如何选择朗诵的作品有哪些

如何选择朗诵的作品

朗诵作品是二度创作的素材，这是不言而喻的。没有一个适合自己的作品，创作失去了最基本的根基，不会有好的创作。在我的实践中，选择作品至少应该有下述原则：

1)适合自己的嗓音特点

我们每个人都有着区别与他人的嗓音特点，发音习惯。除了规范性的发音要求外，实际上我们常常是无法很好地做到自主地有效地控制嗓音的变化的，因为我们没有经过专门的发声训练和练习，多数属于自然习惯性发声。像我的嗓音，浑厚而略带沙哑，低音部分可以到达很低的位置，高音却不行。有些朋友音色华美，清晰亮丽;有些朋友柔和甜美，如潺潺流水;有些朋友声音娇柔细嫩，婉约小巧;也有些朋友音色没有特别明显的特点，平凡中显出不平凡来，不一而足。

嗓音是有“色彩”和“性格”的，因此嗓音的特点不可能不对朗诵题材的选择产生影响，而且我个人认为这种影响对每一个朗诵个体又是决定性的。作品的情绪、情境、思想深度以及其间设置的戏剧化冲突都需要用声音来表达，用音调、重读、气息、停顿、语速等来表现。比如：深邃的思考，需要深沉稳静有厚度感的声音来“做底”;抑郁的感觉需要用低沉压抑的，深度感强烈的和和缓的嗓音;跳跃、欢快的情绪需要年青，清爽富有活性的嗓音表达。那些时代感极强的政治性作品，如“《中国，我的钥匙丢了》《囚歌》等”则需要既可低沉也能高亢的嗓音来表达;温文尔雅、抒情柔怀的作品，特别适合那些声音或清晰干净或甜美动听的嗓音。

比如，嗓音很粗纩而深厚的人，很适合朗诵一些大气的，豪迈的作品，这类作品感情热烈奔放，涉面宽宏，起伏很大;而嗓音华丽的男声，比较适合朗诵诸如古诗词，王子人物的独白(比如哈姆雷特)和现代派诗人的诗作。

经常听朋友们读贺敬之先生的《西去列车的窗口》，这篇文章政治色彩和时代特征明显，篇幅又比较长，段落起伏比较大。这样的作品是不适合女声读的。曾听过慧眼、网络仙翁、大和尚读过，我的感觉，在深度的处理上，网络仙翁比较理想，在情感处理上慧眼略强。其实，这样的印象多半来自他们的音色上的巨大差异，网络仙翁嗓音宽阔沙哑，行声严肃，时代感把握得比较好，但在高亢区，却显得有点力不从心了，这时显得慧眼年青高朗的声线优势明显突出了出来。我听过女声读过同一作品，实话说始终没有人能达到最基本的要求，不是诵者不努力，是她选错了作品。

作品选择不当，最直接的效果是吃力不讨好。读了半天，自己找不到感觉，听者感觉也不好。当然，自己适合诵读什么类型的作品，是需要经过一段时期的摸索和尝试的，但一般说来，这个时期并不会很长，因为，适合不适合往往在朗诵的时候就能清楚地感觉到，这很象试鞋子，合脚不合脚，穿上一试立即昭然。我们可以尝试不同的题材，但我相信，最终怕真的只有“一款适合您”。

2)适合自己的当前水准

还有一点，选择诵品时，不要勉为其难地选那些诵读难度大大超过自身水平的作品。所谓难度指情绪起伏程度、情绪连贯、气息运用变化、作品长度等方面。很多作品情感起伏跌宕剧烈，把握起来难度就增加了。有时会上去下不来，或者下去上不来，累得要死，效果却很差。还有就是情绪连贯的要求，这一般与作品的长度有关，长度长，情绪上要保持连续性就不容易，但情绪上的断续是朗诵的大忌。因此，在选择作品时，要本着循序渐进的原则，逐渐增加难度，逐渐增加文章长度。我的体会，文章的长度很关键，初期，长度不要短于1分钟，也不要超过3分钟，越短越难读，还没等你找到感觉，就读完了，古诗难诵就是明证。超过3分钟后，朗读的难度会大大增加。难度与文章长度的关系近似凹形抛物线，无论对初学者还是老手，这个规律都是一样的，只是难度的转折点不同罢了。

我自己的体会是不能太长，除了自己的适应能力所限，还有一个听众精力集中听诵的问题，太长了，很难集中。但在这个问题上我做得不好，文章越读越长，但真正感觉比较好的，长度多在3-8分钟(中速)，比如大家比较认可的《飞花轻似梦》—7：14;《与一座古城对话》—8：12;《春》—6：37;《雨巷》—3：52;即便是受文章内容要求必须加长的《荷塘月色》也只有9：14，《骨灰》是10：07(均包括音乐前奏和结尾)。

音量、音高、音质训练

(1)：音量训练。

音量是指声音的强弱、大小。它主要决定于气息和共鸣器。不少人在朗诵中把握不好自己的音量，或大或小，前者对身体消耗太大，又不利于恰当的表情大义，后者或造成听众听不清，甚至听不见的现象。因此，音量的把握也需要必要的训练。在训练的过程中要注意几点：

1， 不论在何种场合，音量都要适中，不可太大或太小。

2， 要根据听众的多少和场所的空间大小来确定自己的音量，要使在场的所有听众都能毫不费力的听清你的朗诵。

3， 要根据朗诵的氛围和内容来确定音量的大小。比如：朗诵纪念性，追悼性的内容，音量不宜太大，朗诵祝贺，声讨，动员性内容，音量可以大一些。

4， 根据朗诵内容的长短来确定音量的大小。朗诵内容较短。一般来说，音量可以稍大，如果内容较长，一般来说，音量可以稍小，以免因为音量较大，持续时间较长，使嗓音嘶哑。

(2)：音高训练。

要弄清楚什么是音高，先弄清楚什么是音域。音域，是指某一乐器或人声所能发出的最低音到最高音之间的范围。音高，则是指人讲话时所使用的音域。音高决定于发声体的振动频率，频率越高，声音越高。每个人的声带条件都不一样，发音的技巧也不相同，所使用的音域不同，从而音高就不同。

通常情况下，人们讲话时使用的音域范围一般只有一个8度，多数情形下，却只有4??5度。不练习时可以的，没什么大问题。在文章内容情绪激昂的情形下，也不能把8度全用上，(偶尔要用高8度音)，因为把8度全用上，时间稍长，会感到非常吃力，高低起伏太大，便会高不成低不就。因此，在练习把握高音时，要依据自己的声带情况而定，并且要留有余地，不要将自己音域中的高音用尽，否则会给人“声嘶力竭”的感觉。

另外，还必须注意，通唱歌一样,起音的音高一定把握好，要适中，起音太高或太低，会给后面的朗诵带来困难，或者高的朗诵不下去，或者低的听不清楚。一旦不小心出现了起音偏高或偏低则应及时进行调整。

(3)：音质训练。

音质，又叫音色，是由于波形和范音的不同造成的声音的属性。它主要决定与共鸣器，是声带音通过共鸣启发声音变和变调的产物。当人的某个或某些发音器官有缺陷或发生病变，音质就会发生变化，声音会变得不中听。还有，尽管没有发音器官方面的问题，由于发音时存在这样那样的毛病，也会影响音质。比如，鼻音过重，翘舌音使用不当，呼吸音和杂音等，就会使声音黯然失色。

过重的鼻音是因为鼻腔的共鸣声太响亮造成的。要克服这种毛病，主要方法是，发音吐字时嘴要张到位，舌头要用力一些，以减少鼻腔共鸣。

不当的翘舌音，常常是地方口音习惯或因为分不清楚平舌音和翘舌音，发音吐字不准所造成的。这样的毛病要根据前面已经谈过的正音练习中所介绍的方法来克服。

呼吸音，是由于发音时声带没有充分闭合，大量的非发声的空气跑出来，造成嗓音中夹杂着呼吸音，或者是由于朗诵时吸气过于频繁，讲话过快，用力过度，精神紧张，造成上气不接下气，呼吸音过大。克服的主要办法时，在讲话或朗诵时，按照前面介绍过的呼气与吸气的方法正确的呼呼吸，自然的呼吸。

杂音主要来自嗓子沙哑，嘶哑，喉鸣等。主要_平时保护好嗓子，讲话时正确地运气，发音，从而消除影响音质的杂音，使声音纯正。

朗诵时出场、手势的技巧

朗诵者出场,要精神饱满,信心十足,身形自然,步履适度。站定后,深吸一口气后,略停顿一下,冷静地向观众报题目。要注意,如果岀场身体松懈,步履拖沓,身体僵直,就会朝气全失;动作夸张,以舞姿入场会更欠妥当。分享朗诵出场和手势的技巧。

◎站位

朗诵者的站位一般比较固定,不可在台上来回走动。一般站姿容易引起大家注意,表演时,双脚不平行并拢,更不要前后岔开,造成身体失衡,也有失雅观。通常的站位:双脚略呈外八字,右脚略前伸,既稳当,也利于姿态的改变。当然,有时也可以采取坐姿。

◎变化

若表演需要向前迈一小步,也要及时复位。有时步调可以交替,但都需及时复位,回到自然状态。有时为了掩饰“手足无措”,也可一只手持一纸材料,既做提醒之用,也可当道具表演;另一只手自然下垂。

◎谢幕

朗诵完毕后,要保持气息的平稳,平定一下刚刚表演后的情绪,再向观众毕恭毕敬鞠躬行礼。切不可匆匆忙忙、草草率率收场。

手势朗诵技巧

手势在朗诵中起着十分重要的辅助作用,其对文字的解读具有一定的指向性和表演性。朗诵时双手不动会使人觉得呆板,朗诵也会沉闷。手势挥动的高度、弧度和摆度都应该在一个适当的范围。一般可以分为上部手势、中部手势和下部手势。

◎上部手势

手势抬到肩部以上,用于感情激越之时,大声疾呼发出号召、进行声讨,或强调内容、展示前景、畅想未来等。

◎中部手势

手势从腹部至肩部,表示情绪平稳,娓娓道来或亲切交流的时候运用。

◎下部手势

手势在腹部以下,这个部位的手势,一般表达憎恨厌恶、鄙视、自卑和不畅的情感。

片段训练

把名字刻入石头的

名字比尸首烂得更早;

只要春风吹到的地方

到处是青青的野草。

他活着别人就不能活的人,

他的下场可以看到;

他活着为了多数人更好的活的人群众把他抬举得很高,很高。—鲁迅《有的人》节选.

手势有时候还可以表达悲愤、痛苦和无奈。如都德的《最后一课》有这样一个情景。