走出神殿教学教案

走出神殿教学教案

　　一、教材分析 《走出神殿》

　　本单元《走出神殿》是依据《美术课程标准》有关“欣赏·评述”学习领域的要求开设的欣赏课，教学活动围绕文艺复兴时期的美术现象和代表作品展开，《走出神殿》从人与神艺术主题的发展、变迁的历史线索切入，通过对经典作品的对照和分析，介绍了欧洲文艺复兴运动以及人文主义对西方艺术产生的深刻影响。 初中美术教案9年级下：01课 走出神殿

　　活动一：比较中世纪和文艺复兴时期宗教绘画作品中圣母的形象，并交谈自己的感受。联系文艺复兴时期人文主义思想的特征，了解这一时期艺术以人为本，颂扬现世生活；崇尚理性，提倡科学，探索自然的奥秘；崇尚古典知识与学术等特点，针对性地为作品分析做出提示。通过教学活动，学习欣赏美术作品的一般方法。

　　活动二：联系人文主义思想的特征，通过题材、构图、人物形象的动作和神态分析作品表现的情感、思想以及象征意义。

　　活动三：在对时代背景和欣赏方法的初步了解的基础上，以波提切利的《春》为例，从人物造型、寓意和艺术表现等方面进行更为详尽的赏析和联想，对学习活动提出了更高的要求。对欣赏论文的写作方法和要点做出提示，选择最感兴趣的作品，写一篇美术欣赏论文。

　　资料库介绍了文艺复兴有关名词和有代表性的艺术家，为学生搜集资料提供途径。

　　学习大空间介绍了文艺复兴时期的建筑风格，为学习提供更为广泛的领域。

　　二、教学目标

　　学习运用比较的方法鉴别不同历史时期美术作品的特点，获得初步的审美经验。

　　能够联系时代背景和有关文化现象，从题材内容、表现形式的特点等方面对美术作品进行分析。

　　能够运用口头语言和小论文形式对美术作品进行较完整的评述，大胆表达自己的认识和理解。

　　三、教学思路

　　1．教学内容的确定

　　教材选用的作品从几个方面入手，围绕人与神的话题层层深入。首页四幅小图浏览了文艺复兴以前表现原始巫术礼仪到宗教美术，让学生对宗教的起源以及宗教美术有一个初步的认识，为了解文艺复兴美术进行必要的`铺垫。

　　多那太罗、提香和丢勒的作品作为补充，以此介绍文艺复兴从佛罗伦萨发生发展，而后扩展到其他地区，形成一些既有佛罗伦萨艺术成就又有地方特色的画派的史实。

　　波提切利的《春》是一幅抒情的寓意画，作为写作论文的素材，适合于这一年龄段学生的兴趣和知识水平。通过画面气氛的渲染，对人物造型的逐个分析，给予学生细心揣摩的空间，通过写作体会画家用神话人物表现现世生活理想的意图和人文主义思想。

　　教学提示和作品简介主要供学生阅读，教师在教学中应对其做出必要的补充和诠释。

　　教学活动安排应体现一定的梯次，活动一重在画。面的形式分析与人物情感的联系。活动二通过对作品的理解进一步认识人文主义的思想特征。活动三以介绍论文的写作方法为主，启发学生运用所学的知识。

　　2．教学准备

　　根据教学需要准备多媒体演示或幻灯片资料、图示等，资料内容应注意有局部放大的细节。熟悉和准备文艺复兴以及相关时期详细的史料，并发动学生收集资料，以保证满足课堂上学生的需求。

　　3．教学策略

　　三个教学活动一般按两到三个课时完成，根据不同情况也可以做出调整。采用自主学习的方式，课堂教学着重研究和掌握欣赏方法，利用课余运用和扩展知识。

　　活动一的教学从简短的讲述开始，针对人类文化史中宗教崇拜的产生和演化，围绕人与神的主题，引导学生展开讨论。在讨论中注意促使学生在知识运用上发挥能力。如：旧石器时代的浮雕《手持角杯的裸女》反映的原始社会祭祀活动；埃及金字塔和司芬克斯反映当时的人对灵魂永存的希望和理解；中世纪宗教在人们生活中的意义以及有关偶像崇拜的现象等等。穿插《犹大之吻》中的故事，把话题转向绘画作品中人物内心世界的刻画上，通过这幅中世纪艺术与意大利文艺复兴美术之间的重要的作品将两个时代进行衔接，引出文艺复兴美术所反映的人文主义思想特征。

　　进入主要内容，欣赏意大利文艺复兴时期画家拉斐尔的作品《椅中圣母》。与中世纪的圣母形象进行比较，从不同角度分析作品，体会拉斐尔笔下的圣母母性的温情和青春健美以及人文主义理想的完美体现。设置若干问题，引导学生从动态和神情，线条与构图，色彩与质感几个方面分析这幅作品。通过提示帮助学生从画幅圆形外框、人物的组合、体态、衣褶等找出长短不等的曲线，理解这些曲线在构成画面中的作用，感受整个画面和谐和人物形象的完美。归纳色彩的配置，在基督教教义中，红色是象征天主的圣爱，蓝色是象征天主的真理。小耶稣的黄色上衣，与圣母衣着的红、蓝色构成了调和的三原色，从而强化了艳丽、华贵的色彩。整个分析过程紧扣主题，步步深入，体会画家赋予神话人物的人间情感。比较拜占庭壁画《弯曲宝座上的圣母和圣婴》人物肃穆的神情，发现不同时期美术对神的不同态度，围绕人的情感这一主题，组织学生交谈自己的感受，逐步理解造型表现中的艺术手法。

　　总结教学过程中的要点，从题材、人物刻画和表现主题等方面给予提示，帮助学生归纳主要内容和分析方法。

　　活动二的教学以学生阅读为主，结合文艺复兴时期人文主义’思想的特征，思考文艺复兴时期美术作品中所表现的以人为本，颂扬现世生活；崇尚理性，提倡科学，探索自然的奥秘；崇尚古典知识与学术等特点。通过问题的引导，对达·芬奇、米开朗基罗的作品进行分析。了解他们的艺术创作直接描绘现实生活中的真实人物，寄托自己的社会理想、美学理想和思想情感及对自然现象、艺术表现技法的研究。为学生的学习提供不同线索，在教师的指导下更深入地分析作品，掌握一般的欣赏方法，提供搜集有关资料的途径，为论文写作做好准备。

　　活动三以波提切利的寓意画《春》为参照，围绕美术欣赏论文写作的基本方法展开教学。教学中注意把握学生的思维方法，从不同方面整体、细腻地观察和感受作品，运用有关背景资料分析作品，从不同角度论证自己的认识和观点。强调教材中提示的几个方面：

　　1．陈述对作品的直观感受加以陈述。概括为视觉感受和心理感觉：如明快、沉闷；艳丽、朦胧；平静、动荡；轻柔、强烈等，和愉快、悲伤、崇高、庄重、幽默、疯狂、神秘等。

　　2．探讨作品的造型关系，包括形与形之间的关系、色调的处理、空间的营造、构图等艺术表现手法。形与形之间的关系指人物、环境、物品之间的关系等；研究色调的处理一般方法，主要指色彩的主要倾向以及对比方法等；分析画面空间的营造，如构图、前后主次以及虚实关系等；探究艺术表现手法：如点、线、面、体积与空间，光色、材质，节奏、对比与协调。

　　3．结合艺术家所处的社会、历史背景推测作品的含义，阐述作品中所表现的审美理想：主要从题材、内容，形式、风格入手。

　　4．对作品进行比较和评价，评价时充分注意形式与内容的协调和统一。以喜欢或不喜欢，为什么等提出问题，引发学生大胆表述自己的观点。通过了解时代背景以及作者的生平，思考作者通过作品表达的思想观念和情感态度。

　　通过讨论和交流，帮助学生理顺思路。提供相关素材或查阅资料的途径，提示注意事项。分析学生作业，对小论文的写作进行必要的辅导。

　　四、教学选择

　　活动二、三都可以考虑设置为课外活动，以阅读为主，结合资料查阅、编撰图文集或演示等小组活动，通过自主的学习方式了解文艺复兴美术。这类活动的辅导着眼于培养学生搜集和处理学习的能力，教师可以给出若干题目，利用校园网或其他途径提供资料渠道，提示学习方法，及时解决学生在学习中遇到的问题。课内的教学应该是具有指导性的，抽取主要的教学内容，学习欣赏方法，归纳学生的分析结果，组织安排学习活动，展示和评价学习成果等。

　　五、教学建议

　　本课教学以一个时代为线索，揭示艺术发展的一般规律，可以从不同的角度切入：以人与神的主题切入，分析艺术主题、艺术表现的差别；以表现形式特点入手，比较不同时代的美术作品，了解美术发展的概况，对美术作品和美术现象进行简短评述。

　　教学情境创设的基本原则是联系生活实际，强调人的情感。在教学过程中紧扣人与神的区别，提示学生用生活中的情感体验来比照作品人物表达的神情，把对人物情感的揭示贯穿于教学的始终。可以考虑运用类似母爱、平民的女儿、人生的意义、英雄、美好生活等话题对应作品，让学生在欣赏过程中充分运用生活经验，细腻地体会作品中蕴含的人文主义理想。

　　在教学活动中重视发挥学生的积极性，教师的讲解与师生之间的交流应成为一个整体。