他屡试不中，没有做过官，一生过着清客生活。正因为他托身权贵门下，生活闲适，和当时的社会现实相脱离，以致视野不阔，情调低沉，这在他的诗词中有明显的反映。著有《白石道人诗集》

在姜夔生活的年代里，南宋小王朝国势危弱，长江以北的淮河一带已成为荒芜的边地。但大多数的士大夫却只顾宴饮逸乐，不思恢复。在词人早期直至晚年的部分作品中，能针对这种情况，反映了一定的爱国精神和不满现实的思想，特别是晚年时，他那力主恢复，同情沦陷区人民的思想倾向较之早期作品有进一步的发展。

在南宋词坛上，姜夔、辛弃疾、吴文英鼎足而三，成为“清空”词派的代表作家，在宋词的发展史上占有重要地位。留有《白石词》，其中有十七首附有旁谱，这是宋词中仅存的乐谱。

姜夔的词，常有小序，提示写作缘由和主旨，大都语言精练，文笔优美，一散一韵，值得并读。

二、背景简介:

扬州，自从隋代开凿运河之后，成为了南北运输的要道，商贾云集，珠帘十里。而南宋王朝南渡后，金人屡次渡淮，扬州变为残破不堪。绍兴三十一年 (公元1161年)，金人十万铁骑破扬州，大肆掳掠，“横尸二十里”，破坏极其惨重。虽已时隔十五年了，但作者经过扬州时依然“荠麦青青”，疮痍满目，不禁追忆丧乱，“感慨今昔”，表露出对国家衰亡的悲痛。虽然情调凄怆，但有一定的现实意义。

《扬州慢》是姜夔早期的代表作，抒发作者路过扬州时对国事悲凉痛惜的情绪。

三、课文分析鉴赏

淳熙丙申至 日(2)，予过 维扬(3)，夜雪 初霁(4)，荠麦弥望(5)。

冬至这一天 途经扬州 下雪刚放晴 满眼都是荠菜和麦子

入其城，则四顾 萧条， 寒水自碧。 暮色渐起，

那 就四下里看，一片萧条景象 独有清冷的河水碧绿 渐渐升起

自: 独、独自 。 意为天色渐渐晚下来

戍 角(6)悲吟。予怀 怆然，感慨(于)今昔， 因 自度 此曲。

戍边的号角 悲鸣 心里(十分)悲痛 为今昔的变化而感慨 于是 创制 曲调

今昔: 指今昔之变。

千岩老人(7)以为有《黍离》(8)之悲也。

认为 国家昔盛今衰的痛惜伤感之情

淮 左(9) 名都，竹西 隹 处(10)，解 鞍 少 驻 初程(11)。

淮水东面的名都 亭(所在的)美好去处 解下马鞍稍作停留刚刚踏上征程

少同稍，稍微。初程:开头的一段路。左: 古人在方位上以东为左。

分析: 起笔写小驻“名都”扬州。本来作品主题的主调是感时伤乱，而起笔不写扬州的荒芜景象，却着笔于忆旧:

先点出“名都”，再借用杜牧的诗句(“谁知竹西路，歌吹是扬州。”)中的赞语，以“隹处”来点染，只八个字，概写了昔日扬州的繁华。接下去，写“解鞍少驻”既突出了对名城风华的仰慕，又表明忆旧是为了伤今。那么，概写昔日扬州的繁华又为了什么呢?

过 春风十里(12)， 尽荠麦青青。

经过(过去的)春风十里的扬州路 全是青青的荠菜和麦子

“荠麦青青”定语后置句

分析:

作者只用十个字概括了扬州浩劫之后的荒凉。一方面用“春风十里”和上句“竹西隹处”互相呼应，铺叙昔日扬州的繁华，反衬今日扬州的荒凉;另一方面，用“尽荠麦青青”铺写荒凉景象，一个“尽”字，以夸张手法突出景物全非的思绪，情调低沉。同时“荠麦青青”的情景又和《诗经?黍离》“彼黍离离”相吻合，从而真切地表达出对国家昔盛今衰的伤感，含义是丰富的。然而是谁造成这样的荒凉呢? 作者进一步揭示扬州变化的原因。

自 胡 马 窥 江 去 后(13)， 废 池 乔木，犹 厌 言 兵(1)。

自从胡人的军队窥伺长江离去之后(只剩下)破坏的城池和几株大树 (人们) 还是厌恶谈起(那场)战争

乔木: 古老的大树。兵: 战争。

分析:

很明显，“春风十里”只剩“荠麦青青”，一切繁华景象，自是荡然无存;“废池乔木，犹厌言兵。”人们心情的沉重，也就可想而知了。作者触景伤情，既怨外敌的入侵，又伤国势的衰落，思想感情达到了一定的高度。也正因为这样的原因，上阙的结句，感情更见沉郁。

渐 黄昏清 角 吹寒(2)， 都 在 空城。

(天色)渐渐 凄清的戍角在寒风中吹着 全(塞满)在一座空城

分析:

紧承上句，按时间的推移，景物的转换，进而捕捉景物特色，借景以抒情。这里用“渐黄昏”渲染了沉郁的气氛，与上文配合，使“黍离之感”更加浓烈;用“清角吹寒”增添了悲凉的色彩，同时与“犹厌言兵”相呼应，更见忧心忡忡!

“都在空城”一个“都”字，突出了景况荒凉的幅度;“空城”一词不仅写出空荡荡的劫后惨象，满目凄凉，不堪回首，而且对国事前途的渺茫，蕴蓄着无限的哀婉。

上阙: 小驻“名都”，感慨今昔。

下阙紧承上阙，运用联想对比，进一步抒发情怀。

杜郎俊 赏(3)，算 而今重 到 须 惊(4)。

杜牧善于游赏 料想(他)今天重游到(此)(也)一定(大)惊

分析: 换个开头，从杜牧身上落笔。为什么这样写?

一方面，因为杜牧吟扬州繁华的诗篇为后世所传颂;另一方面，正是扣合上文，以杜诗为背景，使昔日的繁华与眼前的衰败作对比。作者的用意是赞杜郎，伤时世。“算而今”是以设想的形式抒发怀古伤今的感慨，又呼应上文的“竹西隹处”、“春风十里”，为盛衰之变作印证，痛惜“名都”的沉沦。

纵(5) 豆蔻(6)词 工， 青楼(7)梦 好， 难 赋 深情。

即使(他) (写得)精巧 (作得) (也)难以写出(我此时悲怆的)深情

分析:

杜牧的《赠别》诗、《遗怀》诗是他题咏扬州的名作，这里用“难赋深情”翻进一层，加深了感慨;同时以杜牧自况，纵有满怀风情，也不能不为名都残破的哀怨所淹没了，“黍离之悲”达到进一步的深化。 紧接着，从设想转入现实，推展开去，情景交融，情调更为凄清。

二十四桥(8)仍 在， 波心荡， 冷月 无声。

仍然存在 水波荡漾 清冷的月亮，悄然无声

波心: 河心，这里意为水波。

分析:

这里融情入景，以景衬情。特别是点化杜牧“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。”的诗意，融入新的境界，情意婉转，娓娓动人。这里以“仍在”点出“国破山河在，城春草木深。”的感慨，以“波心荡，冷月无声。”描摹名都的空寂寥落。其中一个“荡”字勾联名桥、冷月、，静中有动，含情脉脉，似乎是在默无声息中，如怨如慕，如泣如诉……，从而形象地衬写了盛衰兴亡的巨变，勾勒出一片凄清的景象。这景象和上阙的“黄昏”、“空城”互为呼应，融为一体。随着时光的推移，景象愈写愈凄凉，情感也越来越沉重了。这种层层深入的写法，表达了作者深沉的忧国心情，结句也富于余味。

念 桥边 红 药(9)，年年知 为谁生!

想(那) 的红色芍药 不知年年为谁而生

知: 犹不知，肯定用为否定。年年: 一年一年，年复一年。

分析:

结句仍以委婉的手法抒情，妙在联想名都名花，化景物为情思，托名卉寄哀怨。从浅处看，空城寥落，红色芍药年年开放，竟无人观赏，有“庭树不知人去尽，春来还发旧时花。”(岑参诗句)的感慨，以点染当时扬州的荒寒。叹名花“知为谁生”，进一步抒发了花开花落“人不知”的感慨。结句仍以黍离之悲收束。

下阙: 设想杜牧重来，难赋深情。

四、小结:

(一)、对本词的评价:

对“黍离之悲”的理解:

所谓“黍离之悲”，即作品中的寄慨很深的家国之恨。《诗经?王风?黍离》“彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者，谓我心忧;不知我者，谓我何求。悠悠苍天，此何人哉! ”《诗序》中称: 《黍离》，闵宗周也。周大夫行役至于宗周，过故宗周庙室，尽为禾黍，闵宗周之颠覆，彷徨不忍去而作是诗。”后来就用“黍离之悲”表示家国残破之痛。 词的上、下阙各有侧重，通篇与词前小序结合，紧扣驻、看、闻、想以抒发“黍离之悲”并运用联想把昔日的盛况反映今日的荒凉，构想巧妙，对比强烈，情景相生，色彩鲜明，加上作者又精通音律，注重词法，写来音调和谐，辞句精炼，委婉含蓄，结构严密，体现了婉约派的词风。

由于作者生活和思想的局限，情调过于低沉 (可与辛弃疾的《京口北固亭怀古》对比)。

(二)、两首词的比较:

1、寓情于景，景中见情，余味无穷。(同)

柳词放笔直书，姜词含蓄，“句中有余味，篇中有余意。”

2、姜词: 抚今思昔，虚实相生，意境深融。借词造境(借杜牧诗句)，对比反衬。

柳词: 虚实相生，远近相连，想象丰富，前后呼应。

3、姜词: 随意抒写，音节谐婉，词句精妙。自制曲

柳词: 用前人词调(词牌)填词，线索贯穿，自然流畅。

《扬州慢》讲课实录

今天，我们来鉴赏一首南宋词《扬州慢》(板书)

师：请问这首词的作者是谁?

生：姜夔。

我请一位同学帮我把该词作者的姓名写到标题的下面。

师：这位作者的字不是太好写，希望大家注意它的笔画和结构。

师：看到这个题目，你会想到什么问题?

生：这首词为什么叫做《扬州慢》?

师：这个问题问得好，那么谁能回答这个问题?

生：这首词写的是扬州的景象，抒发的是对扬州的感慨。

师：有道理，看来你在课下预习的很认真，还有其他原因吗?

生：这是一首慢词。

师：对，这是一首慢词，何为慢词?

生：不知道。

师：慢词就是依照曲调舒缓的慢曲创制的词，我们读这样的词，吐字要慢，停顿要长，要读得沉着，荡气回肠。

师：这首词前有一段精练的序文，我们一起读一读。

师：由这段序文我们可以大胆推断一下这首词的感情基调，大家自由读读序文，来推断以下。

板书：生成性教学目标1：体会该词的感情基调和语言风格。

生：悲。

生：怆然。

生：伤感。

生：低沉。

师：大家说的都有道理。我们把它概括为“感伤低回”吧。

板书：感伤低回。

师：这段序文中大家有没有不懂的地方，提出来我们一起解决。

下面我们就来品读这首词，看看它的感情基调是否如我们所推断的那样。

一生读。

师：这位同学读的较准确，是不是读得有点快，哪位同学再试一试?

一生读。

师：好多了，它的感情基调和我们推断的一致吗?

生：一致。

师：下面我来读这首词，和大家分享我的理解，请大家品一品这首词的风格。

师：对这首词的风格，你有什么感受?

生：自然清新。

生：沉闷。

生：婉约。

生：雅致。

师：大家都能提出自己的看法，很好，有一种说法是“清空骚雅”，是专家的结论，尽管我们不迷信专家，但是我觉得这个词概括得还是相当准确的。大家知道这个词怎么解释吗?

生：不大好说。

师：清空，清幽空灵。骚雅，格调悠远。

师：我们重新回到词上来，请大家自由读5分钟，之后我请几位同学来默写。

生读。

师：这首词上下两阕一共有8句，我们找两组同学上来默写，一组写4句。

学生默写。

师：我们在学习李商隐的《安定城楼》时，特别提到一种表现手法叫用典，大家看这首词里有没有用典这种手法?

生：有。

师：是用事还是化用前人诗句?

生：化用前人诗句。

师：请大家把词中的典故找出来。

生：竹西佳处。春风十里。豆蔻词工。青楼梦好。二十四桥。

师：使用这些典故，说明了什么?

生：昔日的扬州富丽繁华。

师：词人眼中，现实的扬州是一番怎样的景象?找出关键句。

生：荠麦青青。废池乔木。清角吹寒。波荡月冷。红药徒生。

师：昔日的景象跟现在的景象一样吗?

生：完全不一样。昔盛今衰。

师：也就是说，两者形成了强烈的对比。这样对比，有何效果?

生：昔日的富丽繁华成为今日荒凉萧索的有力反衬。

师：如今的扬州城，一片荒凉破败，这是实景，昔日的扬州城呢?

生：是虚景，存在于词人的想象中。

师：现实中的景和想象中的景交织在一起，共同表达同一种感情，这种表现手法叫虚实结合。大家看这首词有哪几种表现手法?

生：用典、对比、反衬、虚实结合。

师：除了这些表现手法，大家看还有修辞手法吗?

生：“废池乔木，犹厌言兵”用的是拟人手法。

生：“胡马窥江”用的是借代手法。

生：“清角吹寒”和“冷月无声”用的是通感手法。

师：这首词用了这么多的手法，很典型地体现了南宋词的特点，那就是——

生：极其工，极其变。

师：尽管这首词用了这么多的艺术手段，但却表达了同一个主题，这个主题是什么?

生：对昔日繁华的追忆和怀念。

生：对今日山河残破的哀思。

生：感时伤乱。

师：看来大家对这首词主题的理解是很到位的。让我们把它重新读一遍。

教后记：诗歌鉴赏历来都是难点，是老师教学中的一个难点，也是学生学习的一个难点。在讲之前，我反复推敲，争取把教材弄得一清如水，力求使教材如出自己之口，如出自己之心。

我以前讲新课的时候，总会设计一段导语，作为进入新课的引子，这一次，我也准备了导语，但最终我决定放弃使用它，而是采用单刀直入的方式，直接切入课文，我觉得这样节省了不少时间，好象更稳妥些。

在教学目标的确定上，我以前也是在开始学习新的内容之前就告诉学生，这样做的好处是学生在一开始便知道了学习的重点，会把精力放在这个重点上。但是这样做往往也会忽视课堂教学过程中诸多变化的因素，违背了教学过程的自然生成性，要知道教学过程是千变万化的，在教学过程中，不失时机地提出教学目标，也许更符合课堂教学的规律。因此，我在引导学生读了《扬州慢》这首词的小序，让学生来推断这首词的感情基调时，才提出第一个教学目标，体会该词的感情基调。在引领学生反复诵读后，提出体会该词语言风格的目标。学生熟读成诵后并明了该词所写为扬州的今昔之后，自然提出该词的表现手法。

学习唐诗宋词，必须注意宏观与微观，个性与共性的结合，因此在引领学生分析完《扬州慢》的诸多表现手法之后，我马上提示学生，这首词精致的语言和这么多的艺术手法的运用非常典型地体现了南宋词的共同特点，那就是极其工、极其变。

板书设计是课堂教学中的重要一环，设计好了它可以起到揭示思路，明确重点的作用。在这堂课的板书中，我尽可能地让学生来写，而我则提醒他们该怎么写，在默写《扬州慢》全词时，我把全词8句话分给8名同学，每人写一句。这样既让尽可能多的同学得到了锻炼，又照顾到学生的学习实际，降低了难度。

以上就是我对讲授《扬州慢》这堂课的一些不成熟的看法及反思，希望大家多多批评指正。

《扬州慢》原文和译文

原文：

淳熙丙辛日，予过维扬。夜雪初霁，荠麦弥望。入其城，则四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲，千岩老人以为有《黍离》之悲也。

淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马、窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。

杜郎俊赏，算而今、重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生!

译文：

扬州是淮河东边著名的大都，在竹西亭美好的住处，解下马鞍少为停留，这是最初的路程。经过春风吹遍了扬州十里，都是荠菜麦子一派青青。自从金兵进犯长江回去以后，荒废了池苑，伐去了乔木，至今还讨厌说起旧日用兵。天气渐渐进入黄昏，凄凉的画角吹起了冷寒，这都是在劫后的扬州城。

杜牧有卓越的鉴赏，料想今天，重来此地一定吃惊。即使“豆蔻”词语精工，青楼美梦的诗意很好，也困难表达出深厚的感情。二十四桥仍然还在，却桥下江中的波浪浩荡，凄冷的月色，处处寂静无声。怀念桥边的红芍药，可每一年知道它替什么人开花繁生!