陶渊明的“真”与“妙”

陶渊明的“真”与“妙”

　　引导语：陶渊明是山水田园诗人，那么他的“真”与“妙”体现在哪些诗呢?大家是否了解过?我们阅读下文了解与学习。

　　我今天非常感动，我没有想到有这么多爱好中国古诗的朋友们。我是从很小时候就读诵古诗，就被古诗所吸引了。所以我在天津南开大学的时候，有一次一些人来作访问，就访问到我的女儿，我的女儿就跟他们说了一句，她说“我的妈妈就是爱她的诗词”，我真是爱我的诗词。而且跟我比较熟的朋友也知道，我的一生不是很顺利地走过来的，不管是精神上的、物质上的、生活上的、感情上的，我都经历过很多的挫折和苦难，而我现在还能有这么好的身体和精神，可以跟大家谈讲诗词，这完全就是因为我对于诗词的爱好给了我这样的精神，给了我这种健康的体力，所以我真的是爱我的诗词，我也感谢我的诗词。

　　我们要讲的内容是陶渊明的组诗，“组诗”就是成组的诗，一个题目写了很多首。如果你偶然看见一个景物，引起了你的感动，就是刹那之间的一个感动，这个时候，你也许写一首诗就够了。比如宋朝诗人做杨万里写过一首小诗，说“雨来细细复疏疏，纵不能多不肯无”，他说你要不然就下一场大雨，要不然你就不下，你下这么三点两点的，稀稀疏疏的雨是什么意思呢?他说是“似妒诗人山入眼”，说这个老天爷就是嫉妒我，嫉妒我怎么看到这样美丽的山，所以他就下这个小雨，“千山故隔一帘珠”，所以这个雨下得象是挂了一层珠帘，故意不让我看得清楚。这首诗当然也写得很美，可是这一切都是偶然的，偶然的景象、偶然的感受，所以有一首诗就够了，把他的感觉说完了。

　　可是组诗都是有很深厚的感情，内心有很大的感动，一首诗真是说不完，所以才写成一组诗。中国有很多诗人都写过成组的诗，这个“组诗”的性质有很多的不同，有的一组诗里边，第一首诗、第二首诗、第三首诗，没有一定的次序;也有的组诗排在一起，它的第一首、第二首、第三首，都是有一定的次序，不可以随便地更改的，这样的组诗，我以为最有名的一组诗就是杜甫的《秋兴》八首，这是杜甫流落在四川夔府的时候所写的，他从夔府秋天的巫峡景色引起他的兴发感动，因而怀念长安、怀念朝廷，他要写几十年的朝廷的政治的战乱兴衰，要写他自己几十年来的流离艰苦，这哪里是一首诗可以写完的?所以他要写八首诗。

　　而陶渊明的诗呢?其实陶渊明留下来的诗不多，只有一百多首，跟中国的那些大诗人不能相比。白乐天的诗有多少首?人家说“乐天长短三千首，不及韦郎五字诗”(《和孔周翰二绝·观净观堂效韦苏州诗》);而陆游自己说“六十年间万首诗”(《小饮梅花下作》)，所以你看，人家白乐天可以写他三千首，陆游可以写他一万首诗，而杜甫李白也都有八九百首诗流传下来，陶渊明不过一百多首诗而已，所以比起那些个大家来，陶渊明写的诗真是太少了。而陶渊明的一百多首诗里边，就有很多是组诗，例如他的《形影神》三首是讲生死的.问题;《归园田居》五首是写他回去种田;《拟古》九首是写晋宋易代的哀悼;《杂诗》十二首是写生命无常，在短暂的生命之中各种的杂感;《咏贫士》的七首是写对于“固穷”的持守;《读<山海经>》十三首是借着神话传说表现对世事的悲慨，等等。

　　杜甫的《秋兴》八首写的是几十年的个人身世、国家盛衰的变化，陶渊明不是，陶渊明的组诗都是写他自己内心的活动，是他思想、心灵、精神、感情之间的活动，都是他所考量的人生的重要问题。陶渊明是非常有特色的一个诗人，他的诗文字都非常简净，不像中国有一些人的诗，象李贺，人们说他是个“鬼才”，他总写那些稀奇古怪的东西;象韩退之，喜欢用散文来写诗，写些稀奇古怪的句子。不用说李贺跟韩愈，他们是爱好奇险;那么还有象李商隐，是“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”(《无题》)写得如此的华丽。可是陶渊明不像李贺、韩退之这么好奇险，也不像李商隐这样的华丽，也不像杜甫说的，“语不惊人死不休”(《江上值水如海势聊短述》)。这些个诗人，当他们写诗的时候，都有一个“为人”之心，就是是我写了这首诗以后，别人会对我怎么样看，我会得到怎么样的评价，所以这些个人就是要奇险，是要华丽，要“语不惊人死不休”。而白居易说，我写诗要让“老妪都解”，要让那个没有读书认字的老太婆都能够懂得，他是故意要求每一个人都懂。

　　可是陶渊明的“简净”不是有心要去要求的，陶渊明是“任真”，就是任凭我自己最真诚的自然流露，如果我的情思是复杂的，我在诗里边就把我的复杂表现出来，我如果是简单就是简单，至于你们懂不懂，陶渊明没有考虑到这样一个问题。所以他不是“为人”的，他是“为己”的，陶渊明被后代很多人赞美称述，最重要的一点，就是陶渊明的“任真”。苏东坡曾经说过这样的两句话，他说陶渊明这个人，“欲仕则仕，不以求之为嫌;欲隐则隐，不以去之为高;饥则扣门而乞食，饱则鸡黍以迎客：古今贤之，贵其真也。”(《东坡题跋·书李简夫诗集后》)

　　赞美陶渊明“真”的不止是苏东坡，辛弃疾也写过一首词来赞美他，他说陶渊明“千载下，百篇存，更无一字不清真”(《鹧鸪天·晚岁躬耕不怨贫》)，没有一个字不是出自内心的、真淳地写下来的。所以现在就说了，我们常常说文学创作的修辞，“修辞立其诚”(《易传·文言》)，什么样的文学是好的文学?你有真的感觉、真的感情、真的思想、真的见解，特别是作诗，情动于中，所以“修辞立其诚”，那么说真就是好的吗?

　　我当年在台湾大学教书，那时我们的课是“诗选及习作”，我们不但要选诗来读，还要教学生来作。有一个学生就作了一首诗，我常常举他这个例证，说“红叶枕边香”，我说这个不大合乎常理，第一，我没有闻到红叶有什么香气;而且红叶都长在山上，“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”(杜牧《山行》)，这都在山上，怎么跑到枕边了?这就不通了。他说老师你不是说“修辞立其诚”吗?我写的都是真的，他说这是我的女朋友送给我的红叶，上面还有香水，放在我的枕边，这不是“红叶枕边香”吗?所以这个“修辞立其诚”的“诚”就很难说，可是你要知道，这个文学总是写给人家读的，所以这个文字我们就说了，文学要有一种感发的力量，这感发的力量不但从作者而言，你是因为有了感发才写的，而当你这个感发力量表现在你的作品之中，这个作品就要带着你的感发力量去给这个读者，这正是诗歌、文学的生生不已的生命。你写出文字就是要给读者看的，所以一定要把他的生命能够传达出去，是要给读者去看的。我现在举他的例证，虽然不是很让人了解，但是还不是很坏。

　　所以我们说“诚”， 不是只要是真的就是好的。如果你拿一块透明的、没有渣滓的水晶石给人看，说这是真，这是水晶的本色，它真是清纯、真是透明，那我如果拿一根粉笔给你看，说这也是真的，但它既不清纯、也不透明，上面有很多污点，所以不是说你只要真淳、只要透明就是好，而是要看你这个本质，你在真淳之中所表现的本质是什么?你是水晶还是粉笔?所以真淳之中就有一个本质，而且这个本质又有种种的不同，有的是简单的，有的是繁复的。

　　陶渊明的诗之所以妙，也是苏东坡赞美他的，说陶渊明的诗“质而实绮，癯而实腴”(《和陶渊明诗集引》)，刚才苏东坡是赞美他的人，说他是任真的，不是虚伪的面目，不是人为的，这是他做人这一方面;那么他作诗这一方面呢?也是苏东坡说的，“质而实绮，癯而实腴”，看起来非常的质朴，陶渊明就是我心里面怎么想就怎么样写，“我手写我口”(黄遵宪《杂感》)，我不是要故意要做的漂亮让人赞美，我也不是要故意要做得简单让你们都懂，我的心里怎么样活动我就怎么样写，所以他的诗看起来是质朴是简单，可是实在是非常妙。我的老师顾随先生就举了一个比喻，他说陶渊明诗就仿佛是什么呢?仿佛是日光，是“七彩融为一白”。你看那日光，很单纯的一个白的亮的颜色，可是你用三棱镜一透视一折射，你就发现它里边原来是有七彩的。陶渊明的诗也是如此，你看他一句诗，它就非常简单，但是它里边的情思、意念、精神、感情的活动是非常繁复的，所以苏轼说它“质而实绮，癯而实腴”，“癯”是瘦，看起来它没有什么辞采，就是很死板地在那里，可是它实在是“腴”，“腴”是丰美，非常丰美的。不但苏轼赞美他，辛弃疾赞美他，宋朝诗人陈后山也赞美陶渊明，他说“渊明不为诗，写其胸中之妙耳”(《与游丞相》)，真是说得好。他说陶渊明不是为做诗，他是写他胸中，胸中的什么呢?是胸中之情?胸中之意?他说不是，他是写他“胸中之妙”，真是妙，陶渊明的胸中真是妙。