李清照《一剪梅》教学设计

　　李清照《一剪梅》教学设计篇1

　　教学目标：

　　1、感受意象美和意境美，了解李清照词的婉约风格。

　　2、体会作者生平遭遇与创作的密切关系。

　　3、学习作者从日常生活中提炼生动感人的意象来表现心境的写作方法。

　　4、体会词的意境和作者的思想感情。

　　教学重难点：

　　1、学习作者从日常生活中提炼生动感人的意象（借物言情）来表现心境方法。

　　2、体会词的意境和作者的思想感情。

　　3、感受鉴赏作品的意象美、意境美、韵律美、音乐美。

　　4、培养学生补充空缺意象、再造意境的创新思维能力。

　　教学方法：联想法、比较法、朗读法、分析法。

　　课时安排：一课时

　　教学过程：

　　一、导入：

　　秋天伴随着片片飘零的黄叶来临，萧瑟的秋风、西坠的斜阳、兼有梧桐的细雨共同铺成一张凄楚迷离的画卷，忧伤而令人神往我在每一个季节仰望秋天，我在每一个秋天沉醉怀想我总情不自禁地把李清照与秋天连在一起，与愁绪连在一起，或许她本来就是愁绪的化身吧，她的生命因有了愁绪和残缺而有了令人心悸的美今天，就让我们走进《一剪梅》，穿越历史的尘烟陪同这位杰出的婉约派女词人一起咀嚼她的愁情。

　　二、词作赏析

　　1、教师范读，融入词中

　　2、把握词的基调后，集体诵读

　　3、师生共同想象品味

　　①玉簟秋寒

　　词人闲来心绪不宁，于是想到解闷的办法，看书、喝酒或者绣花等等，但总是进不了状态，不知道为什么，她心里清楚为什么可是没有办法说出来，也没有办法从中解脱出来于是她想到了一个办法，到荷花塘中走。（可以联想朱自清的《荷塘月色》中“这几天心里颇不宁静，”等句子加深学生的理解。）

　　②独上兰舟

　　深秋荷花塘，荷叶渐渐凋零，会不会引发美人迟暮的感觉呢？也有可能坐在船上，想到自己心上人与自己同游荷花塘的快乐与温馨，可现在呢？自己孤独一人！一个“独”字值得品味啊：以前她和丈夫月夜泛舟，借酒啸歌的情景，那种甜美，那种依赖，那种轻松的感觉会从她内心缓缓流过；眼前寒风过去，偶尔听到几声水鸟的扑棱声，夜晚显得如此沉寂的清冷至此，一种对夫君的思念之情油然而生而且会越来越浓，心也随之越来越冷，于是，她安慰自己：还是默默走开，回家休息吧。

　　③月满西楼

　　回家后，她躺在锦罗帐里，也不知道过了多长时间她还是难以入梦，眼前总是浮现一个熟悉的身影“干脆起来吧！”，她站到窗前，如水而又清凉的月色洒在院里，也照在她的身上，她的心也随着圆月远去：他在哪？过得怎样？什么时候回家呢？种种牵挂都涌上了心头，“为什么不写信告诉我一声呢，好狠心的人啊！”埋怨，责备，再是狠狠地痛骂，但这样生气又何用呢？要是有他的一封信多好啊？可是“过尽千雁皆不是，斜晖脉脉风悠悠”失望之中，她想“这个狠心的人！不想我，我干嘛想着他呢”。

　　通过这种联想与想象，学生很自然地进入到这种情境之中，那种落寞中思念等待，思念等待中失望与怨恨都表现出来从这里看，李清照很像不成熟的生气的少女！

　　④庭院清影

　　尽管夜已经很深了，她还是难耐心头的寂寞，走下高楼，来到庭院打发无聊时光，“花自飘零水自流”，这种细微的声音都能够听出来，夜晚多么的静试想，一个人在如此深的夜晚不睡觉却出来散步，女子当中也只有很浪漫的李清照有这种闲情逸致也许，在如此安宁的夜晚，她更能听到自己心灵的声音，好像也只有在这种宁静中听到夫君的声音所以说“一种相思，两处闲愁”。

　　总结：经过想象联想，同学们对《一剪梅》内容有了深刻认识在此基础上，点出文章的情感之美：思念，惆怅，担心，孤独，怨恨和关切都有，这些复杂的情感交织在一起，并不会让人感到冰冷和绝望，相反只会让人觉得情真意切，甜美无限，这就是这首词的动人之处。

　　三、比较阅读

　　一般诗词的学习过程总是先从作者的生平事迹和作品的背景资料引入，然后同学们再在老师的引导下对于诗词进行鉴赏，这似乎成了学习古典诗词的固定模式了当然这样做有助于同学们融入诗词的意境之中更好领会古典诗词的内涵。

　　那么今天我们这堂课对李清照的《一剪梅》和《声声慢》的比较阅读课就做个尝试，搞个实验，我们反其道而行，从对两首词的细致品读，看看我们能不能凭着已有的.鉴赏能力通过对两首词的赏析去领会词内外的意蕴。

　　1、阅读《声声慢》和《一剪梅》两词，找出它们的共同点。

　　明确：同：①风格上：都是婉约词，细腻婉转（李清照艺术主张：诗庄词媚，诗如《夏日绝句》）。

　　②节令上：秋天

　　③情感上：愁（这次第，怎一个愁字了得/一种相思，两处闲愁）。

　　2、两篇中都写“愁”绪，乍一看十分相近的，而细细品味，我们便可发现这“愁”的内涵是不同的，正所谓“一般愁字别样情”细品两诗，体会两者之愁有何区别？

　　（1）在这两首词中，作者都用了直抒胸臆和融情于景两种抒情方式，我们先来看看浸染词人愁情的景（意象）有何不同？

　　①相同的意象不同的意境

　　花：

　　《一剪梅》――“红藕香残”、“花自飘零水自流”。

　　“红藕香残”从色彩上、气味上写出了荷花的清丽，即使飘零水上，仍是一幅轻盈雅致的图画。

　　《声声慢》――“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”

　　菊花本是秋令之花，令人伤感，虽然满院盛开，可由于自己憔悴瘦损，也没有心情去摘花赏花花向来喻女子，此处菊花愁损容颜，也指词人如今孤独寂寞，没有人欣赏、没有人守护，正是李清照不幸遭遇的现实写照。

　　《一》中，花已过盛期，正自飘零，由花逝，可推知“惜花更惜己”之意，含怨夫婿不归之情；而《声》中“满地黄花堆积”，正是盛时，本该去赏去摘，却因“憔悴损”而失此心，比起前者，此时的词人更显得没有生活的意趣了。

　　雁：

　　《一剪梅》――“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”。

　　明月自满，人却未圆；雁字空回，锦书无有，说“谁寄”，即是无人寄也――相思之情。

　　《声声慢》――“雁过也，正伤心，却是旧时相识”。

　　在这天暗云低、冷风正劲的时节，却突然听到孤雁的一声悲鸣，那种哀怨的声音直划破天际，也再次划破了词人未愈的伤口“雁”未必相识，却说是“旧时相识”，这里寄寓着作者两层感情：雁足传书为古诗词中常用之典，此指夫亡之痛；秋雁北来，写国破家亡、漂泊南方之苦。

　　雁：《一》中的雁是“回”，与“去”相对，且能使人联想到词人“目送去，目迎来”，对“鸿雁传书”有着深深期盼，只是盼后又是失落：“云中谁寄”之“谁”当然指赵明诚，而又分明指“无人”但这种“失望”程度与《声》一比就轻多了：此时雁并非“回”，而是“过”，便如过客，与词人似不相干，可见词人早断了心中所盼，而“却是旧时相识”一句，竟是有了“避之不及”之意，从有期盼到欲逃避，心情已从“失望”到“伤心不过”了。

　　②《一剪梅》和《声声慢》中还有哪些意象传达了词人这种凄苦的心境？

　　“三杯两盏淡酒”――喝酒的不经意；喝酒毫无心绪；所以感觉无味；借酒浇愁愁更愁。

　　“晚来风急”――心境的凄冷。

　　“独守窗儿”――无聊寂寞、度日如年。

　　“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴”――梧桐一叶而知秋，本身就是牵愁惹恨的事物，再加上淋淋漓漓的淒苦的秋雨，不仅滴在耳边，更滴向心头长夜如磐，风雨如晦，细雨绵密不断，而愁苦也就络绎不绝。

　　小结：所有意象，无一不是生愁、牵愁、助愁的，可以说是触处成愁：薄酒浇愁，淡而无味；晚风劲吹，心境凄冷；征雁南飞，离人伤逝；黄花憔悴，飘零沦落；独守窗儿，度日如年；雨打梧桐，更添愁苦通篇写“愁”，而除结句点明之外，全用所见抽感意象来渲染愁情，有“一重未了一重添”之势。

　　（2）找出两词中直抒胸臆的词句，说说它们抒发的情感有何不同。

　　明确：

　　《一剪梅》——一种相思，两处闲愁。（两处闲愁：可见两心如一，心心相印）

　　——此情无计可消除，才下眉头，却上心头（此情：离愁别绪，难舍难分，爱之愈深，思之愈切，这是一种甜蜜的相思之愁）

　　离别纵然是苦的，但这种苦是以相思作底蕴的苦，是恋爱中的李清照心甘情愿吞噬的苦，它是爱情的养分，实则是外苦内甜的苦。

　　《声声慢》——这次第，怎一个愁字了得！（家国之思、孀居之悲、沦落之苦）

　　——寻寻觅觅、冷冷清清、凄凄惨惨戚戚。

　　（“寻寻觅觅”四字劈空而来，反映了内心若有所失的精神状态这丢失的东西，可能是流亡以前的太平生活，可能是椿萱在堂的幸福，也可能是丈夫在世的爱情只这一句，就把她由于敌人的侵略、政权的崩溃、流离的经历、索漠的生涯而不得不担承的、感受的、经过长期消磨而仍然留在心底的悲哀，充分地显示出来了心中如有所失，要想抓住一点什么，结果却什么也得不到，所得到的，仍然只是空虚，这才如梦初醒，感到“冷冷清清”四字既明指环境，也暗指心情，或者说，由环境而感染到心情，由外而内接着“凄凄惨惨戚戚”，则纯属内心感觉的描绘，一种沉痛乃至凄厉的感情氛围已笼罩全诗这三句十四字，实分三层，由浅入深，文情并茂，被誉为“千古创格”、“绝世奇文”。）

　　综上所述，李清照的心绪从《一》到《声》，其实是由“幽怨”到“凄苦”的流变幽怨，尚有人事可寄托相思，而凄苦，则人事无处寻觅了，因此可说是从相思无限到了相思无地。

　　总结：《一剪梅》和《声声慢》虽然都是李清照写愁的名篇，然而我们从对比中可以发现，两者“愁”的内涵是不同的《一剪梅》是对丈夫的相思之愁、生离之愁，其时词人锦衣玉食，而士人游学游宦也是社会习俗，故这愁来得轻、浅，正如词人所言是“闲愁”；《声声慢》之愁绪却是沉重、哀痛乃至于凄厉的，这是融合了家国之思、孀居之悲、沦落之苦的泣血之作由此也可看出李清照前后两期诗风的不同正所谓“国家不幸诗家幸”、“诗穷而后工”，苦难不停地擦拭着艺术的灵魂，在生命空间受到的伤害和疼痛，在艺术的空间都会给予几倍的补偿和酬惠国破家亡、天涯沦落，这些苦难经历像重物压在李清照艺术生命的弹簧上，只要不令弹簧承受不了，那么，苦难越重、艺术的灵魂飞得越高。

　　四、根据分析介绍两首词的背景

　　《一剪梅》这首词在黄升《花庵词选》中题作“别愁”，大约写于词人新婚后不久，丈夫赵明诚外出求学之时，词中十分细腻地写出了她独居生活的孤单寂寞和对丈夫的思念之情伊世珍《琅寰记》说；“易安结缡末久，明诚即负笈远游易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之”。

　　《声声慢》这首词所表达的是女词人晚年寡居时孤独、凄苦的生活感受。

　　金人南侵后，女词人连续遭到国破、家亡、夫死的苦难，过着长期的流亡生活，这是作者创作的分水岭，相信同学们通过刚才对这两首词的信息整合后能有所体味前期的幸福生活：家庭背景及其所受的教育、美满的婚姻生活。（“赌书消得泼茶香”、“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”）后期的悲惨遭遇：颠沛流离四处逃亡、再婚又离婚、超越时空的孤独。（环顾女界无同类，再看左右无相知。）

　　五、总结

　　李词的特殊魅力就在于它一如作者的人品，于艾怨缠绵之中有执著坚韧的阳刚之气，虽为说愁，实为写真情大志，所以才耐得人百年千年地读下去于是，她一生的故事和心底的怨愁就转化为凄清的悲剧之美，她和她的词也就永远高悬在历史的星空。

　　随着时代的进步，李清照当年许多痛苦着的事和情都有了答案，可是当我们偶然再回望一下千年前的风雨时，总能看见那个立于秋风黄花中的寻寻觅觅的美神秋天，太多堆积的黄花和残留的叶片，让人产生浓得化不开的清照情结，每个秋天我都会深深地想念她，想她冰清玉洁的性格，凄冷哀怜的命运，还有那美妙绝伦的诗词。

　　六、创新思维练习：

　　1、李清照除了创作婉约词，还有不同于婉约词风的豪放诗词文，找一找读一读。

　　例如诗歌：《绝句》生当作人杰，死亦为鬼雄至今思项羽，不肯过江东——歌颂楚霸王项羽失败后不愿逃往江东苟且偷生的英雄气节，讽刺南宋朝廷在金人南侵后窝居江南的妥协逃跑政策。

　　2、秋天是个多彩的季节，看秋雾、听秋雨、尝秋果、品秋愁……用心去探寻，你还发现秋天有哪些可感的景物、人或事？试用二三十字将你探寻的结果写下来，建议运用一两种修辞手法。

　　【教学反思】

　　通过这堂课认识到教学上有许多不足之处，希望以后通过自己的努力能弥补这些不足。

　　诗词的美和意绪靠发掘和用心体会，深度鉴赏才能达到教学上普遍存在的浮光掠影之弊，在这堂课中也可见一斑，这是造成学生对古典诗词缺乏兴趣和热爱的原因之一怎样做到既引起学生的兴趣，调动他们的积极性，又不至沦于浅薄，这是我今后应该思考的问题。

　　课堂上充分相信学生的感悟能力，学生的心胸是一弘泉水，只要找到源头，领悟的泉水就会汩汩长流语文不是讲得太难，而是讲得太简单，那是对孩子智力的低估和创造力的抹杀，也是对神圣语文的亵渎应该呼唤深度语文课堂。

　　作为语文教师，必须要广泛阅读和学习文学底蕴、文化品位和自我对美的感受和发掘能力，是能否做一个优秀语文教师的重要条件自身对文学的热爱和敏感会对学生产生很大影响所以，作为语文教师的自己，紧要任务是读书，并作为生活的习惯。

　　李清照《一剪梅》教学设计篇2

　　一、教学分析

　　1、教学内容分析

　　《一剪梅》是宋代女词人李清照的代表作之一。它很好地体现了被称为“易安体”的李清照作品的艺术风格，即清丽典雅，温婉细腻。鉴赏这首词应该让学生用情感去参与、用心灵去体会，力争能够切实把握住作者内心那种缠绵悱恻的情怀。那么仅仅一首词是不够的，也难以达到鉴赏的目的，因此在教学过程中加入李清照的其他作品，作为拓展阅读材料，一方面能使学生更好地理解李清照的词风，另一方面也能在不知不觉中激发学生对中国古典诗词的热爱。

　　2、教学对象分析

　　高二年级的学生已经具备了诗歌鉴赏的基本能力，所以在教学过程中教师没有必要作出过多地讲解说明，让学生讨论发言更能提高鉴赏的积极性，同时辅以多媒体手段，用优美的歌声和画面营造氛围，效果要比传统的讲解方式好得多。

　　二、教学目标

　　知识目标：把握李清照作品清理典雅的艺术风格。

　　能力目标：提高学生的诗歌鉴赏能力。

　　德育目标：培养学生对中国古典诗词的热爱。

　　三、教学重难点

　　1、重点：解读文句，品味意境，把握李清照作品的艺术风格，学会诗歌鉴赏的基本方法。

　　2、难点：作品艺术风格的把握，学会诗歌鉴赏的基本方法。

　　四、教学媒体设计

　　学生接触的古典诗词其实并不少，但是由于他们年纪还小，没有什么人生经历，对古诗词中所体现的作者的心绪，难以达到情感上的共鸣，所以鉴赏往往只停留在浅表层次。而现代化的多媒体教学手段对解决这个问题能起到相当重要的作用。在本节课的教学过程中多媒体的运用贯穿整个过程。课堂的第一阶段，显示李清照的画像，让学生对作者有一个比较亲切的印象，接下来显示李清照的有关材料，进一步加强认识。第二阶段，播放朗诵视频《一剪梅》，同时逐句显示作品内容，以渲染气氛，在朗诵中要求学生思考有关问题。第三阶段，显示作品，学生自由发言，评价词句。第四阶段，拓展阅读，总结李清照作品的艺术风格。第五阶段，播放《月满西楼》，在唯美的画面与歌声中结束课程。多媒体的运用将音乐、画面、文字有机的结合起来，既使教学内容明确具体，又营造了一种诗歌鉴赏所必需的氛围，有利于学生对诗词意境的把握。

　　五、教学过程：

　　（一）．导语设计：从今人对李清照的评价入手导入新课。

　　“在我国词坛有一位传奇女子，她把三分泪水、七分才气凝结成篇篇妙语华章，她就是千古才女李易安，万古愁心李清照”。

　　（二）．让学生回忆接触过的李清照的作品，介绍自己所熟悉的李清照的生平及故事，教师小结（见背投），引出知人论世的诗歌鉴赏方法，明确李清照的诗词内容。

　　（三）．作品鉴赏：

　　1．听视频朗诵《一剪梅》，同时有感情的朗诵全词，找出体现作者心理状态的字眼以及主旨句。

　　明确：“闲愁”二字最能体现作者心情，是全词的词眼，主旨句为“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”。

　　2．词人的丈夫新婚后不久就外出求学后，李清照填词《一剪梅》送给丈夫。古来抒写愁绪的诗句有很多，如李白的“举杯消愁愁更愁”，李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”等。而李清照写愁却不落前人窠臼，那么她笔下的“愁”有何独特之处呢？下面我们就来认真研读作品。

　　3．齐读这首词，提问：词的上下两阕分别侧重写什么？全词抒发词人什么感情？

　　明确：上阕写人物行动，下阕侧重抒情，全词抒发作者的寂寞相思之情。

　　4．自由讨论，找出自己最喜欢的词句并作简要分析之后教师作小结。各句的分析总结大体围绕以下方面进行：

　　（1）．首句“红藕香残玉簟秋”交代了时令即秋季，那么作者是从那几个角度入手写秋景秋意，渲染环境的呢？

　　明确：视觉、嗅觉、触觉。

　　作者从多个角度入手描写秋意的冷落萧条，不仅刻画了四周景色，而且烘托出词人情怀。花开花落，既是自然现象，又是悲欢离合的人事象征。枕席生凉，既是肌肤触觉，也是凄凉独处的内心感受。作品首句就显示了这首词的环境气氛和感情色彩。

　　（2）．“轻解罗裳，独上兰舟”是作者排遣寂寞的方式，但寂寞排遣得了吗？从哪个词语可以看出来？

　　明确：从“独”字可以看出词人借泛舟来消愁，而过去有夫君相伴，现在却是独自一人，眼前的一切只能勾起对往事的怀念，怎能排遣得了“愁”呢？

　　（3）．研读“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”句。

　　提问：这句词按照逻辑顺序应怎样排列？

　　明确：应是“月满时，上西楼，望云中，见回雁，思谁寄锦书来”。

　　引导学生展开联想和想象，体会这句词的优美意境。

　　词句中的“谁”显然是指自己的丈夫赵明诚，可以想见，词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，所以遥望云空，产生鸿雁传书的遐想。但是明月自满，人却未圆，雁子空回，锦书全无，所以有“谁寄”之叹，实际是无人寄书，心中愁绪平添一层。

　　5．研读下阕。这部分词人直抒胸臆，按捺不住的愁绪尽显于字里行间。

　　（1）．品味“一种相思，两处闲愁”句。

　　提问：何谓“一种”相思，“两处”闲愁？从中我们能看到女词人与丈夫之间什么样的爱情？

　　明确：此句是说身在异地的丈夫和自己怀有一样的相思之情，直接点明了夫妻二人的两相恩爱，足见双方情爱之笃以及彼此信任之深。

　　（2）．“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”一句是词的主旨句，在写愁绪上有什么特点？

　　明确：这句词赋予愁绪以运动之感，使人仿佛看见词人眉头的若舒若蹙，而愁从眉间藏到心间，更使人领略到词人的万千愁绪，引发无限的遐想。

　　（四）．诵读并背诵全词。对比赏析《一剪梅》与《声声慢》，小结李清照词作的语言风格和艺术特色。

　　总结：清新典雅，温婉细腻，婉约词的代表，世人称之为“易安体”。

　　（五）．欣赏歌曲《月满西楼》的flash，加强审美印象。

　　（六）．布置作业：

　　搜集李清照的有关作品，进一步体会“易安体”的艺术风格。